One-X - 20 años de un gran álbum que marcó una etapa

Ya llevaba tiempo queriendo abordar el tema de la música aquí en el blog, pero no sabía exactamente con que tema empezar, o al menos eso pensé hasta que volví a escuchar este álbum hace unos años.

2011 fue un año cuanto menos interesante en el ámbito de la música. En la mayor parte del tiempo estuve del lado de la electrónica, en parte influenciada por mi papá y mi hermano que se inclinaban más por ese género. Dejando eso de lado, por ese año he estado escuchando música de todo tipo como lo haría cualquier otra persona sin pensar demasiado en cuál era el género que me identificaba.

Si mis cálculos son ciertos, fue a mediados de ese año cuando conocí esta banda por primera vez, el cómo pasó eso ya lo había contado hace tiempo, y fue precisamente con ese álbum donde todo empezó.

Como ya se estarán imaginando, este artículo será una retrospectiva al álbum One-X de Three Days Grace, una de mis bandas favoritas. Sentía la enorme necesidad de hablar de todas estas canciones al ser casi todas icónicas, algunas más que otras. Créanme que he metido demasiadas cosas para hablar de cada canción.

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One-X es el segundo álbum de la banda, lanzado el 13 de junio de 2006. Este álbum entró en la lista Billboard Top 200 en el puesto n.º 5, con unas ventas en la primera semana de más de 78 000 ejemplares, y hasta la fecha ha vendido más de 1 547 440 copias solo en Estados Unidos. Ha sido certificado oficialmente como disco de platino tanto en Estados Unidos como en Canadá.

El 11 de febrero de 2010, volvió a entrar en la lista Billboard 200 en el puesto 188, y desde entonces ha aparecido con frecuencia en dicha lista. Es el único álbum de la banda bajo el sello Sony BMG, sucesor de las raíces originales de Sony Music Entertainment y Bertelsmann Music Group. La empresa conjunta Sony BMG se disolvió en 2008, lo que llevó a que la participación de Bertelsmann en Sony BMG volviera a manos de Sony.

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por la banda, a no ser que se indique lo contrario.

Ya todos sabemos que la lista de canciones se conforma con las siguientes:

1. It's All Over
2. Pain
3. Animal I Have Become
4. Never Too Late
5. On My Own
6. Riot
7. Get Out Alive
8. Let It Die
9. Over and Over
10. Time of Dying
11. Gone Forever
12. One-X

Si bien estas son las canciones que aparecen en el álbum que todos conocemos, hay que hacer mención también de las canciones extra que aparecen en otras versiones. Dichas canciones son las siguientes:

1. Running Away
2. Animal I Have Become (stripped acoustic version)
3. I Hate Everything About You (acoustic version)
4. Wicked Game (Chris Isaak cover)

La primera canción de esta lista aparece como bonus track en las ediciones británicas y japonesas del álbum, aunque también aparece en la edición especial. Las versiones acústicas de Animal I Have Become y I Hate Everything About You también aparecen en la edición especial del álbum junto a tres videos musicales y un detrás de cámaras de la banda. Wicked Game aparece en una edición exclusiva de iTunes juntos a los videos musicales.

En resumen:

1. Three Days Grace – Behind the Band
2. Animal I Have Become (video musical)
3. Pain (video musical)
4. Never Too Late (video musical)

Bien, este álbum tiene demasiadas cosas que contar al ser uno de los primeros que escuché dentro de lo que es el género del rock en inglés. Lo primero sería que, cuando lo escuché por primera vez en 2012, supuso un punto importante en todo lo que tenía antes con respecto a la música en general, es decir que dio paso a otro lado que apenas estaba conociendo y que al final terminaría siendo el género principal de toda la música que aún sigo escuchando.

Parte de esa primera impresión también ocurrió por allá en 2016 o 2017, cuando descubrí Spotify por primera vez. Si la memoria no me falla, ese fue el primer álbum que busqué y escuché al entrar a esa página, dejando ver que dicho álbum acabaría por ser uno de mis favoritos de lejos.

Algo que todavía me impresiona del álbum es el cómo se llega hacer una buena combinación de varios tonos con el ritmo y el estilo que tiene cada canción. En su época debió ser una de las novedades que más atrajo al público, y estoy segura de que esa fue una de las claves de su éxito, supieron cómo realizar algo tan grande con 12 canciones y los extras que añadieron. Créanme que, si hubiera tenido una edad considerable por allá en el 2006, este álbum se volvería uno de mis favoritos al instante de oír todas las canciones.

No puedo dudar de que este álbum se ha vuelto en una maravilla visual desde que escuché sus canciones por separado en Youtube antes de llegar al compilado, y eso es algo que me sigue pareciendo curioso por cómo he llegado a conocer a la banda. Son de esas cosas que agradezco que hayan pasado porque al final de todo se han vuelto en algo que definieron lo que ahora son mis gustos.

¿Por qué no mejor vamos a dar un repaso a cada una de las canciones que tiene el álbum? Hay demasiadas cosas que se deben contar de todas ellas porque todas son perfectas y dejan en claro que este álbum es una joyita musical.

Animal I Have Become

Vamos a empezar con la que es quizás la canción más conocida de la banda en general.

Estamos seguros de que todos conocimos a Three Days Grace por esta canción en algún punto, y al final nos dispusimos a escuchar más de esta banda con uno que otro resultado. Ya han visto cómo fue en mi caso, pero mejor vamos con la canción.

No cabe duda de que esta es una de las mejores canciones que he podido escuchar tanto del género como de la música en general. Tiene demasiados puntos que lo hacen destacar del resto de canciones del álbum.

Para empezar, tenemos la letra, que puede llegar a sonar como un grito de ayuda de alguien que está sucumbiendo a una oscuridad que reside dentro de él. Esa letra es uno de los puntos a favor de esta canción, lo hace de una excelente manera que difiere de otras canciones que he escuchado que se mezcla tan bien con los tonos de cada instrumento para formar así una canción perfecta.

Entre todas esas cosas que rodea la canción está la historia detrás de ésta. Por ahí se cuenta que Adam Gontier (anterior vocalista de la banda) había declarado que, mientras era adicto al analgésico OxyContin, se comportaba de forma agresiva y estaba enfadado, y ya no sabía quién era. Escribió Animal I Have Become mientras se encontraba en rehabilitación por su adicción.

Si me lo preguntan a mí, esta historia detrás de esta canción es, por lejos, interesante. Había oído de varias historias curiosas detrás de varias canciones, pero en el caso de este se me hace una de las más interesantes por el hecho de que el primer vocalista haya pasado por algo tan difícil como lo es una adicción, y eso ya de por sí es algo que llama la atención de muchos, y más porque la letra la escribió mientras estaba en rehabilitación.

Por cosas como estas es que a muchos les termina gustado esta canción. El hecho de que haya pasado por todo esto deja ver que, tanto la letra como el ritmo de la canción encajan perfectamente con todo esto y de la mejor manera posible.

Pese a esto, el mayor punto fuerte de esta canción es el cómo he llegado a conocerla en primer lugar. Dije que esta canción la conozco desde el 2011, y el cómo llegué a encontrarla también lo he contado antes. En resumen, todo esto pasó porque esa canción la escuchaba demasiado en los videos de dinosaurios que reinaban por esos años, dejando así una simbiosis tan única en internet.

Este video es uno de los muchos ejemplos que se pueden encontrar. Y créanme que he agregado otros similares en las siguientes canciones.

Tengo entendido que también hay y hubo videos similares con otros personajes que van de la mano con esta canción, pero la verdad es que he visto tanto de estos videos que puedo asegurar que esta canción es emblema de los dinosaurios, sobre todo los carnívoros. En pocas palabras, esta canción es el himno de los dinosaurios, más o menos.

A decir verdad, me parece bastante acertado que hayan elegido esta canción para esta clase de videos con estos animales. Digo esto porque esta canción funciona como un buen punto de partida para esas personas que apenas se están metiendo en este género musical y/o son fans de estos animales, a lo que voy es que estoy segura de muchos de nosotros nos hemos acercado a la banda por esta canción por medio de videos en Youtube de esta temática, y si no fueron con los dinosaurios fue con otra cosa.

Fuera de todo esto, esta canción se ha vuelto en la más conocida de la banda, y puedo entender bien el por qué. Tiene demasiadas cosas que lo hacen en una canción tan buena como lo son una letra tan sombría con una historia de rehabilitación detrás, un ritmo tan pegadizo y que ha caracterizado a la banda por esos años, ser parte de un gran álbum que tiene canciones que brillan y se ha vuelto un tema memorable.

Estamos seguros de que en su momento se volvió un éxito instantáneo de la misma manera que ocurrió cuando salió como un single en abril del mismo año 2006. Todo eso deja ver que Animal I Have Become es y seguirá siendo la canción más conocida de la banda, y es difícil que otra de sus canciones le quite ese puesto. Es una canción que sí o sí uno debe escuchar alguna vez, pero en un video de dinosaurios, eso sí.

It's All Over

Vamos ahora con la primera canción del álbum, para ser la primera canción es un buen inicio que deja ver que el resto de sus canciones mejora a medida que uno va escuchando el álbum.

De nuevo, para ser la primera canción del álbum suena bastante bien, y eso ya es decir mucho. Me gusta cómo la canción empieza de una forma tan peculiar que pocas veces he oído en otras canciones (que no sea electrónicas), y creo que en este caso es un tiro acertado para el inicio de la lista.

La letra le queda bien al estar vinculado con ese ritmo que está conectado a lo que fue la música de esos años, cosa que me gusta de las canciones que hubo en esa década, y eso se hace notar al inicio y al final de la canción.

Volviendo con lo de la letra, bajo mi punto de vista suena a cómo alguien trata de pensar mejor las cosas luego de haberlo todo, solo y (posiblemente) sin la ayuda de alguien por todo lo que pasó. Eso es lo que pienso tras leer la letra traducida unas cuantas veces.

Con eso en mente, el tono de la canción va de la mano con la letra que juntas terminan dando una buena canción e inicio del álbum. No se pudo pedir mucho para ser la primera y nos terminaron entregando algo bueno.

Al principio esta canción no me parecía la gran cosa, pero a medida que crecí y la seguía escuchando me di cuenta de que tiene más valor auditivo de lo que había pensado en un inicio. Pese a esto, sigue siendo una canción que está por debajo de las otras que tienen un tono mejor que la superan fácilmente.

Sin embargo, esta canción encontró su lugar como uno que destaca por todo lo que tiene al ser parte de esas canciones que estuvieron en todas partes por aquel lejano 2006, y ese es su mayor punto positivo.

Pain

Como segunda canción de esta lista tenemos Pain, que, a decir verdad, es la más débil de todas. Hay varios puntos que debo mencionar acerca de todo esto, y la principal es porque es una canción que no suelo escuchar tan seguido, por poner un primer ejemplo.

Admito que a veces sí me hace chida y todo, pero no está a la altura del resto de canciones que hay del álbum por el hecho de que el tono que tiene no es tan fuerte como el de las otras, y eso ya es un punto a destacar. El tono tendrá su encanto, pero creo que pudieron haber hecho un trabajo mejor para dar algo destacable.

Para ser una canción de la década pasada (que eso ya es decir mucho) funciona medianamente bien pese a que no tiene mucho que destacar del resto de canciones. Como ya dije, el tono no es de lo mejor, pero hace el esfuerzo por sonar bien, cosa que termina logrando.

En cuanto a la letra, bueno, no hay mucho que se pueda decir de la canción. La letra funciona bien al ser una representación de la complejidad de las emociones humanas y la preferencia de sentir dolor antes que el vacío de la insensibilidad. La letra sugiere que el dolor, aunque negativo, es una señal de que aún podemos sentir y experimentar la vida en su totalidad. Honestamente, le queda bien ese significado a la canción, funciona para el tono en el que está compuesto.

Tal vez el tono de la canción haya funcionado bien en su momento, pero al día de hoy no es la gran cosa a comparación de las otras. Pero eso no impide que sea disfrutable, al contrario, lo es. Funciona como una canción casual, que uno escucharía en cualquier momento como todas las demás.

Como sea, este tema es la que pudieron haber hecho algo mejor, pero no podemos quejarnos más del resultado final porque sigue siendo una canción aceptable sin más.

Never Too Late

En lo personal creo que esta es la segunda canción más conocida del álbum, y con justa razón. Destaca demasiado de las demás por un tono más relajado, pero sin dejar de lado lo casi frenético que son las otras canciones de la banda.

La primera vez que escuché esta canción (que fue en un video sobre el Therizinosaurus) me di cuenta de que el rock tiene uno que otro tono que logra pegarse al espectador casi de inmediato, y eso pasó exactamente mientras observaba el video y a la vez escuchaba la canción.

Con eso en mente, puedo decir que uno de sus mejores puntos es que al momento de escucharla por primera vez consigue atrapar a quien sea que la esté escuchando. Estoy segura de que muchas personas de la década pasada tuvieron esta canción como una de sus favoritas por todas las cosas buenas que tiene. De ser así, puedo entender bien el por qué.

La letra es otro de sus puntos fuertes, le queda como anillo al dedo el tono de la canción con la letra, casi a la misma altura que otras canciones perfectas del álbum. Todo se resume en un intento por querer adaptarse a un cambio que es difícil aceptar con todo y dificultades, y que todo lo que era antes no puede volver a pesar de que uno desea eso. Es una bonita forma de decir que las cosas pueden llegar a cambiar de repente y que uno no está tan preparado para esto, con llegar a extrañar lo que fue antes inclusive.

Por cierto, algunas emisoras de radio en Estados Unidos emitieron una versión levemente recortada de la canción debido a que en el coro está presente la frase ‟end your life” (‟acabar con tu vida”). Para evitar una posible referencia al suicidio en la canción, optaron por cambiar esa frase por ‟change your life” (‟cambiar tu vida”). Como ya dije, esto no fue más que una leve censura en la canción en su momento.

Quitando eso, sigue siendo una gran canción que marcó a muchos por el ritmo y la letra que combinan tan bien para un año en donde hubo cosas interesantes dentro del mundo de la música. Por estas cosas es que tiene su lugar como una de las canciones más conocidas de la banda, y una de mis favoritas.

Puedo casi asegurar que también la letra marca el cómo ha llegado a ser la música en esos años y ahora con todo lo diferente que es ahora. Pero bueno, eso es solo una teoría.

On My Own

A veces me llega el pensamiento de que esta canción lo he agregado en un fanfic, pero no recuerdo en cual ni por qué. Es de esas cosas que hago por puro instinto, pero que a la larga termino perdiéndole el sentido porque no encuentro una razón para haberlo hecho.

Esta canción tiene un detalle tan notorio: al momento de escucharla se siente como si volvieras a esa época en la que salió la canción. Algo raro dentro de todas las canciones que suelo escuchar, pero eso es lo que la hace especial a comparación de otras.

Me gusta el tono que tiene esta canción al ser una de las tantas que identifica a la banda, eso le suma varios puntos a esta pequeña maravilla de canción, aunque sea la más corta del álbum, casi todas duran tres minutos, pero ésta tiene solo cinco segundos extras.

La letra hace destacar más a esta canción, que de una vez diré que está infravalorada. On My Own explora los sentimientos de soledad y autodescubrimiento tras una separación dolorosa. A través de la música y la letra, se transmite una mezcla de arrepentimiento y aceptación, indicando un punto de inflexión donde el narrador decide dejar atrás su vida anterior y las personas asociadas a ella. Este proceso de olvido y autoaceptación se convierte en un tema central, mostrando un camino hacia la redención personal y la independencia emocional. ¿Por qué lo hace tan bien? porque esa letra combina bien con el cambio de tono que tiene entre el coro y el resto de la letra, cosa que también lo hace otras canciones de las que hablaré más delante.

Lo que hace de esta canción en una que debe ser escuchada más seguido es la combinación que tiene entre la letra y la música que se distingue de las otras del álbum. Sabe cómo darnos una buena canción sin pedir mucho, con el resultado siendo más que favorable, le queda tan bien para ser una canción que se encuentra en un álbum tan bien hecho.

Me gusta cuando hay una variedad de canciones de ese estilo en un álbum, y el cómo lo hace On My Own es un claro ejemplo de ese resultado que funciona.

Riot

Los primeros 15 segundos me hacen recordar que un youtuber solía usarlo como intro en sus videos antes pasar a lo bueno. Era uno de esos que hacía videos de dinosaurios.

Para empezar la letra se me hace una de las más interesantes. La letra refleja un estado de ánimo de hartazgo y la necesidad de cambio, algo que resuena con muchos oyentes que se sienten marginados o ignorados por la sociedad. La repetición de la frase ‟Let's start a riot” no debe tomarse literalmente como un llamado a la violencia, sino más bien como una metáfora para incitar a la acción y al cambio. Es un grito de guerra para aquellos que se sienten desilusionados y quieren hacer oír su voz.

En el contexto más amplio, Riot puede verse como una respuesta a situaciones de injusticia y opresión. La canción anima a las personas a levantarse y luchar por lo que creen, a no aceptar pasivamente las circunstancias que les impiden vivir una vida plena y satisfactoria. Aunque la canción fue lanzada en 2006, su mensaje sigue siendo relevante en un mundo donde las personas continúan enfrentándose a desafíos sociales y políticos.

Puede que no sea la mejor del álbum, pero le tengo algo de cariño porque me hace recordar cuando conocí un canal en Youtube dedicado a traducir letras de canciones, entre ellas estaba Riot. Aunque debo aclarar que es otro, no el que aparece en el video que puse.

Si no fuera por ese detalle diría que se encuentra en el puesto más bajo. Sin embargo, ese no es el caso ya que mínimo el tono de la música ayuda a mejorarla un poco y la letra es lo suficientemente interesante para que sea una canción aceptable tanto en el álbum como en el resto de las canciones de la banda.

De forma resumida diré que esta canción es buena, aunque se queda atrás al lado del resto de temas que tiene el álbum. No es una canción mala (para eso está Burn Like This), simplemente no está tanto a la altura de lo que suele gustarme dentro del género, la música y la letra son sus puntos rescatables, cosa que debo agradecer.

Get Out Alive

Dije que la anterior canción era la segunda más conocida del álbum, pues esta de aquí sería la tercera de la lista por las mismas razones que mencioné anteriormente. Esta canción tiene mucho que contar por cómo es a simple vista y cuando lo escuchas a detalle.

Algo que me sigue gustando de esta canción es el cómo empieza, digamos que lo hace mejor que en It's All Over. El resto del tono que tiene la canción es su mayor punto fuerte porque, de la misma manera que el resto de las canciones encaja perfectamente con la letra de modo que suene perfectamente como lo que quiere transmitir: un aviso de supervivencia y cómo uno debe tener cuidado con los peligros que puede haber en cada lado.

Esa combinación que tiene la hace destacar de las otras canciones de la banda, lo cual ya es un punto a favor. Funciona bien para cualquier video que se haga de cualquier medio (ya sea anime o película), el punto es que la letra tiene mucho que contar para ser algo tan simple como lo es una canción, y eso e lo que me gusta porque se da para todo, por ejemplo, los videos sobre la letra traducida con un AMV de fondo.

Fuera de todo eso, me gusta que esta canción y Riot tengan la suficiente fuerza para demostrar que todas las canciones del álbum tienen un estilo único a comparación de las otras canciones que ha sacado la banda, cosa que se agradece porque deja ver la variedad que ha tenido a lo largo del tiempo.

Cada cambio en el ritmo en la canción es un acierto, eso la hace más disfrutable de lo que uno podría esperar. Tal como mucha gente suele decir sobre la banda es que algunas de sus canciones entran en lo que es el Hard Rock, y esta canción es prueba de ello. Que lindo.

Al igual que pasó con Animal I Have Become, esta canción la escuché por primera vez en los videos relacionados a dinosaurios ya que también solían meter bastante esta canción de fondo, aunque no tanto como la primera.

¿Por qué los rugidos del Spinosaurus suenan tan bien al inicio y al final?

Para este punto puedo ya decir que muchas de las canciones de la banda están vinculadas a esta clase de videos y a estos animales. Supongo que es por el hecho de escuchar las canciones en ellos.

Dejando eso a un lado, esta canción tiene suficientes cosas para ser una de las mejores por todo lo que dije. Si de por sí están entre las mejores del álbum también debe estar entre las mejores de la banda en general al ser una canción tan buena que todos hemos escuchado alguna vez como la anteriormente mencionada.

Se me hace una canción tan única entre el gran repertorio de canciones que he escuchado que fácilmente se distingue de las demás dentro de su género por las muchas cosas buenas que tiene y que he mencionado. De principio a fin tiene cosas buenas que uno puede oír a medida que avanza la canción.

Let It Die

Si no fuera por los pesos pesados que son Animal I Have Become, Get Out Alive y One-X, esta canción fácilmente entraría como la mejor del álbum, y con justa razón.

Créanme que, si no fuera por la letra, esta canción fácilmente la confundiría con una canción de una serie animada de Discovery Kids (ver tanto ese canal me afectó la mente). Digo esto porque el tono que cambia en los momentos adecuados encaja un poco en lo que podría ser una canción para una serie animada del calibre de ese canal. Pero como ya dije, la letra es lo único que me hace ignorar todo eso.

La letra de esta canción, según algunos, refleja una perspectiva honesta y a la vez dolorosa de lo que es una relación entre dos personas. La canción puede resonar con aquellos que han experimentado la disolución de una relación y la difícil transición de la preocupación intensa al desinterés. De ser así, lograron reflejarlo con ese tono tan alegre que tiene la canción, y eso es lo que lo hace brillar de todas las demás.

De todas las canciones que tiene Three Days Grace, Let It Die entraría como una de las mejores por esos puntos mencionados. Tiene una letra que refleja cosas que a uno le podría pasar al estar con alguien y el tono que cambia constantemente hace de esta canción en una que es perfecta para esas personas que buscan algo diferente al Rock convencional y buscan algo más alegre junto a otras opciones.

Admito que esta canción se había vuelto mi favorita de la banda por un tiempo, pero luego de haber escuchado toda la discografía se quedó en otro puesto al haber escuchado mejores canciones. Pero eso no quita el hecho de que sea una gran canción por lo que tiene.

Hay gente que menciona que esta canción está infravalorada, y tienen razón. La gente debería prestarle más atención a esta belleza que tiene este álbum.

Over and Over

Si la anterior canción ya era buena, esta de aquí podría ser casi como la ‟hermana” de la anterior por tener un estilo similar y una letra parecida.

Todos los puntos mencionados en Let It Die también aplican en esta canción. El tono de la canción es su mayor fuerte, combinando tan bien con todo lo demás que hay en la canción como lo es la letra y la sensación de traerte devuelta al 2006 por lo bien que está hecha la canción. De hecho, esto último también está presente en On My Own y Let it Die.

Si en la anterior canción mencionaban que era un reflejo de lo que uno podría pasar con una relación, aquí podría ser un crudo reflejo de la lucha interna y el ciclo repetitivo de caer una y otra vez por alguien o algo, a pesar de ser consciente de que no es lo mejor.

A este punto puedo decir que el tono de la canción refleja bien todo lo que quiere decir la letra de una manera tan interesante, que pocas veces he llegado a ver en la música. Creo que puedo llegar a entender que esta canción tiene algo que lo hace especial, y eso es todo lo que la rodea su letra y ritmo que la hace destacar del resto de canciones de la banda como lo hacen los demás.

Tal como lo he dicho en toda esta lista, esta canción deja ver la variedad que tiene cada una a medida que uno va escuchando cada una, y este tema tiene lo suficiente para atraer a más de uno por lo que es, una canción que refleja un problema que cualquiera podría tener con alguien o algo y le cuesta dejarlo.

Para ser parte de este álbum, logra conectar con esas personas que pasan por lo que cuenta la letra y la gente que está conociendo a la banda y sus canciones. El tono que cambia en los momentos adecuados ayuda con todo eso, logrando dar algo alegre y reflexivo a la vez, siendo esa una combinación tan perfecta para esta canción.

Time of Dying

¿Qué pasa cuando quieres mezclar el tono característico de Three Days Grace con el de una banda similar? Tienes como resultado esta canción que también tiene su lugar como una de las más conocidas de la banda.

Esta canción tiene su encanto porque, al igual que sucede con Animal I Have Become, esta canción la vinculo bastante con los dinosaurios; digamos que sería algo así como la segunda canción emblemática de estos animales, casi a la misma altura de la primera.

Razones sobran para decir que esta canción es una de las mejores. Por un lado, está ese tono que tanto caracteriza a la banda y parece mezclarse con una similar como lo podría ser Skillet o Slikpnot, al menos eso es lo que pienso al comparar amabas bandas con esta y en esta canción en específico.

Se me hace una excelente combinación entre la música con la letra, destacando bastante ambas cosas. Por el lado de la música, sabe exactamente lo que es el Hard Rock de esos años y no se esfuerza demostrar que su estilo es y sigue siendo uno de los más icónicos dentro del género. Es un detalle que le juega a favor para resaltar entre tanta música que ha salido por el 2006 tanto en el rock como en otros.

Por el lado de la letra, también hay cosas que mencionar. Time Of Dying puede resonar con aquellos que enfrentan desafíos personales, enfermedades o situaciones de vida difíciles. La canción se convierte en un himno de lucha y supervivencia, animando a los oyentes a no rendirse y a mantener la esperanza incluso en las circunstancias más desalentadoras. La música, con su energía y emoción cruda, proporciona un vehículo para que los oyentes se conecten con sus propias experiencias de superación y perseverancia.

Detalles como esos hacen de esta canción en una de las mejores de la banda por todo lo que representa, y, al mismo tiempo, se ha vuelto en la favorita de muchos por todo esto y/o por otras razones. Sea cual sea el caso, es una gran canción.

Me sigue molestando que la canción no esté completa en este video.

Si no mal recuerdo, esta canción ya la había escuchado antes en alguna parte además del video que puse, solo que me cuesta recordarlo.

Fuera de eso, se ha vuelto en una de las mejores canciones que haya escuchado por todo lo que tiene que ofrecer, entre ellos que su estilo en la música sea demasiado notorio con el resto de las canciones del álbum, algo que pocas veces he llegado a ver también en toda la música que he escuchado. Lo que hace Time of Dying fue un logro para su momento al punto de considerarla una canción atemporal.

En pocas palabras, tuvo lo necesario para brillar y lo consiguió casi al instante. Es de esos casos donde una canción se termina convirtiendo en una auténtica joya por todo lo que tiene, y vaya que eso le queda bien. Está casi a la misma altura que otras canciones de la lista como la antes mencionada.

Es divertido pensar que tiene lo suficiente para ser algo tan único dentro del álbum.

Gone Forever

Tal como ocurrió con la anterior canción, a veces me llega el vago recuerdo de que lo había escuchado antes en algún lado además de los videos ya mencionados, pero ya no recuerdo en dónde. Pese a esto sigue siendo una canción que, al igual que el resto de la lista, siguen siendo atemporales.

A esta canción también le tengo bastante cariño porque me hace recordar esa etapa donde buscaba canciones al azar, por allá entre 2012 al 2015. Fue una época tan interesante para la música que me gusta actualmente, y me sigue pareciendo curioso que de esta forma logré encontrar esta canción por tercera vez.

No tengo mucho que contar con respecto a la letra, es lo que uno se espera por el título. Es una expresión cruda de emociones que siguen a la pérdida o separación de una persona significativa. A través de la letra, se describe un proceso de duelo que se transforma en una sensación de alivio y liberación. Enfatiza la idea de que, aunque la ausencia es dolorosa, también ha traído un cambio positivo en la vida.

De la música ahí sí tengo cosas de que hablar. Los primeros segundos son una muestra de que esta canción tiene un tono que se hace destacar del resto de canciones de la banda, y a medida que se escucha, el tono mejora con cada frase que suelta la letra. De esta forma puedo decir que el tono es lo que uno se esperaría de cualquier canción del género, pero pronto se da cuenta de que tiene algo que lo hace en una mejor canción de lo que uno se espera, y esa es la combinación tan perfecta que hay en la música y la letra, incluso lo hace mejor que las canciones anteriores.

Tal como lo dije al inicio, esta canción (de la misma manera que las otras) se ha vuelto en una atemporal por todas las cosas buenas que tiene. Ha demostrado que tiene lo necesario para ser una de las mejores canciones de la banda. Tal como lo he mencionado en el caso de Let It Die, la letra tiene cosas que pudieron haberle pasado a alguien y el tono de la música hace que se sienta más especial de lo que pareciera.

Sigue siendo una buena recomendación para las personas que buscan algo nuevo en el género y que no han conocido a Three Days Grace por completo. Sería una buena forma de conocerlos si apenas los ubicas.

One-X

Si hacemos a un lado temas como Animal I Have Become, Time of Dying, Get Out Alive o Let It Die, esta canción es inmediatamente la mejor del álbum. Son muchas las razones para decir eso, entre ella el factor nostalgia, pero ya llegaremos a eso.

Con toda seguridad puedo asegurar que esta es mi segunda canción favorita de la banda. Animal I Have Become es la tercera por si preguntan.

Pasemos primero por el factor nostalgia. A esta canción también le tengo bastante cariño por todas las cosas que tiene. Cuando la escuché por primera vez en 2011 supe casi de inmediato que estaba oyendo una verdadera joya auditiva, y así pasó en los años siguientes, en donde había dejado esta canción entre el resto de las canciones que me gustaban, siempre dejándolo como la última de la lista.

En la mayoría de los videos que tienen esta canción también jugaron un papel interesante. Una parte de ellas eran los clásicos videos de dinosaurios (como el del Triceratops), o también videos con la letra traducida con clips de películas random. Una que recuerdo tenía de fondo la película Yo soy Sean (ese video fue eliminado) y en otra la conocida peli de La tumba de las luciérnagas. Menciono esto porque eso pasó cuando acabó el 2017, un año bastante peculiar para mí.

Pasando ahora con lo que tiene la canción, también hay cosas a destacar. En el lado de la música, es uno de los mejores que haya podido oír dentro del género. Hace un buen cambio con el tono de la canción a medida que avanza y de la mejor forma posible, cosa que ya es un logro para este álbum.

Eso también aplica con la letra. Me gusta que sea una representación de cómo una o más personas se levantan en lo que podría ser toda una sociedad sin importar cuantas veces caigan, siempre vuelven a levantarse. Eso también se puede notar con las preguntas que pone la letra, dejando ver eso en el punto de vista de cualquiera.

Lo que más me encanta de la canción es que todo esto se combina tan bien que al final nos termina dando algo tan bien hecho que es difícil pasarlo por alto si busacas algo interesante que oír entre toda la música que hay.

De todas formas, se ha vuelto en una de las mejores canciones que tiene Three Days Grace por todos los puntos mencionados, incluso podría decir que es una de las mejores canciones de toda la música que he oído, aunque lo veo difícil. De todas formas, se ha vuelto en una maravilla que todos deben escuchar.

Running Away

Para terminar con esta lista tenemos esta canción extra. Siendo honesta, no esperaba mucho la primera vez que supe de su existencia, pero cuando la escuché terminé oyendo otra belleza que tiene este álbum para dar fin a todo lo bueno que tiene.

¿Por qué casi siempre que la escucho se me viene a la mente un paseo en moto en bosques y montañas?

Para ser una canción extra, está bastante bien, digo, pensé que encontraría algo que no estaría a la altura de las últimas tres canciones del álbum, pero al final se volvió una de mis favoritas de la banda. Tiene sus puntos que la hacen destacar de las otras.

Lo que más me gusta de esta canción es el tono de la música que hace lo suyo para ser diferente a lo que se había escuchado antes en el álbum. Eso se nota en los primeros segundos, en el coro y en la tercera estrofa, siendo estos puntos donde brilla más la música. Para no repetir el mismo argumento diré que ese estilo es lo que se acerca más al rock tradicional de esos años, cosa que también hace el resto de las canciones al mismo tiempo que buscan su propio estilo.

Por el lado de la letra, explora el dolor y la desesperación que siente una persona cuando se enfrenta a la pérdida de una relación importante. Desde el inicio, el narrador reflexiona sobre sus acciones, sintiendo que ha cometido un error grave que ha llevado a su pareja a distanciarse.

Ambas cosas logran combinar para dar como resultado esta canción que, como ha ocurrido con las demás, se vuelve en una excelente pieza auditiva que todos deben escuchar alguna vez. A diferencia de las otras canciones de la lista, esta parece haberse quedado en las dos décadas pasadas, es decir que su estilo parece ser algo exclusivo de los 2000 y 2010, y eso llega a ser curioso si uno lo piensa bien.

Para terminar, esta canción tiene cosas que la hacen fácilmente reconocible entre el resto de las canciones tanto de la banda como del género en sí. Tiene un estilo que se siente algo viejo pero que logra mantenerse en los tiempos actuales por los puntos ya mencionados. Sigue siendo una canción tan buena como la primera vez que se oye.

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Vale, ya he mencionado toda mi opinión a cada una de las canciones del álbum. No puse las versiones acústicas de Animal I Have Become ni I Hate Everything About You ya que no fueron tanto de mi agrado, Wicked Game no la he escuchado, y dudo de que me termine gustando.

Aun con eso, todo lo que estoy mencionado es un claro ejemplo de cómo hacer un álbum tan bien hecho en algo atemporal. Cada canción tiene algo que lo hace único entre los demás, lo mismo pasa si las ponemos a comparación de las otras canciones de la banda y otras del género, tienen una que otra cosa que los hacen destacar de todo lo demás con los puntos ya mencionados. No puedo decir lo mismo de los videos musicales que sacaron con ese álbum, sólo los he visto una vez y no han sido de mi interés volver a verlos, cosa que ya había pasado con videos musicales de otros artistas que sigo (con una que otra excepción).

Digo que One-X marcó una etapa porque en ese año, como ya lo he dicho antes, fue toda una etapa curiosa tanto en la música como en mi vida. Como lo había dicho antes, fue lo que abrió las puertas al género del rock en ingles en el mejor momento posible cuando ya llevaba un tiempo de haber regresado a la ciudad donde vivo ahora. Estas canciones supusieron una pequeña época que podría considerar de las mejores que pude tener, Animal I Have Become, One-X, Never Too Late son unos ejemplos de las canciones que me hacen recordar un poco a esa época donde lo único que importaba era ver todos los videos sobre dinosaurios que encontraría.

Junto a esto se tiene que sumar el hecho de que, en ese mismo año, habían llegado unas cuantas cosas que posteriormente se quedarían conmigo todavía como algunas series, juegos u otras canciones de otros artistas que había visto y me gustaron. En resumen, ese álbum fue un detonante de una pequeña ola de cosas que me terminarían gustando.

Fue en 2015 cuando escuché más seguido estas canciones sin la necesidad de entrar a Youtube. Las había guardado meses antes y solía escucharlas cuando no tenía nada mejor que hacer, incluyendo ver el reproductor de música mientras sonaba la música. No fue hasta mediados de ese año cuando supe que era mejor escuchar mientras hacía otra cosa, y así fue. Hubo momentos en donde la música y estas canciones fueron un buen añadido a los momentos en donde estaba involucrada.

Creo que uno de los mejores momentos en donde oí el álbum de principio a fin fue cuando fui con mi familia a la playa para celebrar el fin de año en 2017. Estaba sola cuando hice eso, y se sintió bien mientras observaba todo en la ventana del hotel donde pasamos la noche (ahí comprendí lo bien que se siente la música en Over and Over).

Después de eso, las cosas van como lo son ahora, escucho ese álbum cuando tengo oportunidad, o en su defecto una que otra canción que tiene. El punto es que todo eso fue resultado de una etapa en donde dicho álbum estuvo ahí cuando lo necesitaba para divertirme un rato, cosa que así pasó y sigue pasando por el cariño que todavía le tengo.

Pasemos ahora a todo lo que mostró el álbum en su día, en donde hubo uno que otro dato curioso sobre cada cosa que tuvo que pasar.

En febrero de 2005 la banda comenzó a trabajar en el álbum, y, en un principio, iba a ser producido por Gavin Brown, con un lanzamiento previsto para el verano de 2005. Sin embargo, la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó hasta el 13 de junio de 2006 y, en su lugar, fue producido por Howard Benson. La banda comenzó a grabar el álbum en el invierno de 2005. Musicalmente, la mayor parte de las partes instrumentales se compusieron en el local de ensayo de la banda en Toronto, donde cada miembro aportó ideas diferentes para las canciones que habían ido acumulando durante los últimos años de gira. La mitad del disco se compuso en Toronto, mientras que la otra mitad se compuso en el norte de Ontario. Gontier grababa entre 10 y 15 tomas de cada canción, y decidía cuáles tenían las mejores interpretaciones vocales de entre esas tomas y cuáles utilizar para la producción final con Benson.

Junto a la producción del álbum se tiene que hacer mención de gente importante que estuvo involucrado además de los integrantes de la banda, los cuales son:

Músicos adicionales:

• Ned Brower - coros en Animal I Have Become y One-X
• Taylor Locke - coros en One-X 
• Deborah Lurie - arreglos de cuerdas en Over and Over (grabado desde Fire House Studios, Brooklyn, New York)
• Cassey Stone - ingeniería de cuerdas

Producción:

• Howard Benson - productor, teclados y programación
• Mike Plotnikoff – grabación
• Hatsukazu Inagaki – ingeniero asistente
• Paul DeCarli - programación adicional, edición con Pro Tools y programación en Time of Diying
• Chris Lord-Alge - mezcla en Resonate Music, Burbank, California
• Gersh (Drum Fetish) – técnico de batería
• Marc VanGool - técnico de guitarras
• Ted Jensen - masterización en Sterling Sound, New York

Artwork:

• Brian Kushner - editor para la parte mejorada
• Purple Can Post - instalación
• Three Days Grace - dirección de arte y diseño
• Warless Rabit – dirección de arte y diseño
• Jackie Murphy - dirección de arte y diseño
• Jeff Gillian - dirección de arte y diseño
• Dean Karr - fotografía

Este es una versión temporal de la portada del álbum, cuando la banda todavía estaba promocionando su octavo álbum de estudio, Alienation. Pero tenemos que admitirlo, esta portada alterna está horrible. Prefiero la actual que tiene.

El primer sencillo del álbum fue ‟Animal I Have Become”. La canción permaneció siete semanas en el número 1 de la lista Mainstream Rock Tracks de Estados Unidos y dos semanas en el número 1 de la lista Modern Rock Tracks de Estados Unidos. La canción ‟Pain” se publicó como segundo sencillo en septiembre de 2006. ‟Never Too Late” se publicó como tercer sencillo en julio de 2007. La canción alcanzó el puesto número 30 en la lista Canadian Hot 100 y el número 71 en la lista Billboard Hot 100. Además, la canción encabezó la lista Mainstream Rock de EE. UU. durante siete semanas. ‟Riot” se publicó como cuarto y último sencillo en noviembre de 2007. La canción alcanzó el puesto número 65 en el Canadian Hot 100, y los puestos número 12 y 21 en las listas Mainstream Rock y Alternative Airplay de Estados Unidos, respectivamente. El sencillo fue certificado como disco de platino tanto en Canadá como en Estados Unidos en 2018.

‟Animal I Have Become” fue la canción de rock más reproducida de 2006 en Canadá. Tres de los cuatro sencillos han alcanzado el número 1 en la lista Mainstream Rock de Billboard. Esta canción y Riot aparecen en el videojuego WWE Smackdown vs. Raw 2007.

Se tenía que hacer mención a todo esto ya que no siempre se mencionan a esas personas que estuvieron detrás de toda la producción de la música además de la banda. Es un punto llamativo que la mayoría de la gente debe tomar más en cuenta cuando oyen un álbum que les gusta bastante, como lo fue en mi caso, que estuve buscando más para saber que pasó durante el desarrollo del álbum.

La verdad es que toda esa gente que ha apoyado a la banda merece mucho más reconocimiento de lo que ya tiene. Han dado un buen apoyo a los integrantes de la banda para darnos esta joya musical que todos escuchamos y que ellos produjeron al ser unos especialistas en todos los puntos antes mencionados. Cada uno ha hecho un trabajo impecable en cada lado del álbum.

Debo admitir que este álbum junto a otros que he oído por esos años me ha hecho dar una pequeña idea de hacer un grupo musical en una historia mía, aunque no tengo claro cómo hacerlo (me da hueva crear personajes desde 0 para ese fin). Tal vez deba pensarlo un poco más.

¿Podemos hablar un momento del bello artwork que tiene el álbum? Puedo decir que es uno de los mejores que he podido ver dentro del género del rock, y eso que allí hay uno que otro artwork interesante de parte de otras bandas y de esos años.

Todo el arte que han estado viendo es una demostración de que tuvieron el tiempo necesario para darnos algo bonito y que encajara con todo lo que era Three Days Grace en esos años, y al final nos entregaron algo tan bello como lo son esas canciones que tiene el álbum. A este punto puedo casi afirmar que, en el caso de los álbumes que tienen este detalle de un artwork más extenso, siempre se verán tan bien que se mezcla a la perfección con las canciones.

Tal como lo he dichos en puntos anteriores, me hubiera encantado haber estado ahí en ese ahora lejano 2006. Sin embargo, y para no sonar tan repetitiva, diré que esto último es la prueba final de que este álbum se ha vuelto en uno atemporal por todo lo que ha mostrado a lo largo de sus canciones.

2006 sí que fue un año interesante en el mundo de la música. Dentro de todos los géneros que hubo en ese año, se pueden contar con los dedos las joyas que he podido escuchar, y claramente este álbum ocupa el primer puesto. Todo lo ya mencionado es la definición de algo que se ha conservado bien en su tiempo.

One-X recibió críticas en general dispares. El Toronto Star elogió el álbum con una reseña titulada ‟Un CD que vale la pena comprar...” y se centró en sus letras, afirmando: ‟Las letras realmente te llegan al alma, sobre todo si estás pasando por un momento difícil en tu vida”. El crítico de Allmusic, Corey Apar, alabó la música, señalando que ‟sigue siendo pegadiza a pesar de la oscuridad de las letras”. El álbum también recibió algunas críticas negativas. Apar señaló que Three Days Grace ‟apenas es innovador” en su enfoque a la hora de componer música y que ‟más cualidades distintivas” ayudarían a la banda a diferenciarse ‟de sus compañeros del metal alternativo.”

Todos esos elogios y críticas que recibió en su día son una muestra de que a la gran mayoría del público le fascinó este álbum por lo que tiene, y eso se deja ver con las cosas que han dicho. De los elogios que recibió no tengo mucho que decir ya que estoy de acuerdo con esas palabras que dijeron. En el caso de las críticas que recibió, creo que las dos que están de ejemplo rozan casi a lo exagerado. Está bien que cada cosa tenga un punto negativo como mínimo, y en One-X ya los he mencionado anteriormente; a lo que voy es que esos puntos mencionados resaltan igual o más que las críticas que recibió por parte de otras personas, aunque decir eso ya sería algo rebuscado.

De manera resumida se podría decir que todo lo que se dijo del álbum en su momento es una forma de demostrar que ha pasado por tantas cosas para así ser la obra maestra que todos hemos escuchado, y que bueno que haya pasado por todo esto para demostrar lo que fue y lo que sigue siendo.

Siendo el último punto a resaltar del álbum, fue algo tan interesante que haya tenido todos esos elogios y críticas en su día ya que muchos que la hemos escuchado hemos dado nuestra opinión acerca de todo lo que tiene, y en mi caso se ha hecho un gran trabajo a la hora de darnos algo tan bueno dentro de la música de esos años.

En conclusión, el álbum de One-X es y sigue siendo uno de los mejores que haya escuchado, y más porque fue en una etapa donde todo era tan único e interesante dentro de las cosas por las que he pasado. A decir verdad, haber descubierto las canciones por separado y conocer la banda de esta forma fue algo bueno después de todo.

Tiene demasiadas cosas buenas que es bastante recomendable para cualquiera que no conozca a la banda. Tanto el tono de las canciones como la letra de cada una de ellas son solo una muestra de todo lo que tiene que ofrecer este álbum de la mejor forma posible.

Para ser una pieza musical del 2006 sigue oyéndose tan bien luego de haber salido hace ya 20 años. Es un punto bueno porque lo hace brillar de tal forma como lo han hecho otros álbumes del mismo año o anteriores, cosa que es agradecer.

Con este aniversario que ha tenido, puedo decir en retrospectiva que todo el trabajo que hubo en la producción de esta pieza fue algo que se debe tomar en cuenta para todo lo que se ha mencionado ya que, si no fuera por las cosas que se mencionaron, tal vez hubiéramos tenido un resultado diferente. De cualquier forma, estoy agradecida por haberme topado con las canciones y Three Days Grace de una forma tan particular hasta llegar al álbum entero. Sigue siendo bonito seguir recordando todo eso.

⟪🌺🍇˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍀🔷«❉⠞⠺⠵❉»🔷🍀˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍇🌺⟫

Eso ha sido todo por hoy. La verdad es que le he metido bastante empeño al desarrollo de este álbum ya que quería que fuera el primer artículo de este mes. Digamos que también tomen eso como compensación por no haber sacado nada en mayo después del cumpleaños de Weiss.

Si se lo están preguntando, seguiré utilizando la categoría de música en el blog, todavía tengo pendiente hablar de los trabajos musicales que hace mi hermano, aunque para eso debería pensarlo más y ver si tengo los ánimos suficientes para escribir algo sobre eso.

En fin, todos los artículos que siguen los estuve planeando para mayo, pero por varios motivos se movieron hasta junio, sobre todo porque le di más prioridad a este aniversario que tenía que llegar sí o sí al blog. Como sea, el siguiente artículo es otro al que le estoy metiendo tantas ganas, espérenlo con ansias.

Así que, espero y tengan un buen día, cuídense de las lluvias, mezclen Three Days Grace con dinosaurios, y yo me despido. No vemos en otro artículo.

Recuerden que pueden comentar y dar su opinión de este articulo para continuar con cosas interesantes como esta, también puedes compartir tus ideas en los comentarios, cualquier sugerencia será aceptada de mi parte.

Si quieres mandar tu idea al blog puedes hacerlo en mis redes sociales para darle una revisada y confirmar su aceptación, se dará el crédito al autor.

De antemano les agradezco por sus vistas en el Blog.

Fuentes

https://tdg.fandom.com/wiki/One-X_(Album)

 http://allmusic.com/album/one-x-r837081

«Canadian album certifications – Three Days Grace – One X» (en inglés). Music Canada. Consultado el 17 de mayo de 2018.

«American album certifications – Three Days Grace – One-X» (en inglés). Recording Industry Association of America. Consultado el 15 de marzo de 2016.

Karen Bliss (30 de marzo de 2007). «CANOE - JAM! Music - Karen Bliss's Lowdown: Insider Canadian music news: 3DG doc aims to help addicts» (en inglés). Jam.canoe.ca. Archivado desde el original el 27 de julio de 2009.

 «Three Days Grace > Awards > Billboard Singles». Allmusic. Rovi Corporation.

«Canadian single certifications – Three Days Grace – Animal I Have Become». Music Canada. Consultado el 14 de febrero de 2018.

«American single certifications – Three Days Grace – Animal I Have Become». Recording Industry Association of America. Consultado el 12 de febrero de 2018.

 «One-X - Awards» (en inglés). Allmusic. Consultado el 29 de septiembre de 2012.

«Three Days Grace - Chart history». Canadian Hot 100 para Three Days Grace. Prometheus Global Media.

«Canadian single certifications – Three Days Grace – Never Too Late». Music Canada. Consultado el 14 de febrero de 2018.

«American single certifications – Three Days Grace – Never Too Late». Recording Industry Association of America. Consultado el 12 de febrero de 2018.

🎉🎉Weiss Schnee y su día especial - La heredera que logró encontrar su lugar en un grupo inesperado🎊🎊

Hoy es 15 de mayo, y este día vuelve a ser otro especial porque hoy es el cumpleaños de la querida y consentida Weiss Schnee. Sé lo que estarán pensando ¿por qué me dispuse a rehacer este artículo de la misma manera que hice con Blake? Es la misma respuesta que tengo con otros artículos que he vuelto a hacer: siento que la información que puse antes estaba incompleta, y necesitaba agregar más para hacer un mejor trabajo para un personaje como ella.

Pero bueno, en todo este tiempo he invertido los días y las noches en hacer este artículo en honor a una de las mejores protagonistas que ha tenido esta serie, por no decir que es una de las más interesantes que nos ha dado a lo largo de la serie.

Disfruten de una chibi Weiss con una...
Weiss-cream cone

Esta princesita blanca ha cumplido un añito más, y es ahora cuando le damos una dedicatoria por su día, junto a las otras que han celebrado su cumpleaños en el blog. La reina de hielo tendrá (casi) todo lo que desee en este día especial, menos un viaje a donde sea con todo pagado; esas madres cuestan un montón para mi billetera. Como sea, hoy es un gran día para ella.

Ahora todo el equipo RWBY está completo en las dedicatorias por sus cumpleaños, y ellas no podrían estar más felices por esto. Y si se lo están preguntando, sí, ellas buscaron lo mejor para este día a pesar de que se quedaron sin presupuesto por todo lo que dieron para la fiesta, pero al menos lograron conseguir uno que otro regalo.

Hoy es un día especial para esta señorita, espero y lo esté pasando tan bien como ha sucedido con el resto del equipo, una buena forma de tener un día como este y de la mejor manera posible. Que la esté pasando bien.

🎈🎂 ¡Es tiempo de pasar un buen día con la ex heredera de la Schnee Dust Company! Se merece toda una celebración por todo lo que ha hecho a lo largo de su vida junto a su equipo. 🎂🎈

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Weiss tiene algo en común con las otras chicas del equipo RWBY, y es que siempre está dispuesta a todo por el bien de todos, sola o con su equipo. A lo largo de su vida ha dado indicios de que ella es un poco rebelde debido a que, en palabras de varios, todo en su vida ha sido decidido por ella. Esto se manifiesta en su apariencia física, ya que ella decidió usar su cola de caballo al lado de su cabeza, alterando la simetría del resto de su atuendo. Se sabe que ella, al hablar con Peter Port, había recibido todo lo que ella quisiera en toda su vida, pero en realidad no fue así, como un pensamiento a la actitud de sus padres. Está orgullosa de su apellido y en la compañía, tal como se vio en el primer volumen.

Creo que muchos podemos estar de acuerdo con que, a lo largo de su vida, Weiss ha estado y se sintió sola, y eso se demuestra por su fría actitud. Eso también se ha podido ver por los muchos ataques que ha tenido la compañía por parte de la White Fang, que agregó una pesada tensión en su vida, dando así su difícil carácter. Pero como ya todos hemos visto, a lo largo de la serie se encariña con las personas que conoce, poniendo una gran parte de su confianza en sus amigos y confidelidad cuando se siente necesitada sin abandonar su estricta actitud.

Según su actriz de voz, Weiss es ‟agradable, pero también puede ser un poco perra”; como se ha podido ver, tiene poca paciencia y un gran ego, pero también reconoce sus deficiencias y el hecho de que necesita mejorar sus habilidades. Sin embargo, esa confianza en sus habilidades e intelecto a menudo es visto como arrogancia para otros. También es vista como el tipo de persona ‟sabe-lo-todo” quien también puede convertirse en la mejor de las amigas con sus conocidos.

Tal como se ha podido ver en el primer volumen, ella se ha tomado en serio su tiempo en Beacon, incluso más que sus conocidas en ese entonces. ha llegado a tomar notas incluso cuando el tema no está relacionado con el tema a aprender. Ella equipara semejante dedicación en el aula como en el campo de batalla. Por ello, ella se molesta con quienes no toman las cosas con seriedad, especialmente cuando se trata de ser los protectores contra los Grimm. Weiss se mantiene calmada y táctica durante sus encuentros y se ordena a sí misma. Es precavida y pelea con precisión y coordinación.

Regresando a su charla con Port, sabemos que en este punto la actitud de Weiss comienza a cambiar al tener de sugerencia ‟ser la mejor persona que ella puede ser”. Eso se demuestra al ser más abierta con Ruby a pesar de seguir criticándola. El desarrollo de Weiss lleva a que su lado caprichoso y humorista salga mostrándose en varios puntos del segundo volumen. Al final Weiss termina disfrutando el planear y anticipar ciertos eventos durante el resto del volumen.

Más adelante, en los siguientes volúmenes, Weiss se vuelve intolerante con el estilo de vida Atlasiano en el que creció, viendo la superficialidad e ignorancia. Eso se puede ver por su hostilidad hacia Henry Marigold y su actitud insensible e ignorante sobre el evento de caridad y su estallido público cuando una pareja hablaba condescendientemente sobre la destrucción de Vale.

A veces se encoje cuando alguien levanta su voz con rabia, independiente si esta rabia está dirigida hacia alguien más o si viene de un amigo cercano. Esto primeramente se vio cuando oye a escondidas una conversación entre su padre y el General Ironwood. También se ve cuando Yang le gritó a su madre, Raven Branwen, por burlarse de Qrow Branwen y Taiyang Xiao Long. En este último se muestra a Weiss manteniéndose algo alejada de Yang incluso después de que su rabia pasó. Este hábito inconsciente podría ser el resultado de su funcional infancia y tensa vida familiar, se ha implicado por Weiss que su padre y madre peleaban frecuentemente entre ellos con enojo en sus voces y la personalidad controladora y sesgada de su padre podría haber llevado a Weiss a reaccionar de esa forma inconscientemente con miedo al oír algún tono enojado en la voz de otros.

Para ser un desarrollo que hemos visto en todos estos volúmenes, me parece que ha sido uno acertado para un personaje como ella. Todo esto combinado con su personalidad deja ver que Weiss ha pasado por tanto hasta lograr ser lo que es ahora, y eso es uno de sus mejores puntos en todo esto. Ha demostrado que pudo dejar parcialmente a un lado todo lo que fue antes para abrirse más con esas personas que posteriormente serían sus amigos.

El desarrollo que tiene Weiss a lo largo de la serie es algo que se debe tomar en cuenta, como se ha visto en el resto de los personajes. Primero pasamos de alguien que no confiaba en los recién llegados a Beacon a alguien que poco a poco se ha estado abriendo a todos ellos hasta ser la amiga que todos conocen, junto a su eventual regreso a Atlas en donde pasó por más desarrollo hasta reencontrarse con su equipo. Eso demuestra que sí ha llegado a preocuparse por sus amigos al demostrar que se ha estado negando al estilo de vida en Atlas cuando regresó y al ver la superficialidad e ignorancia de toda esa gente.

Como pequeño resumen, toda la personalidad de Weiss es un ejemplo de cómo alguien que estuvo toda su vida bajo una serie de complicaciones en su familia que la han dejado con esa notoria personalidad. No fue hasta que llegó a Beacon cuando se dio cuenta de que podía mejorar en ese aspecto, teniendo al final un buen cambio al estar más cerca de su equipo y sus amigos hasta ser alguien casi diferente a comparación de su familia. Que lindo.

Según Miles Luna y Kerry Shawcross, Weiss prefiere beber café antes de té. En ‟Destiny”, ella le sugiere a Blake ir por un café, a lo que Blake opta por té.

Como ya sabemos, el arma que usa Weiss es la llamada ‟ Myrtenaster”, un estoque de Dust Multi-Acción. Dicho estoque tiene un revolver con seis ranuras, las cuales tiene Dust en polvo variado en cada una de las ranuras. Usualmente está lleno con Dust de color rojo, cian, purpura, amarillo, blanco y azul. Weiss suele utilizar el Dust en combate, tanto en su forma pura como en conjunto con su Semblanza para crear varios efectos que convengan en la situación. Cuando no está usando la Myrtenaster como dispensador de Dust, ella usa su velocidad para evitar ataques y su arma entrega daño a través de embestidas rápidas que deja poco espacio para un contraataque.

Puedo decir que el arma que porta Weiss es igual de llamativa que el resto de las armas que tiene el equipo RWBY. En su caso presenta un buen diseño que va de la mano con su portadora, reluciendo bastante los colores en donde se guarda el Dust. Y sí, también puedo mencionar que, para una chica refinada y de clase como lo es ella, es un arma que encaja bien con su personalidad y su desarrollo en la serie.

Si tenemos que comparar esta arma con las del equipo JNPR, aquí ya hay una diferencia muy notable, y esa es que la Myrtenaster supera a las armas del otro equipo, y por mucho. Quitando lo de su diseño, su capacidad de hacerle frente a los Grimm y a otros enemigos es ideal para liberarse de un apuro y trabajar en equipo como se ha visto en la serie.

En si el diseño de esta arma es excelente, por detrás de las que usan Blake y Ruby, pero tiene su respectivo encanto. Todo lo que representa esta arma encaja con lo que es y ha sido Weiss a lo largo de su vida hasta ver que es más que una Schnee, es una verdadera cazadora como las demás.

Además de su arma, Weiss fue criada desde pequeña en esforzarse para ser la mejor en todo lo que hiciera, y en combate no era una excepción. El mejor ejemplo está en que estuvo en el top de su clase de sparring durante los eventos del Festival Vytal. Se ha podido ver que se mueve rápido y es creativa en los momentos de batalla, principalmente al usar el Dust de hielo.

Tal como el resto de los cazadores (incluyendo los que existieron antes que ella), tiene el aura desbloqueada, cubriendo su cuerpo con un poderoso escudo creado desde su alma. Mientras ese escudo esté activado no puede recibir daño, aunque puede seguir sintiendo dolor si es golpeada.

El estilo de pelea se basa fuertemente en el rebote de las superficies alrededor o de sus Glifos, dándole así un control en plena pelea al atacar rápidamente desde varios ángulos mientras mantiene al enemigo fuera de balance. Eso se ha demostrado también con su Invocación de la Armadura Gigante, transfiriéndola rápidamente entre los glifos para confundir y emboscar al enemigo con ataques de alcance medio.

¿Así o más excelencia en combate con los ángulos?

Weiss estaría casi al mismo nivel de personaje favorito junto con Yang por su buen talento para el combate en cuanto a moverse ágilmente, aunque su poca paciencia y su fría actitud hace que esté por debajo de la otra, aún si ha mejorado a lo largo de la serie. En todas las veces que ha tenido que recurrir a sus habilidades ha hecho un excelente trabajo con todo lo que tiene. Son habilidades que logran impresionar a muchos que le conocen por primera vez, dando una buena impresión a la primera.

Todas las habilidades que ha mostrado son también un ejemplo de cómo alguien tan refinada y con clase como lo es esta Schnee ha mejorado con el tiempo, y eso se ha dejado ver a lo largo de las peleas en las que ha participado. Esas habilidades son ideales para alguien como lo es ella, y comparándolas con la del resto del equipo hay una notable diferencia en cada una, y al combinarlas dejan una buena impresión cuando toca trabajar en equipo.

Todas las veces que ha peleado Weiss en la serie fue todo un deleite visual, ¿en qué sentido? me gusta que en las peleas haya uno que se mueva rápida y ágilmente entre todos los presentes, y Weiss es un buen ejemplo en RWBY.

La semblanza que porta Weiss es la llamada ‟Glyphs”. Esta semblanza consiste en crear glifos que pueden ser usados de muchas maneras tales como una plataforma resbaladiza para esquiar a alta velocidad, generar plataformas en el aire para manipular su trayectoria en el aire y crear una Dilatación de Tiempo que puede limitadamente aumentar la velocidad de ataque, por poner algunos ejemplos.

Tras regresar a Atlas con su equipo en el volumen 7 se deja ver que Weiss ha alcanzado un nuevo nivel de maestría sobre su semblanza, esto se ve reflejado cuando es capaz de activar varios glifos diferentes mientras está en combate, algo que se ve en su pelea contra Marrow Amin, donde podía usar sus glifos para crear varias lanzas de hielo simultáneamente, arrojando a alta velocidad, además de Invocar a la Armadura Gigante con su glifo de Invocación.

Y ya que estamos hablando de invocaciones, Weiss también tiene la habilidad de invocar avatares de sus enemigos que han derrotado. Aquellos que tienen la apariencia de Grimm no poseen las mismas debilidades, como no ser afectados por la luz de los ojos plateados. Winter especifica que los enemigos invocados tienen que haber causado que un Schnee hayan puesto atrás quienes eran y volverse quienes son ahora. También se debe destacar que igualmente menciona que es una semblanza hereditaria, siendo algo poco común en el mundo de Remnant.

Y bueno, esta semblanza es una tan interesante dentro de las que tiene el equipo protagonista. De la misma manera que se ha visto con las otras, en el caso de la Glyphs es otro caso en donde se ha visto que supieron darle un buen uso en los momentos de pelea a lo largo de la serie, por no decir que eso se ha podido ver con todo el equipo RWBY.

Como parte de la familia Schnee, se le ha dado una semblanza que combina igual de bien con su arma sus habilidades y todo su desarrollo a lo largo de los volúmenes. Es algo que se ha podido ver en durante su desarrollo, cosa que se debe agradecer por cómo ha mejorado con su semblanza hasta tener un buen control de ella.

Se tiene que hacer también mención de su relación con su familia y sus amigos, el cual es otro punto importante. En si todo lo que ha pasado con ellos ha sido de las cosas más interesantes a lo largo de la serie como para hacer mención de lo más importante de este punto.

Primero se tiene que hablar de cómo se ha estado llevando con su familia a lo largo de la serie, el cual ya es un punto importante en su historia y lo que vendría después a partir del volumen 4. En primer lugar, tenemos a Jacques, quien fue mencionado en los primeros volúmenes, comentando que siempre volvía a casa enfadado por las acciones del White Fang. La ira de su padre provocó una infancia difícil para Weiss, lo que hizo que tuviera una mala relación con él. Además, sufrió constantes maltratos por parte de su padre, lo que podría explicar su comportamiento al principio de la serie.

Más adelante, cuando ella se puso en contacto con la sede mundial de la Compañía Schnee en Atlas, no quiso hablar con su padre, y eso se deja ver cuando, al terminar la llamada, mira la pantalla con una expresión triste. Esto deja ver que sintiera temor por él y, en palabras de ella, había estado en una zona gris moral desde que Jacques se puso al frente de la Schnee Dust Company. Debido a eso, ella tomó la decisión de que él no fuera el fin del legado familiar, siendo esta una de las razones por las que emprendió la carrera de cazadora, con tal de redimirlos.

Más adelante se deja ver que lo tensa que es la relación con su padre. Primero él le niega su tarjeta luego de que ella se negara a contestarle una llamada suya. Su hermana Winter le ofreció la opción de contestar su llamada y suplicarle que le devolviera el dinero, o seguir su camino en Remnant y seguir descubriéndose a sí misma. Al final eligió la segunda opción.

Luego de lo sucedido en Beacon al final del tercer volumen, su padre llegó a Vale y fue a recogerla personalmente para llevarla de vuelta a Atlas, ya que consideraba que era mucho más seguro. En realidad, lo único que le importaba era el nombre de la familia Schnee y cómo afectaría a la empresa el hecho de que su hija se viera envuelta en el incidente. Se vio a Weiss acompañándolo con expresión abatida.

Como se ha podido ver en los siguientes volúmenes, la relación entre padre e hija solo empeoró a medida que avanzaba la historia. Haberse mostrado reacia a la influencia de su padre pese a que no le gustaban sus deseos, fue solo una de ellas. Jacques se ha mostrado bastante controlador al punto de no dejarla para hacer cualquier cosa simple, y eso se mostró cuando discutieron en privado tras quedar mal en un evento, como consecuencia Weiss se quedó sin el derecho a la Schnee Dust Company.

Su relación no hizo más que deteriorarse debido al desafío constante y ya manifiesto de Weiss, un ejemplo está cuando insultó abiertamente a su padre delante del general Ironwood y de sus compañeras de equipo, lo que empeoró aún más su relación. Jacques solo respondió mencionando la creciente inestabilidad de su madre, con problemas de alcoholismo y depresión, con la excusa de terminó así otra vez porque Weiss había abandonado de nuevo a la familia. Más adelante, Weiss no dudó en absoluto en revelar ante los demás miembros del Consejo y ante James Ironwood las pruebas en vídeo de las acciones traicioneras de su padre, quien había aceptado la ayuda de Arthur Watts para ganar ilegalmente las elecciones al Consejo de Atlas, a pesar de saber lo que le esperaba; y más tarde, cuando él intentó escapar, Weiss no dudó ni mostró piedad alguna a la hora de detenerlo, a pesar de que él le suplicara que lo ayudara. A continuación, Weiss procedió a arrestarlo haciendo uso de su nueva autoridad como Cazadora.

Pero, eso no fue todo (al menos para Jacques). A pesar de su odio hacia él, había solicitado que fuera rescatado junto con Ironwood, lo que indica que no se atrevía a dejarlo morir. Sin embargo, ella desconoce que Ironwood acabó matando a su padre cuando este fue liberado por Watts.

En el caso de su hermana Winter, la cosa es un poco diferente. Pasó al menos una tarde entrenándola antes de que Weiss se marchara de Atlas. Al principio, Weiss se negaba a interactuar con ella, lo que indicaba una relación tensa, igual que con su padre. Sin embargo, Weiss se muestra algo encantada con la llegada de su hermana durante el tercer volumen, lo que lleva a la conclusión de que, en realidad, Weiss admira a su hermana mayor. Sus conversaciones posteriores, tanto en Beacon como más tarde cuando comparten un té, muestran que Winter desempeña una especie de papel de mentora, pero que también hay afecto entre las dos hermanas.

Se ha podido ver que Winter se esfuerza por enseñar a Weiss su habilidad de invocación a pesar de que Weiss insiste en que es incapaz de invocar a nadie, y eso que se trata de un aspecto fundamental de su semblanza. Winter termina por reprenderla por querer rendirse, aunque después termina por darle un consejo alentador sobre su padre y la abraza con cariño. Se ha podido ver también que, a pesar de las muchas cosas que ha hecho Weiss como la gran preocupación de Winter por Weiss que era consecuencia de la situación de ruptura familiar, y el hecho de que se ocupaba del bienestar y la salud psicológica de Weiss preguntándole si había hecho amigos al saludar a su hermana, está claro que ambas hermanas se quieren mucho. Winter parece actuar como una figura mentora para Weiss, enseñándole que, al enfrentarse a los retos de permanecer en Beacon y no depender de la riqueza de su padre, podría aprender más sobre sí misma y el mundo que la rodea. La actitud estricta de Winter al dar clases particulares a Weiss oculta el vínculo que comparten, y ella se preocupa sinceramente por Weiss.

En los siguientes volúmenes hay un desarrollo para ambas. Primero se puede ver que Winter ha cambiado en todo este tiempo que estuvo en Atlas aceptando las estrictas normas de Ironwood. Pese a esto, Weiss sigue manteniendo la misma relación cercana y fraternal con Winter, que es correspondida.

Las dos se confían y se consuelan mutuamente respecto a la situación de su reino natal, y Winter llega incluso a mostrarle a Weiss a la Doncella del Invierno, Fria, revelándole su misión de convertirse en la sucesora de Fria. Al principio, a Weiss le molestaba esto, ya que Ironwood había elegido ese destino para Winter. Sin embargo, cuando Winter le explicó los crecientes sentimientos de honor, orgullo y responsabilidad que sentía al tener la oportunidad de marcar una diferencia real en el mundo, Weiss llegó a respetar la elección de su hermana y admira su compromiso y altruismo.

Más adelante, la relación entre Weiss y Winter se volvió tensa, como se pudo ver en el horror y la decepción de Winter al descubrir que Weiss era ahora una fugitiva en Atlas; más tarde, se la vio preguntándose con inquietud qué había hecho para enfadar al general hasta el punto de convertirla en una criminal buscada.

Luego de haber peleado contra Cinder y haberse negado a las órdenes de Ironwood, Winter le dice a Weiss que se marche y escape mientras pueda y que la deje allí.

Weiss, por su parte, ha demostrado su profundo amor por Winter y, preocupada, ha intentado cuidarla debido a sus graves heridas, afirmando que se negaba a abandonar a su hermana en ese estado. Winter, por su parte, le dijo con emoción que no la abandonaría y, a continuación, llamó a Atlas para que volviera a su ubicación, demostrando que, a pesar de querer profundamente a Weiss y preocuparse por ella, su lealtad a Ironwood siempre sería lo primero para ella y que, a pesar de sus propios sentimientos al tener que capturar a su propia hermana para él, Winter aún no se atreve a hacerlo sin darle al menos una oportunidad.

Weiss, por su parte, accedió con tristeza y, en silencio, le recordó a su hermana que cada uno debe elegir su propio camino antes de marcharse con sus amigos.

Al final, Weiss y Winter lograron reparar su relación cuando Winter finalmente se volvió contra el general Ironwood tras darse cuenta de hasta dónde estaba dispuesto a llegar por lo que él consideraba ‟correcto”. Esto quedó patente cuando ambas comenzaron a colaborar para burlar a Ironwood y empezaron a trazar planes para evacuar a la población de Mantle y Atlas hacia Vacuo.

Tras la muerte de Penny y una vez que Winter se convirtió en la nueva Doncella de Invierno, se dirigió al Centro de Evacuación para ayudar a Weiss y a sus amigos a luchar contra Cinder Fall, al tiempo que ayudaba a los ciudadanos a atravesar el portal. Después de que Weiss cayera al vacío, Winter gritó horrorizada al ver caer a su hermana; a pesar de seguir el consejo de Jaune Arc de retirarse, Winter jura venganza contra Cinder por lo que le hizo a Weiss y a Penny. Al llegar a Vacuo, Winter perdió la compostura y descargó su dolor por la pérdida de su hermana sobre una horda de Grimm.

No menciono a Willow ni a Whitley para no alargar más este artículo.

A modo de pequeño resumen (que ya de por sí me excedí con mencionar este punto) puedo decir que, a pesar de todo lo que pasó Weiss, se ha demostrado que ha llegado a preocuparse por toda su familia al punto de preocuparse por ellos con tal de que estén bien ante la situación actual, menos Jacques, él no se lo merecía. Todo esto deja ver que Weiss ha hecho de todo para lograr destacar entre ellos y dar una nueva imagen a su familia, cosa que, si bien no logró del todo, aún está dispuesta a hacerlo luego de haber vencido a su padre y haber recuperado su relación familiar con Winter. Cosas así deja ver que ella es un buen personaje.

Lo mismo se podría decir del equipo protagonista, de la cual es parte y ha apoyado en todo este tiempo.

Ruby es la compañera y la jefa de equipo de Weiss. Las dos tienen un mal comienzo cuando Ruby tira al suelo su costosa maleta y, por un accidente con el Dust, casi las empuja por el precipicio. Al principio, Weiss considera que Ruby está por debajo de ella, debido a su menor edad, su comportamiento infantil y su aparente desconocimiento sobre el Dust y sobre ella misma. Cuando Ruby se ofrece a intentar compensarla, Weiss le dice que puede empezar por dejarla en paz.

Cuando las dos se encuentran en el Bosque Esmeralda, el primer instinto de Weiss es marcharse, dejando atrás a Ruby. Solo decide formar equipo con Ruby tras ver que su otra opción era Jaune Arc, lo que hace las delicias de Ruby.

Al principio, Weiss no tiene en gran estima las habilidades de Ruby, ya que se considera a sí misma muy superior en combate. A Weiss le sorprende la velocidad de Ruby, pero considera que su técnica es deficiente, y al principio las dos no se compenetran bien debido a su falta de comunicación y coordinación. En un momento dado, se enfada cuando Ruby ataca a un Beowolf al que ella misma estaba a punto de atacar, lo que la lleva a provocar un pequeño incendio forestal al desviar su ataque para evitar a Ruby. Sin embargo, los errores de Ruby se deben en gran parte a que esta intenta constantemente demostrar su valía ante Weiss.

Debido a sus personalidades tan diferentes, Weiss y Ruby suelen tener opiniones divergentes y discuten sobre diversos temas. Weiss intenta tener siempre la razón, lo que entra en conflicto con el enfoque algo despreocupado de Ruby ante las cosas. Weiss se niega a admitir que están perdidas y luego critica a Ruby por no hacer nada, a pesar de que Ruby afirma que al menos ella es capaz de admitir que están perdidas. Esto lleva a otra discusión, en la que Ruby llama mandona a Weiss, y esta última llama infantil a Ruby, afirmando además que ella es mucho mejor que Ruby, quien se muestra visiblemente dolida por el comentario.

A pesar de que Weiss siempre siente la necesidad de tener la razón, Ruby ha conseguido convencerla para que haga cosas, como montarse en las garras de un Nevermore, algo de lo que Weiss se arrepintió más tarde. Ruby también logró convencerla para convertir las camas de su dormitorio en literas para ahorrar espacio, algo que a Weiss le pareció peligroso al principio. Además, Weiss no estaba de acuerdo con que Ruby fuera nombrada líder de su equipo, ya que la veía demasiado inmadura para el papel, mientras que Weiss se había entrenado durante años para convertirse en una Cazadora.

A veces, sin embargo, las dos se llevan bien. Cuando Ruby estaba a punto de ser asesinada por el Death Stalker y Yang no pudo llegar a tiempo, Weiss salió corriendo y la salvó. Weiss le dice entonces a Ruby que son un equipo y que será más amable con ella si Ruby deja de intentar lucirse; Ruby responde que solo se lucía para impresionar a Weiss y demostrar que podía valerse por sí misma. Más tarde, tras recibir algunos consejos de Port, reconoce que Ruby al menos tiene el potencial para convertirse en una buena líder y le dice a Ruby que será la mejor compañera de equipo que pueda ser, llegando incluso a traerle un café.

Blake es una de las compañeras de equipo de Weiss. Cuando ambas se conocen, Weiss está enfadada con Blake por haber insultado a la Compañía Schnee Dust. Sin embargo, parece que se reconcilian en cierta medida más adelante; Blake anima a Weiss en su combate contra el Boarbatusk al que Peter Port la obligó a enfrentarse en clase cuando ella se ofreció voluntaria para hacerlo.

Hacia el final de la temporada, sin embargo, Blake se enfada por el racismo de Weiss hacia los Faunus. Tras un incidente en el que Blake insinúa accidentalmente que era miembro de White Fang, la confianza de Weiss en ella se hace añicos por completo debido al conflicto existente entre su empresa y la organización Faunus. Durante este mismo incidente, Blake revela accidentalmente que es una Faunus y huye, lo que aumenta aún más la brecha entre las dos. Cuando Ruby menciona los dos días de ausencia de Blake, Weiss aparentemente no muestra ningún interés en encontrar a su compañera de equipo, diciendo que ya es mayor y criticándola por haber sido miembro de White Fang.

Yang es una de las compañeras de equipo de Weiss en la Academia. Sus primeros encuentros están marcados por cierta hostilidad, provocada por la aversión inicial de Weiss hacia Ruby. Sin embargo, esa hostilidad entre ambas se va disipando con el paso de los meses. Aun así, a Yang le molesta que Weiss afirme deliberadamente que la White Fang son un grupo terrorista, que uno de ellos robó en la tienda de Dust y que no se puede confiar en ellos.

Weiss y Yang parecen llevarse bien; a Weiss no parece molestarle ni irritarle que esta última le pase el brazo por los hombros y le ayude a aprender a jugar a Remnant: The Game. A pesar de ello, Weiss pierde contra Yang: era un plan para acabar con sus ejércitos. Weiss también ha intentado hacer juegos de palabras pensando que a Yang le gustarían, pero solo ha recibido comentarios negativos por su parte.

Como han podido ver, la relación que ha tenido Weiss desde que empezó a conocer al equipo ha mejorado con el tiempo, dejando ver también que se ha preocupado por ellas desde que regresó a Atlas al punto de ir a buscarlas y formar otra vez el equipo. Lo visto en los tres primeros volúmenes es un buen ejemplo de cómo se ha llevado bien a pesar de pesar de las diferencias que se han visto entre cada una, pero al final todo terminó bien para las cuatro cuando acabó el primer volumen, siendo así un buen desarrollo para Weiss.

De la misma manera que ocurrió con el resto de los personajes, ese detalle es uno bueno para el desarrollo de Weiss. Le hizo frente a la familia Schnee para demostrar que ella es diferente a los demás y ella (con su equipo) demostraron que ella es más que una Schnee, es una verdadera cazadora que ha encontrado su lugar con ellas y su familia pese a lo que son. Todo eso deja ver que Weiss es un gran personaje.

La cicatriz que Weiss tiene en su ojo izquierdo se debe a que hace aproximadamente un año atrás o antes de que ingresara a Beacon, ella tenia que pasar una prueba de su padre para ingresar a esa escuela (si no la pasaba, sería obligada a ingresar a Atlas). La prueba consistía en derrotar a una armadura gigante manejada por una gran energía maligna de varios grimms pequeños que fueron atrapados por la compañía Schnee, la pelea fue tan dura que Weiss obtuvo un recuerdo de la terrible prueba de su padre.

Cosas como ésta que les conté son algo de mi agrado, le dan un considerable desarrollo a los personajes cuando son sometidos a una prueba para demostrar lo que son capaces. Lo que si no me gusta es que a veces llega a ser un poco innecesario, pero si está bien ejecutado entonces si es excelente.

Ya todos sabemos que la Schnee Dust fue un negocio muy próspero y destacado fundado por la familia de Weiss y dirigido por su padre. Después de que su padre se hiciera cargo de la empresa tras su abuelo, Nicholas Schnee, comenzó a emplear prácticas controvertidas, como el maltrato a los trabajadores faunos, y a colaborar con socios comerciales de dudosa reputación.

En los primeros volúmenes se deja ver hay cosas que no eran del agrado de Weiss tales como haberle revelado a Yang que, después de que su padre no celebrara su décimo cumpleaños y su madre, Willow Schnee, le recriminara por ello, la única razón por la que él se había casado con ella era para hacerse con el apellido Schnee, la fortuna y la empresa. Tras oírle decir eso, Willow dejó de participar en la vida de sus hijos y empezó a beber. Otro ejemplo está en su ofendida reacción ante el comentario de Blake sobre la SDC, Weiss se mostró inicialmente a la defensiva con respecto al negocio de su familia. Pero ya todos sabemos que más delante reconoció también que no estaba contenta con la forma en que su padre dirigía la empresa.

Y bueno, todo lo que se ha visto posteriormente en la serie deja en claro que ha estado metida en muchas cosas con la compañía, y no de la mejor manera. Tal y como se vio en su regreso a Atlas después de lo sucedido en Beacon se vio obligada formar parte de toda la vida que llevaba ahí, cosa que es de desagrado al ver que su padre era tan manipulador con ella. Todo esto fue la detonante de que al final dejara otra vez Atlas para buscar a su equipo y regresar, como se ha visto en los siguientes volúmenes hasta el séptimo.

Debido a la violencia ascendente entre la SDC y el grupo terrorista White Fang, Weiss los desprecia y muestra una notable desconfianza hacia los faunos. La actividades de White Fang parecen haber contribuido a una infancia difícil para Weiss ya que tenía estrechos vínculos con personas que murieron o desaparecieron por culpa de estos. Lo que llevaba que su padre llegara a casa enojado, y con esto influenciaba la visión que tenía Weiss sobre el White Fang y los Faunus.

Cuando Blake defiende a los actos criminales de Sun Wukong, Weiss hace un comentario despectivo sobre él sugiriendo que posiblemente sea parte del White Fang. Sin embargo, como después de la pelea contra Roman Torchwick, Weiss ya no se preocupa por su discusión con Blake, declarando que son compañeras de equipo y no cambia nada. Independientemente, ella dice que aún no está segura de como sentirse sobre Sun, pero terminan estando en términos amistosos. Weiss y el resto del equipo mantiene el estatus de Faunus de Blake en secreto.

Tanto con la compañía como con la White Fang ha dejado ver que ha logrado dar un siguiente paso en su historia luego de haber aceptado a su amiga tal y como es y por haber dejado a un lado esa compañía que ha sido parte de su familia por años y que ha intentado arreglar a su modo al querer ser cazadora, cosa que ha logrado hasta cierto punto. Haber hecho todo eso demostró que consiguió mantener el apellido de los Schnee de la mejor forma posible, y todo eso acabo para bien en su lado y en el de ellos (su familia y su equipo).

Fuera de todo esto, todo lo que ha representado Weiss a lo largo de la serie es un ejemplo de cómo se debe hacer casi correctamente a un personaje que sea de clase alta pero que entra en el lado que ella casi no conocía y termina haciendo un equipo en donde ella encaja bien para luego descubrir la verdad en su familia luego de tantos años viviendo con presiones y enfados.

Viendo otra vez la serie, puedo estar de acuerdo que todo el desarrollo que tuvo Weiss desde el primer volumen estuvo bien hecho para alguien de su clase. Si uno presta bastante atención notará que la química que hace Weiss con Ruby es algo parecida a la que ha tiene con Winter, es decir que ella ve a Ruby como una hermana luego de que pensara mejor las cosas poco después de formar el equipo y que la rojita tuviera el puesto de líder. Se me hace un detalle que es de lo mejor que tiene ella a medida que uno va viendo la serie hasta llegar al volumen 7, en donde se deja ver que ha pasado por mucho con tal de hacer todo para mantener la familia lejos de los peligros que fueron inminentes hasta la posterior caída de Atlas. Eso sí es un desarrollo para una Schnee.

Y claro, también hay espacio para hablar de todas las cosas que me gustan de Weiss, tal como lo he hecho con el resto del equipo. Lo primero que se debe hacer mención está en su historia la cual es otro ejemplo de cómo ha tenido que pasar por cosas difíciles hasta llegar a Beacon, tal como ocurrió en su pelea contra la armadura gigante. Al principio no estaba de acuerdo con lo de su equipo, pero a medida de iba integrándose a la academia se dio cuenta de que podía ser algo más que una Schnee, podía ser alguien de verdad que forma parte de un gran equipo, y eso fue lo que se vio por el resto de la serie.

Aunque claro, la historia que tiene también tiene sus puntos malos. Hubo momentos en los que pudo haber sido mejor personaje a pesar de las cosas que ha tenido a lo largo de la serie tales como las que se vieron en el séptimo y octavo volumen, ejemplo está el hecho de tener que haber regresado a Atlas en el peor momento posible cuando se había vuelto fugitiva de Ironwood. Fuera de todo eso, ha hecho más cosas buenas sola y con su equipo que deja ver que ha logrado algo nuevo para la familia, y eso es de las mejores cosas que tiene.

Sobre su diseño pasa el mismo caso que con Blake, es difícil decir cuál es el mejor. Weiss ha tenido varios atuendos en cada temporada, y todos han sido de buen diseño. Por un lado, el que se ve en los primeros tres volúmenes funciona bien para resaltar el color blanco que está presente en ella a lo largo de la serie, cosa que poco hace los siguientes atuendos (sin contar el SnowPea). El que se ve en los volúmenes 4 a 6 tiene su encanto. Pero el mejor traje que ha usado Weiss en la serie es la que lleva desde la temporada 7; me gusta la variedad de chuches que le agregaron a la vestimenta, como por ejemplo los tres cinturones blancos con unos bolsos pequeños que están sujetos en el cinturón inferior. Digamos que el primero y el tercero son los mejores que tiene a pesar de que los tres están casi a la misma altura, lo cual ya es otro punto bueno.

Hablar de su participación en la serie es decir que ha tenido otro punto bueno en todo lo que ofrece como personaje. Ha formado un buen equipo con las tres amigas que conoció desde el primer día, formando así una gran amistad entre las cuatro como se vio a lo largo de la serie. Una vez más, eso deja ver que Weiss ha pasado por muchas cosas para encontrar su camino como alguien de la familia Schnee, y lo hizo para bien.

La personalidad también es otro punto a destacar. Se ha podido ver una buena evolución a lo largo de los volúmenes de la serie mostrando que es alguien que está dispuesta a todo por sus amigos, pero también se ha mostrado un poco arrogante y de difícil carácter, y a medida que avanzaba la serie, su desarrollo también lo hacía. Eso deja ver que su personalidad la ha dejado como ese personaje que tanto nos gusta y que ha tenido su respectivo cambio que también fue para bien.

El nombre Weiss significa ‟blanco” en alemán, mientras que el apellido Schnee significa ‟nieve”; pero en dicho idioma se pronunciaría como vais schnii.

Ya para terminar, la estación favorita de Weiss es invierno, su color favorito es el azul celeste, y su sabor de helado favorito es el helado de yogur de arándanos. Además, si se les da la posibilidad de elegir pelear entre 1 pato del tamaño de un caballo o 100 caballos del tamaño de un pato, que prefería luchar 1 pato del tamaño de un caballo.

Si bien ha tenido una vida difícil al principio, eso no quita que se haya vuelto en un gran personaje a lo largo de la serie. Pasó de ser alguien con clase pero que no parecía importarle al resto de sus compañeras a ser parte esencial de su equipo y así regresar a Atlas para un bien mayor y reencontrarse con su familia. Ha demostrado que pudo hacer tanto para demostrar que sigue siendo una Schnee sin importar lo que piensen los demás. Ojalá y podamos ver más de ella y así poder saber hasta dónde ha podido llegar todo el desarrollo que ha tenido ella, y así ha sido desde la primera vez que la vimos.

🎉 Es por eso que ella merece un gran día como este. Estoy segura de que la está pasando tan bien con su familia y amigos ahora que ha cumplido un año más en su día especial. Espero y tenga un buen recuerdo de esta celebración. 🎉

🎂 Un año más para esta señorita de la clase alta que ha encontrado su lugar dentro de su equipo y que ha formado una gran trayectoria a lo largo de todo este tiempo que estuvo tanto fuera como dentro de Atlas. Ha demostrado que se ha vuelto en una gran cazadora y compañera de equipo. Que pasen un excelente día la señorita. 🎂

🤍Weiss Schnee, una estrella más, de las mejores peleadoras, entre el gran repertorio de estas en mis franquicias favoritas🤍

⟪🌺🍇˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍀🔷«❉||• •||❉»🔷🍀˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍇🌺⟫

Bien amigos, eso ha sido todo por hoy. La verdad es que he logrado hacer algo tan bien para ser un artículo en el que tuve el tiempo contado, y que bueno que decidí volver a hacerlo por las mismas razones que tuve con el artículo de Blake. Logré dar un artículo cuanto menos decente para Weiss.

En fin, ese es apenas el primer artículo del mes. Es posible que solo publique dos por algunas razones que me da hueva mencionar, aunque eso sí, ya veré que se me ocurre para los días siguientes, y tal vez ya tenga el artículo para la ocasión. Aparte, tengo que ocuparme de un artículo especial de 20 aniversario.

Con todo esto, espero y pasen un buen día, aprecien el color blanco y rojo, cuiden las muestras de Dust que hayan quedado en Beacon, no confíen en el resto de la familia Schnee, y yo me despido. Nos vemos en el siguiente artículo.

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