Transformers: La película - 40 años de un punto y aparte para la franquicia

Ya han pasado más de 40 años desde que Transformers llegó a nosotros, y como fan de esta franquicia no podía pasar por alto el aniversario de la película que salió en 1986.

Había oído de esta peli años atrás mientras veía una lista de pelis animadas perturbadoras (ya sabrán de que youtuber), y me sorprendió que haya sido la primera en ser mencionada en ese video por una escena de la que hablaré más adelante.

Había esperado el momento adecuado para hablar de esta película ya que, sinceramente, no la he visto en todo este tiempo debido a que tenía en mente que, para verla, tenía que verme toda la serie de generación 1 para así entenderla, cosa que no hice por falta de tiempo. Pero ahora que lo pienso, creo que no hará falta hacer eso para entender la peli, eso espero.

Aparte de eso, quería acabar el mes con este artículo de la misma manera que lo hice en 2024 hablando de una película de Transformers. Fue una buena idea haber tomado esa decisión.

Voy a serles honesta, no crecí con esta película (ni con la generación 1) ya que cuando conocí la franquicia estaba naciendo el Bayverse, y junto a Transformers Animated hicieron que me adentrara a la franquicia con el paso del tiempo. Pero ahora que he visto esta peli, puedo entender por qué es una peli tan querida por muchos.

Transformers: La película llegó a los cines el 8 de agosto de 1986, como una forma de continuar la serie del mismo nombre, trascurriendo 20 años después de lo ocurrido en las dos primeras temporadas. Con esta peli se ha podido ver las muchas mejoras que ha tenido en su época, lo cual ya es un punto a favor para la franquicia.

Quizás uno de los puntos más interesantes de la peli es el nuevo reparto que hay entre los mismos Transformers. Tanto en los Autobots como en los Decepticons reciben nuevos personajes que conformarían el reparto principal de la tercera temporada hasta el final de la serie. Para hacer espacio para estas adiciones nuevas, muchos de los personajes originales serían petateados durante los eventos de esta película o serian casi completamente retirados de la trama una vez terminada esta.

Vale, creo que es una idea un tanto fuera de lugar, pero para esta franquicia creo que no fue tanto problema con haberse desecho de varios personajes de esta forma. Si lo que querían era renovar el reparto principal creo que fue de una forma cuanto menos interesante a pesar de que varios personajes queridos murieron en el transcurso de la historia.

Otra cosa que también me pareció interesante de la peli es que se ambienta en el 2005, lo cual es lo que más llama la atención al momento de estar viendo la peli. Si bien en su momento era una idea interesante sobre cómo se vería el futuro, hoy en día es un lindo recuerdo de lo que se pensaba en un inicio que sería ese año como lo pintaban otras obras ochenteras.

Yendo con la trama ahora sí, honestamente envejeció medianamente bien para ser una peli animada de los 80s, y las razones son bastantes. Por un lado, el malo de turno es un gran acierto para la trama ya que deja ver a Megatron (y posteriormente Galvatron) y al resto de Decepticons moribundos como simples peones de una amenaza mucho mayor a lo que se habían enfrentado antes, y eso es visible al mero inicio de la peli con la destrucción de un planeta a manos de Unicron.

Definitivamente, el tema de Unicron del soundtrack es chido.

La trama de cada bando es un acierto para esta película. Por el lado de los Autobots tenemos un intento por contraatacar a los Decepticons y traer un cargamento de Energon. Todo iría bien si no fuera porque los Decepticons interceptaron toda la transmisión de lo que sucedía, y esto provoca que ellos interrumpan la llegada de un grupo de Autobots a la Tierra, matando a toda la tripulación para usar la nave en contra de sus enemigos.

Estos primeros minutos de conflicto entre ambos bandos se me hace un acierto, ya que deja en claro que los Decepticons pueden ser mucho más peligrosos de lo que mostraron a lo largo de la serie, y ese contraste entre ambas cosas me gusta. Comparándolo con las pelis posteriores, hay una notable diferencia entre la peligrosidad de ellos, y esa es que cada vez se han visto más peligrosos y las peleas se han vuelto en algo más arriesgado para cada bando.

Otro punto a favor está en la aparición de Daniel, el hijo de Spike. Se me hizo un buen añadido a todo el nuevo reparto que conformaría la generación desde este punto, al menos eso lo he visto la primera vez que vi la peli. Eso también va para los nuevos Autobots que se quedarían en el grupo principal desde aquí.

Siguiendo con los Autobots, Daniel y Hot Rod observan la llegada de la nave Autobot, pero casi de inmediato se dan cuenta de que algo está mal cuando ven un agujero en el casco de la nave, que fue por donde entraron los Decepticons. Así es como empieza la primera gran batalla. Ultra Magnus lidera las tropas para defender Ciudad Autobot, pero rápidamente se ven superados en poder y numero, por poco logrando mandar un mensaje de auxilio a Optimus Prime. Este llega con refuerzos y logra detener el avance del enemigo.

En este punto es cuando se da uno de los momentos más memorables de la peli: la batalla entre Optimus y Megatron. No nos hagamos, cada peli ha seguido un patrón que he notado en todo este tiempo: hacer que la pelea entre los dos lideres se vea siempre épica con cada película que sale, y en este caso es uno de los mejores. La cosa mejora cuando ambos líderes quedan gravemente heridos; Megatron y los Decepticons se ven obligados a retirarse, los Autobots han sufrido mucho por perder a demasiados miembros y Optimus está gravemente herido.

En su lecho de muerte, Optimus le pasa la responsabilidad del liderazgo a Ultra Magnus, otorgándole la Matriz de Liderazgo, pero se encuentra tan débil que es Hot Rod quien debe hacer entrega del artefacto. Antes de morir, Prime predice que ‟un Autobot se alzara de entre las filas y usara el poder de la Matriz para iluminar su hora más oscura. Hasta que todos seamos uno.”

(La escena duele más sabiendo que Peter Cullen ya no está con nosotros)

Por el otro lado, Megatron es tirado a la deriva como chatarra por parte de Starscream, quien inmediatamente asume el liderazgo que tanto ansiaba. Esto lo hizo debido a que, durante el regreso a Cybertron, Astrotrain les advierte que el peso es demasiado para poder llevarlos de regreso con sus propias reservas de energía, lo cual provoca que el resto de Decepticons decidan abandonar a sus compañeros, incluyendo a Megatron, para así mejorar las posibilidades de los demás.

No hace falta explicar que todo este momento es bastante emblemático, sobre todo con la muerte de Prime que se ha vuelto en un momento icónico dentro de la franquicia. Uno aprende a valorar demasiado las últimas palabras de Optimus antes de que perezca a la vista de todos los Autobots que estaban ahí junto a los humanos, realmente se vuelve un momento tan conmovedor por todo lo que ha significado la pelea y el resultado que tuvo para ellos, dejando en claro que no se quedarán atrás por eso y deben detener a los Decepticons como dé lugar.

Si hubiera visto esta película a una edad corta, estoy segura de que sí me hubiera sentido mal por Optimus como le pasó a mucha gente de esa época. Quizás por eso es que le tenemos cariño a la generación 1 y a esta película, por todo lo que ha dado este momento siendo apenas del primer acto.

Todo esto es visto remotamente por Unicron, quien parece seriamente preocupado por la supervivencia de la Matriz.

Unicron consigue rescatar a Megatron y otros Decepticons. Este les ofrece reconstruirlos a cambio de entrar a sus servicios. Tras un poco de coerción por parte del planeta, Megatron acepta, siendo reconstruido y pasando a ser ahora Galvatron. El resto de Decepticons pasan a ser Cyclonus, Scourge, y una tropa de Sweeps. Unicron les provee también de una nueva nave, encomendándoles la misión de matar a Ultra Magnus y destruir la Matriz de Liderazgo, declarando que son lo único que podría interponerse en su camino.

Como primera acción, regresan a Cybertron, matando a Starscream apenas llegando y reclamando la lealtad de los demás Decepticons. Al mismo tiempo, las dos lunas del planeta son devorados por Unicron, destruyendo las dos bases que establecieron los Autobots. Acto seguido, Galvatron (por órdenes de Unicron) se dirige a la Tierra para buscar a Ultra Magnus, pero este y otros Autobots sobrevivientes escapan a bordo de dos naves; Hot Rod, Kup y los Dinobots a bordo de una, y Magnus, Arcee, Springer, Perceptor, Blurr y Daniel en la otra. Galvatron derriba la nave de Hot Rod, la que cae en otro planeta mecánico conocido como Quintessa. Magnus no puede hacer nada por ellos y, enfrentando una destrucción inminente, perseguido por un ataque de misiles de Galvatron, decide separar la nave en dos partes. De este modo, Galvatron solo logra destruir una porción vacía de la nave, mientras que los Autobots aterrizan en el planeta Junkion para realizar reparaciones.

Algo que sí me parece un poco chocante es que hay veces que se llega a cambiar el ritmo de la trama, es decir que a veces va bien como se vio en los primeros minutos, pero otras veces la trama va lenta y sin aportar mucho a lo que se está viendo en pantalla. Es algo que no me termina de convencer en esta peli, que la trama a veces no decida qué hacer con el ritmo, y para ser el segundo acto, creo que eso hace más evidente mi disgusto a esto.

Estoy segura de que, si hubiera visto la peli cuando era pequeña, este detalle lo habría pasado por alto, pero ahora que lo he visto luego de tantos años, sí se me hace un punto negativo que es fácil de notar conforme avanza la trama, y más porque todo el desarrollo de los Autobots va por buen camino a medida que van buscando una forma de volver a Cybertron.

En Quintessa, Hot Rod, Kup y los Dinobots, terminan separándose en medio del hostil ambiente del planeta. No obstante, Hot Rod y Kup acaban siendo capturados por un escuadrón de Allicons y llevados ante un juez Quintesson y su corte. Allí descubren la verdadera naturaleza de Unicron y el enorme peligro que representa para Cybertron y el universo, todo gracias Kranix, un sobreviviente de la destrucción de Lithone (el planeta que destruyó Unicron al inicio). Por el otro lado, los Dinobots se encuentran con un pequeño Autobot llamado Wheelie, que ha estado sobreviviendo por su cuenta en todo este tiempo, entablando una amistad con los dinosaurios robóticos.

Juntos, interrumpen la farsa de juicio a la que Hot Rod y Kup estaban siendo sometidos, justo cuando estos se enfrentaban a un gran contingente de Sharkticons en desigualdad de condiciones. Con la marea volteada, ellos toman un crucero Quintesson para escapar.

En Junkion, los Autobots restantes son atacados por Galvatron, quien se había enterado de que habían sobrevivido con la Matriz gracias a Unicron. En medio de la batalla, Ultra Magnus intenta liberar el poder de la Matriz, pero esta no se abre. Totalmente expuesto, acaba por ser asesinado por Galvatron, quien se queda con la Matriz. Los Autobots restantes terminan siendo emboscados por los Junkions, los habitantes del planeta (que también se puede transformar). La batalla se detiene al poco tiempo tras la llegada de Hot Rod y compañía, intercambiando un saludo y haciendo amistad con los Junkions, quienes ayudan a reconstruir a Ultra Magnus. Juntos de nuevo, los Autobots parten con destino a Cybertron para tratar de recuperar la Matriz y destruir a Unicron.

Con la Matriz en sus manos, Galvatron intenta usarla para forzar a Unicron a postrarse ante sus pies, pero nuevamente, la Matriz se niega a responder. Irritado por ese acto de traición, Unicron sorprende a Galvatron al transformarse en un robot tamaño cuerpo celeste, agarrándolo y tragándoselo junto con la Matriz, dando comienzo a un ataque en el propio Cybertron. Shockwave organiza fuerzas de defensa, pero resultan ser ineficaces contra el titan planetario. Los Autobots logran llegar y estrellan el crucero Quintesson directamente dentro de uno de los ojos de Unicron. El impacto destruye la nave, dejando a los Autobots atrapados dentro de Unicron. Hot Rod, separado de los demás, se encuentra cara a cara con Galvatron.

Durante la pelea, Hot Rod recupera la Matriz y escucha la voz de Optimus desde su interior diciendo ‟levántate, Rodimus Prime”. Con esas palabras asume el manto de líder y el nuevo nombre, convirtiéndose en el nuevo Prime de los Autobots y de Cybertron.

Rodimus derrota a Galvatron rápidamente, lanzándolo a través de la coraza de Unicron directo hacia el espacio. Acto seguido, Rodimus abre la Matriz del Liderazgo, liberando su energía, la cual comienza a destruir a Unicron.

Durante todo este tiempo, los demás Autobots localizan dentro de Unicron a algunos de sus camaradas, incluyendo a Bumblebee y a Spike Witwicky, quienes habiéndose encontrado en las bases lunares al momento de su destrucción, fueron dados por muertos. Todos escapan desde uno de los ojos de Unicron, mientras este comienza a colapsar y explota.

Al volver a Cybertron, que está ahora bajo el control de los Autobots, Rodimus anuncia la llegada de una nueva era de paz y de prosperidad, todo mientras la cabeza inerte de Unicron ahora flota en órbita alrededor del planeta, como un recuerdo del acto heroico que ha dado el nuevo Prime, que ha surgido en medio de la oscuridad que fue la caída del anterior Prime y el resurgimiento del líder de los Decepticons. Las cosas serán diferentes con el ascenso de Hot Rod, ahora Rodimus Prime.

Vale, todo lo que he mencionado sobre esta película deja en claro que tiene lo suficiente para ser una película animada que sigue viéndose tan bien luego de 40 años de haber llegado. Para ser la primera película de la franquicia, y una animada, casi todo salió bien para la primera gran batalla de los Autobots y los Decepticons, y con otros seres mecánicos de paso.

Para eso hay que hacer un buen repaso a todas las cosas buenas que ha dejado esta peli en su momento.

A pesar de que no recaudó mucho durante su estreno (apenas recaudó 6 millones de dólares en taquilla), la película ha sido una de culto con el pasar de los años tanto por los fans como el público en general. Esto debido a que se da a conocer muchos elementos sobre el origen de los Transformers en general.

Para mí esto se me hace un punto a favor, ya que siempre se tiene dar detalles sobre el mundo que rodea una franquicia en una o varias películas, y los Transformers lo hicieron de buena manera con esta peli animada y las que seguirían (exceptuando el Bayverse). En el caso de la peli del 86, todo salió de maravilla con querer mostrar un poco más de lo que había en todo el universo de la generación 1, aunque hayan ralentizado la trama por momentos.

Había oído hace tiempo que algunos fans consideraban esta peli como un capítulo más de la serie, y solo valía la pena verla por el primer acto y el tercero. Sin embargo, a medida que iba viendo la peli, me di cuenta de que no es el caso. Esta película tiene demasiadas cosas que la hacen especial sin llegar a decir que es un capítulo más de la serie, más que nada porque se nota que el cariño por estos personajes está presente desde el primer minuto, y llega a tocar el alma cuando todos ellos son asesinados por los Decepticons o amenazas mayores. Lo mismo va para el desarrollo de todos estos, por ejemplo, Hot Rod era en un inicio un Autobot que no se sentía seguro por la decisión de llevar la Matriz, pero conforme avanza la historia, él termina aceptando y acaba por convertirse en el segundo Prime. Además, todo deja ver que hay demasiadas cosas que se pueden contar en más de un capítulo, una hora es quizás lo suficiente como para contar todo lo que nos trajo el peligro que representa Unicron, el surgimiento de Galvatron, la muerte de Optimus, la casi destrucción de Cybertron y el nacimiento de Rodimus Prime.

Como han visto, esta película tiene demasiadas cosas que la hacen ver como una linda obra que ha envejecido bien con el tiempo, y me alegra que haya terminado así luego de tantos años de haber llegado.

Además de agregar personajes nuevos, otras innovaciones notables son la mera creación de Unicron, siendo novedoso un ser robótico devora mundos y que sea la mayor amenaza de la peli. Una verdadera novedad para ese año. Del mismo modo, novedades tales como los Quintessons (y sus muchas caras), los Junkions con su forma de hablar tipo anunciadores de televisión, las lunas de Cybertron y la profecía ligada al portador de la Matriz de Liderazgo de los Autobots se han vuelto en puntos a favor por lo bien que fueron implementados a lo largo de la peli, y estamos seguros de que en su momento a más de uno les terminó por encantar todas estas ideas.

Junto a esto, la tecnología utilizada para la animación fue de la más avanzada para aquella época, haciendo de los movimientos y peleas más creíbles de lo que habían sido en la serie. Aunque se vea casi igual a mi parecer, no quita que la animación en la peli se ve tan bien, incluso para su época. Se nota la mejora considerable a la animación que le dieron a película para así dar algo tan visualmente genial, y eso es lo que me encanta.

Todos los cambios que tuvo la franquicia a partir de este punto son también algo que deba contar.

Hasbro quería sacar juguetes nuevos y para eso necesitaba buscar una justificación de la llegada de personajes nuevos, y vaya que lo lograron. La película funcionó también como una especie de transición de marketing, y para eso sacaron a los personajes originales de la G1 para así vender los juguetes de la temporada 3 de la serie. Tal decisión pasó a ser, en retrospectiva, una de las más impactantes y controvertidas en la historia de los juguetes.

Ya todos conocemos la icónica muerte de Optimus Prime en este filme, pero las razones para haberlo hecho son cuanto menos interesantes.  La muerte de Optimus sirvió para dar paso a Rodimus Prime y los otros nuevos Autobots de la línea que llegó en 1986. Lo que no contaban era la reacción negativa del público, sobre todo los más pequeños. La reacción de ellos fue tanta, varios padres estuvieron escribiendo cartas indignados y los niños abandonaron los cines llorando por la muerte de Prime. Esto provocó que al final Hasbro decidiera revivir a Optimus al final de la serie.

Además de Optimus, más Transformers murieron a lo largo de la peli, tanto Autobots como Decepticons. Todas estas muertes también tenían como objetivo dar paso a los juguetes del 86, pero en su lugar creó un trauma colectivo que forjó a algunos fanáticos ultraleales por décadas.

A decir verdad, creo que tal decisión sirvió para algo casi bueno. Digo, estuvo bien que quisieran renovar la lista de personajes, pero tuvieron que pensarlo un poco más si lo que querían era sacar a los personajes principales de la trama, la decisión que al final tomaron fue terrible por la reacción negativa que hubo al final; aunque bueno, creo que meter tantos personajes en la película pudo haberla saturado, por lo que me parece medianamente bien que hayan matado a tantos.

De todas las cosas que se han hecho para la franquicia, posiblemente esta haya sido una de las más recordadas por el efecto que causó con la renovación del cast y la muerte de los personajes más importantes de ese entonces.

Otro punto que ha hecho memorable a Transformers: La película es su soundtrack tan emblemático. El gran trabajo de Vince DiCola fue una excelente combinación de partituras orquestales electrónicas que combinan con las escenas de plena acción, llegando a veces a lucir como una ópera rock. Bandas tales como Lion (‟Transformers Theme”), Stan Bush (‟The Tocuh”, ‟Dare”) y Spectre General (‟Nothin's Gonna Stand in Our Way”) supieron darnos unos verdaderos himnos del rock ochentero que siguen siendo clásicos de culto para la gente luego de 40 años de haber salido.

La pelea y psoterior muerte de Optimus Prime, acompañado con The Touch, se ha vuelto en una de las combinaciones más poderosas de la animación y la música del tiempo viejo. Ha inspirado a generaciones de fanáticos y se le ha hecho referencia en más de una ocasión a modo de tributo. Rodimus no hubiera sido lo mismo sin ese momento, y de paso, The Touch se ha vuelto en una de las canciones más vinculadas a Transformers junto a las que vendrían en años posteriores.

Una querida figura paterna como lo es él, muere en ese duelo fatal, y justo después de que la canción nos prometiera que, de hecho, a Optimus Prime nunca le darían cuando estuviera acorralado. Ese mensaje que termina por contradecirse es bastante brillante. Claro que se trata de una escena heroica, y espectacular en la que Prime reparte desmadre a los Decepticons, pero, en el fondo, lo que está en juego es real. Prime tiene ‟el toque”, pero no para siempre. Y así, el resto de la película se convierte en una historia sobre cómo transmitir el legado de los Transformers a una nueva generación (anunciando nuevos juguetes o no).

Esto resultaba desgarrador para los niños de los 80, o incluso para los de los 90 que vieron la película más tarde en VHS. Pero ese riesgo también hacía que la película se percibiera como algo serio. Lo mejor de la película no era solo que se entregara a una ópera espacial de robots un tanto extravagante para niños, sino que emulaba el riesgo mortal de las historias de aventuras para adultos. Transformers: La película fue esa película infantil ‟inmadura” que decidió ser la más madura de los 80 y, aunque esas contradicciones quizá la hicieron tropezar en su estreno, sí fue una película importante para la franquicia y para la animación ochentera.

El significado de la transformación en la serie era bastante sencillo: los robots podían convertirse en grandes camiones, aviones, o en diminutos radiocasetes. Pero, luego de Transformers: La película, los niños comprendieron que la transformación significaba algo más: crecer.

En 2016, con motivo al 30 aniversario de la película, se proyectó en cines de todo el mundo con una versión restaurada que dio paso a un éxito sorprendente. Fue tanto el éxito que algunos cines terminaron por ampliar sus proyecciones.

Ahora bien, hace unas semanas la película regresó a los cines por el 40 aniversario con una versión a 4K y un corto extra que sorprendió a muchos. Es una pena que no haya podido ir por temas económicos, hubiera sido genial haber podido ver esta gran peli en la gran pantalla.

No puedo decir mucho del redoblaje que hicieron para la película, ya que no he podido ir a verla, pero puedo decir que eligieron a los actores adecuados para todos los personajes. Del reparto original, solo puedo decir que no sabía que Alejandro Abdalah (la voz de Megatron en G1) había muerto en 2008. Aparte, tuve el efecto mandela de que Edgar Wald (Optimus Prime) había fallecido en 2017, pero ya tengo entendido de que se retiró del doblaje.

Este reestreno no ha hecho otra cosa más que demostrar que esta película tiene todavía ese valor que se ha mostrado desde su primer estreno en el 86, y la enorme cantidad de gente que vino a verla lo demuestra (superó a todo lo que recaudó en su primer estreno).

Si pudiera decir algo con respecto a este reestreno es que fue una gran idea haberlo hecho al final de todo, ya que consiguieron demostrar que esta película sigue siendo tan querida por los fans más veteranos y ha llamado la atención de los fans que recién están entando a todo este mundo. Es probable que las cosas que pasaron en ese tiempo vuelvan a repetirse, digo, es posible que un pequeño que recién haya entrado al mundo de Transformers y haya visto esta película en cines quedará triste por la muerte de Optimus Prime, de la misma manera que lo han hecho lo niños en el 86.

A lo que voy con todo esto es que la película ha vuelto también para demostrar que sigue siendo ese largometraje que se atrevió a mostrar cosas que no había hecho en la serie original de la generación 1, y verlo otra vez en la gran pantalla es un bonito recuerdo de lo que fue y sigue siendo junto a momentos tan emblemáticos que la han puesto en un lugar especial dentro de la animación de esta franquicia. Se ha vuelto en algo que sí o sí se debe mencionar cuando se habla de Transformers, de todo lo que ha traído esta película y el impacto que generó desde su estreno hasta el día de hoy.

Tras años de estar con nosotros, y tal vez sea una película casi incomprensible en algunos momentos, pero ha llegado a alcanzar un estatus de culto. Muchos fans aprecian su impresionante animación, su increíble reparto de voces (Unicron fue el último papel de Orson Welles antes de su muerte) y su soundtrack tipo rock de los 80, llena de energía. Aunque la muerte de Optimus Prime sigue siendo un punto controvertido de la trama, la mayoría coincide en que es un emotivo homenaje al emblemático personaje, que se fue haciendo lo que mejor sabía hacer: proteger a su gente de Megatron.

Recordar todas estas palabras al día de hoy es algo que no se puede pasar por alto, porque siguen siendo importantes para la franquicia. Elementos tales como la muerte de Optimus Prime, la última participación de Orson Welles como Unicron, el nuevo reparto que, aunque controvertido, sirvió para dar paso a todo lo que se ofreció en la siguiente temporada de la serie hasta el posterior regreso de Optimus Prime. Esto, junto a todos los mensajes de aceptarte a ti mismo y ser valiente por todos los demás, son cosas que se ha logrado preservar bien con el tiempo.

El verdadero legado de Transformers: La película está también en cómo influyó en muchas producciones posteriores de la franquicia. Volvamos con la muerte de Optimus, que sí o sí es un punto de referencia más que absoluto si nos referimos a ‟momentos impactantes” en la franquicia y en la animación en general. Unicron se ha vuelto en ese gran villano cósmico que todas las continuidades han traído de regreso, cada uno mejor que otro y casi a la misma altura que este. Galvatron, Cyclonus y Scourge se sumaron a la lista de Decepticons de manera duradera.

Seamos sinceros, todo esto que ha generado la película fue para bien, más o menos. Por ejemplo, las muchas participaciones que ha tenido Unicron en las siguientes generaciones de la franquicia fueron un tanto desaprovechados, en Transformers Prime y Rise of the Beasts pudieron dar para más, y en el Bayverse es un chiste. Esto deja ver que la primera aparición de Unicron es y seguirá siendo una de las mejores que ha tenido a lo largo de todas sus apariciones.

La inclusión de los nuevos personajes en las generaciones posteriores fue también otro punto que salió bien. Cada uno tuvo una participación igual o mejor a la que tuvo en esta peli y en el final de la generación 1, aunque a Hot Rod le podemos dar el mismo merito que a Unicron, su mejor participación en la franquicia fue en esta versión suya.

Ahora que he vuelto a ver la peli por segunda vez, puedo estar de acuerdo con algunos con que es una especie de cápsula del tiempo de antaño y que se parezca mucho más a una auténtica película de Transformers (aunque ya dije que Transformers One la superó por mucho). La película nos lleva a una aventura por el espacio y por planetas alienígenas que fueron la novedad en ese entonces mientras se libra la batalla para detener a Unicron.

En general, uno disfrutaría verla una vez, aunque solo sea por nostalgia. Es una película que marcó la infancia de muchos, se quedó olvidada por otros, y supuso un paso importante para otros. Si hubiera estado en el viejo tiempo, tengan por seguro que se habría quedado como esas películas que se quedaron por siempre en mi infancia, aunque la haya olvidado por momentos. Por algo es que la considero un punto y aparte para la franquicia, porque puso en manifiesto cosas que pocos se atrevieron a hacer en una época donde la animación era de lo mejor y tenía personajes tan memorables y queridos por el público. Es lindo darse cuenta de todo esto si uno lo piensa bien, es un cariño tan notorio para todos.

De cualquier forma, todo lo que he mencionado ha servido de base para demostrar que esta película fue algo incomprendida en su momento debido a todos los puntos que he mencionado, pero con el pasar del tiempo ha conseguido su lugar como una peli animada que tiene algo más que contar, tiene todo para seguir ese camino que dejó la serie al final de la segunda temporada, aunque no lo haga de la mejor manera posible (que es otro punto malo que se estaba olvidando).

Comparar esta película con los live actions que se hicieron posteriormente es casi un insulto. Todo el Bayverse ha dado lo mejor de sí para darnos una saga tan memorable, cosa que logró en poco tiempo y de mala manera por todos los tropiezos que hizo; la película del 86 también tropezó en su momento, pero al final de cuentas consiguió ganarse el cariño de muchos poco a poco a diferencia del otro.

Transformers: Bumblebee se acerca a todo ese cariño que le hemos dado, ambas películas supieron dar una buena historia y seguirla bajo su propio ritmo, los personajes son carismáticos, y dan esas vibras de ser verdaderas películas ochenteras, cosa que hicieron bien ambas. Y con Rise of the Beasts, bueno, lograron darles el protagonismo que se merecían a los Transformers.

Para terminar, volvamos con los puntos finales a la película. Me gusta el mensaje que da la película de principio a fin: el creer en ti mismo y no rendirse, la valentía y la perseverancia son fuerzas poderosas que todos pueden portar. El sacrificio por los demás es necesario en los peores momentos, y luchar es lo único que lleva a la paz.

Si se trata de películas animadas que han sido memorables en esos años, fácilmente entraría a la lista por todas las cosas que he mencionado y por el cariño que ha ganado después, y eso es lo que también me gusta de la peli, que ha sido mejor valorada por ser un punto clave en la historia de la franquicia a pesar de las decisiones que tomaron durante el desarrollo.

Transformers: La película ha envejecido bien. Hoy en día es tan divertido de ver como lo era en el 86. Seguimos animando a Optimus Prime cuando derrota a Megatron y lloramos cuando Optimus Prime da la Matriz a un sucesor antes de dar sus últimas palabras. Todavía sentimos un cierto escalofrío cada vez que hablan Galvatron, interpretado por Leonard Nomoy, o Unicron, interpretado por Orson Welles. Y seguimos disfrutando de las espectaculares secuencias de batalla y su soundtrack tan memorable.

Transformers: La película prometió llevarnos más allá del bien, más allá del mal, más allá de la imaginación más descabellada, y cumplió con esa promesa de muy buena manera, y eso se vio también con este reestreno que tuvo. Tal y como anunciaban los tráilers, es una película que vemos una y otra vez.

Y hoy, a 40 años de haberse estrenado, sigue siendo una de las mejores películas de Transformers, y de la animación en general.

⟪🌺🍇˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍀🔷«❉||• •||❉»🔷🍀˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍇🌺⟫

Bueno chicos, eso ha sido todo por hoy. El artículo pudo haber sido mucho mejor si hubiera ido al reestreno que tuvimos hace unas semanas, pero no se pudo hacer por cuestiones económicas. Pero bueno, al final logré hacer esta retrospectiva por el aniversario de esta gran película.

Por cierto, no tomé en cuenta el corto de Optimus Prime Awakening ya que no lo he podido ver por la misma razón. Si llego a verlo, no duden en que le voy a hacer reseña, y sería la primera vez que hago esto con un corto.

En fin, así es como acabo con los artículos de septiembre. Ya tengo preparado la lista de cosas que pienso hacer en octubre, entre ellos el 20 aniversario de una serie animada importante para México, ya sabrán de quién hablo. Pero eso sí, todo irá en raíles por la nueva temporada de ¿Quién es la máscara? y ya saben que haré reseña a la temporada como es debido.

El primer artículo de octubre será uno que ya tenía planeado desde hace un tiempo, y los datos ya están más que listos.

Así que espero y pasen un buen día, preparen las decoraciones para Halloween y el altar del Día de muertos, cuiden sus Transformers, y yo me despido. Se despide con ustedes Retro.

Recuerden que pueden comentar y dar su opinión de este artículo para continuar con cosas interesantes como esta, también puedes compartir tus ideas en los comentarios, cualquier sugerencia será aceptada de mi parte.

Si quieres mandar tu idea al blog puedes hacerlo en mis redes sociales para darle una revisada y confirmar su aceptación, se dará el crédito al autor.

De antemano les agradezco por sus vistas en el Blog.

Fuentes

https://nightmarenostalgia.com/2022/11/23/the-incredible-transformers-movie-that-ruined-plenty-of-childhoods-back-in-1986/

https://news.tfw2005.com/2016/08/08/happy-30th-birthday-transformers-movie-321228

https://www.alternateending.com/2021/02/the-transformers-the-movie-1986.html

https://screenrant.com/transformers-1986-movie-animated-controversial-optimus-prime/

https://www.fatherly.com/entertainment/transformers-the-movie-retrospective-1986

https://boutique-transformers.com/en/blogs/transformers-blog-3/1986-transformers-film-complete-guide

Lo que sucedió en aquel cumpleaños

12 de septiembre

Saben muy bien que no he hablado de todas las cosas que han estado pasando en mis cumpleaños debido a que me he sentido cada vez más insegura con el tema, por algo es que borré los artículos hablando de eso en 2022 y 2023.

Pero en este año las cosas cambiaron un poco. A diferencia de los años anteriores, quise hacer algo que me pareció arriesgado, y eso fue pedirle a Ale que hiciera un dibujo para mí. Me sorprendió que haya aceptado fácilmente hacerlo, aunque por varios motivos se limitó a hacer solamente un boceto y ya. Eso era lo de menos, con que haya hecho un regalo ya es más que suficiente. Digamos que me devolvió el favor luego de haberle hecho un dibujo para ella por su cumpleaños en agosto de este año.

El resultado es demasiado perfecto para ser un regalo. Ale nunca falla con hacer eso por sus amigos. La idea se la había dado casi en un último minuto, ya que casi me olvidaba decírselo al recordar que ella había hecho dibujos similares con otros amigos míos. De todas formas, quería algo ligero y que fuera fácil de realizar.

Lo divertido de todo esto fue darle todas las descripciones posibles al personaje elegido, y ese fue Nia, quien es miembro del grupo que tiene que cuidar de Ale en mis historias. Elegí a ella porque se me hizo una opción adecuada para alguien tan alegre como ella en un día tan movido y tan único como lo fue mi cumple.

¿Qué es lo que quiere transmitir la imagen? Durante la fiesta, Ale y Nia se dispusieron a cuidar del pastel, sobre todo que Ale no diera el primer bocado. Me salió un poco caro el pastel.

Aunque bueno, Ale se tomó la molestia de encender la vela que estaba en la cima, y fue difícil apagar la flama con más de un soplido. Nia seguía estando al tanto de que Ale no hiciera nada con la comida, y eso que hubo muchos dulces entre todo lo que se preparó. El resto del grupo fue quien se encargó de preparar toda la comida y decorar mi casa.

Hubo conversaciones, opiniones acerca de la comida, pocos regalos, música, anécdotas del día y planes para los días siguientes. A decir verdad, fue un buen día como todos los cumpleaños que he celebrado, de eso no hay duda.

Nia fua la que estuvo ansiosa por celebrar el día, y ya tenía lista la cámara para tomar los recuerdos de ese día, que he guardado en una caja vieja junto al resto de recuerdos.

Bueno, creo que eso todo por hablar sobre este dibujo. No fue mucho lo que ocurrió, pero es un lindo recuerdo que tuve en todo este mes, y me encantó que ella haya hecho este dibujo como regalo por aquel día. De verdad que me impresionó el resultado a pesar de ser un boceto.

Y antes de irme, les dejo este otro boceto de Nia que ha hecho Ale como regalo extra:

Ahora sí, me voy de aquí. Debo preparar el último artículo de septiembre, que será el 40 aniversario de una película tan querida por mucha gente.

Los mejores culos del Smash Bros. | Por: hnakano88929 🌟

Está claro que los juegos de Super Smash Bros. tienen un reparto tan amplio con cada juego que han sacado a lo largo de los años, y en el lado femenino hay mucho de donde elegir. Todos ubicamos a verdaderas bellezas como lo son Peach, Zelda o Samus, y, además de que se han vuelto en verdaderos íconos femeninos de los videojuegos, son también de las mejores waifus que nos ha dado Nintendo en todos estos años, no vamos a negar eso.

Los juegos de esta saga nos han hecho ver que todo lo que las hacen bellas al estar moviéndose tanto en medio del juego, pero si tuvieran una pequeña mejora en el diseño de cada una, creo que todo sería mejor de lo que uno desearía. Un caso tan conocido es el de los mods de Peach y Zelda chichonas que he abordado en un par de ocasiones, y eso dejó la idea de que podría pasar si otras waifus tuvieran algo mucho mejor que eso. Bueno, aquí hay una respuesta a eso, y de la mejor forma posible.

《🎮🔭≪❈🍀💎❉ ╤╤╤╤ ✿ ╤╤╤╤ ❉💎🍀❈≫🔭🎮》

Tal como deja ver la imagen de abajo, aquí hay varias chicas de Smash Bros. con enormes proporciones y bien marcados, específicamente en las nalgotas y los muslotes de estas cuatro chicas. Algo que me gusta de este artista es que deja ver las curvas de la cadera de una buena forma, los culazos alcanzan proporciones tan acogedoras, tanto para ellas como para nosotros. Esto enfatiza una idealización sexualizada del cuerpo femenino.

La ropa de cada personaje se amolda a estas proporciones que acabaron tan bien. En el caso de Peach, el vestido tradicional se estira de manera ceñida para remarcar la silueta inferior. En los casos de Zelda, Bayonetta y Mythra, los cortes de vestuario y las prendas ajustadas resaltan la contención física de esos atributos tan redondos.

Estas cuatro sí que traen, como se diría vulgarmente, perros culazos, o en inglés, toda una pastelería por detrás cada una.

Algo que me gusta de la imagen es que se llega a hacer una especie de ‟muro” al estar juntas, de espaldas y hombro con hombro. Cada una mantiene ese sello estilístico propio a través del vestuario, lo cual es otro punto bueno para las cuatro. Eso también incluye que en las partes superiores (la cabeza, los hombros y los peinados) se conserven en proporciones relativamente normales y reconocibles, lo que hace que el aumento de tamaño en las caderas, glúteos y muslos se perciba aún más gigantesco e impactante por puro contraste.

Y claro, a cada una le dan su toque especial a cómo demostrar lo mejor que llevan, un poco de variedad siempre encanta.

¡Vayamos en orden!

Zelda: Con ese diseño proveniente de BotW, su atuendo abandona su función principal para ser ahora una prenda tan ajustada que actúa como una ‟segunda piel”. Esa tela azul y los pantalones oscuros se han estirado tanto para ceñirse a cada contorno.

Sus caderas, glúteos y muslos tienen un volumen tan monumental que es difícil pasar por alto. Dichas partes presentan una superficie de piel tersa y elástica que queda comprimida bajo esa tela, y que se combina con una densidad muscular y firmeza subyacente que le otorgan una presencia sólida y rotunda al movimiento. La mano se hundiría hasta cierto punto, experimentando una firmeza elástica que cede bajo presión continua pero recupera su forma de inmediato.

Sabiendo que Zelda es una figura solemne y protectora de su reino, su presencia en la composición proyecta sobriedad. Si alguien toca sus nalgotas o sus muslos, ella reaccionará con reserva, una sorpresa contenida y una notable dignidad regia destinada a marcar distancia respetuosa.

Bayonetta: Por el lado de la Bruja de Umbra, creo que no hay tanta diferencia entre la versión canon y esta versión mejorada. Con esa figura, pasa de ser estilizada y ágil a imponente y robusta. Ese atuendo ajustado tan característico conserva la apertura profunda que tiene en la espalda, y que se combina con la exposición de piel en todo su culote y los muslos, el látex del traje ayuda a resaltar el volumen. Como Bayonetta es alguien que se mueve mucho, puedo asumir que ha pasado por un riguroso entrenamiento o ha adquirido poderes que se están manifestando en su físico de forma tan peculiar, generando así esa silueta en forma de reloj de arena que denota poder, solidez y una presencia imponente.

Sus nalgotas y muslos sugieren una densidad muscular alta y una firmeza que es muy asociada a sus habilidades de combate, en donde la suavidad superficial de la piel se complementa con la resistencia elástica del traje ajustado. La mano percibiría una superficie sumamente firme y compacta, donde la compresión requiere fuerza debido a la densidad de la masa, en ese caso el hundimiento sería mucho menor. Es posible que eso también aplique con su espalda.

Fiel a esa personalidad que tiene en el canon, su respuesta ante cualquier contacto en su figura y/o una invasión a su espacio personal se mantendría en el dominio absoluto, la coquetería provocativa, el sarcasmo y una total seguridad en su propia presencia.

Peach: No nos hagamos, ya desde un tiempo esta princesa era tan atractiva con el diseño canon, y con esta mejora que ha tenido en la mejor parte posible, ya tiene demasiadas cosas buenas. Su conocido vestido deja a un lado la caída holgada para ser ahora una prenda tan estirada con sus atributos. La tela se adapta a una presión alta, ceñéndose al contorno y marcando la separación del volumen inferior. Su culote y los muslos se muestran como contornos densos y abultados en caderas y glúteos, los cuales pierden las curvas suaves para dar paso a unos bloques masivos que estiran el vestido a los límites.

Ambas partes dan a entender que tiene una consistencia mullida y de menor densidad muscular a comparación de Zelda y Bayonetta. La mano se hundiría con una relativa facilidad mientras que la superficie cedería de forma envolvente, como un amortiguador mullido contenido únicamente por la tensión del tejido.

El carácter regio e ingenuo del canon está presente. Cuando alguien se atreve a tocar su culote de forma repentina reaccionaría con sobresalto, rubor y timidez. Buscaría recuperar la compostura diplomática y marcaría un límite educado pero firme, apoyándose en su estatus aristocrático.

Mythra: Si ya de por si Mythra cuenta con una figura tan atractiva, con esta versión tiene un mayor atractivo que antes. Su atuendo de Aegis se adapta perfectamente, dejando al descubierto gran parte de sus nalgotas y sus muslos. Los bordes rígidos de su armadura blanca y dorada con la piel expuesta contrastan tan bien, acentuando el volumen de las partes mencionadas. La firmeza de sus muslos refleja una gran densidad muscular orientada a la fuerza y solidez, lo que genera un contraste drástico con la cintura estrecha y la estilizada parte superior del torso.

Ambas zonas dan a entender que ella tiene una piel tan suave y tersa en las partes expuestas, las cuales cuentan también con una resistencia elástica elevada y una marcada firmeza muscular propia de su naturaleza de guerrera legendaria.

Ante el más mínimo toque o invasión de su espacio personal, su respuesta no sería sumisa ni provocadora, fácilmente reaccionaría con un estallido defensivo inmediato impulsado por la vergüenza. Esa reacción sería de furia, con ataques físicos o el uso de su energía de Aegis para apartar al intruso, ocultando su bochorno tras una actitud hostil y altiva. Definitivamente es algo que pasaría con Mythra.

Resumen

Amo también esta imagen no solo por el tamaño y forma de esos traseros y muslos tan grandes, gordos y redondos, ni porque se junten entre ellas, es más por el hecho de estar apretándose los culos entre ellas. Los de Peach y Bayonetta, por ejemplo, están más comprimidos al estar en medio; se les nota la suavidad, tan enormes que no caben juntas.

De las cuatro, el orden de las mejores para mí iría así:

1. Peach
2. Mythra
3. Bayonetta
4. Zelda

Y es que estando así, yo daría mucho con tal de estar entre las cuatro y sentirles los traseros a todas, tocarlas, apretarlas, morderlas, acostarme en ellas; hasta el cliché de que se sienten sobre mí y mucho, mucho más. Vaya que sí, adoraría hacer eso, esos sí que son culos grandiosos, me encantó muchísimo la imagen de las cuatro así.

Bien dicen que en Nintendo hay mejores culos, según muchos. Sus diseños en las mujeres son geniales, pero los fans las mejoran aún más.

. . .

En esta segunda imagen hay un nuevo reparto que deja en claro que las chicas en Nintendo pueden tener bastante belleza por cuenta propia. Aún está presente las enormes y marcadas proporciones, siendo el foco principal esos culotes y esos muslotes de las cuatro. El artista todavía conserva en la imagen las curvas de la cadera de buena forma, y las nalgotas de cada una tienen las mismas proporciones acogedoras de las anteriores. Se sigue manteniendo la idealización sexualizada del cuerpo femenino.

La combinación las cuatro hace da el hecho de que, en este grupo, no hay simples tartas: cada una carga con un volumen de repostería monumental que sobrepasa cualquier límite. Esto logra que el grupo entero luzca imponente y saturado en el encuadre.

Definitivamente, las cuatro de esta segunda imagen sí que traen unos verdaderos perros culazos, o mejor aún, una pastelería completa cada una y por detrás como ya mencioné.

El atractivo también está en cómo contrasta la piel expuesta de Pyra con la tela sintética ultrafina del Zero Suit de Samus, el pantalón táctico ceñido de Sheik y el vestido celeste a punto de reventar de Rosalina. Mantener las cabezas, hombros y peinados en sus proporciones normales y estilizadas es el truco visual clave: hace que el tamaño de los glúteos y muslos se perciba perfectamente gigantesco en comparación.

A cada una se le da un toque tan especial por este detalle, mostrar lo mejor que llevan es una de las mejores cosas que han hecho. Están prácticamente a la misma altura que la imagen anterior.

¡Vamos directamente con cada una!

Samus: Samus siempre ha sido una chica tan sabrosa, y ahora que tiene un enorme culazo se ha vuelto en una verdadera dama. El traje azul (Zero Suit) hace un buen trabajo al actuar como una ‟segunda piel” al igual que Zelda. El traje hace un buen esfuerzo al estirarse al límite. El traje también hace un buen trabajo en dibujar perfectamente el tamaño y la forma de los glúteos y muslos.

A diferencia de la suavidad blanda de las anteriores, en el caso de Samus se puede presentar una masa densa, compacta y pesada por toda la muscularidad de alto rendimiento que tiene. Al tocar ambas partes se da una resistencia elástica y dura al querer hundir la mano, cediendo un poco ante la presión de la extremidad.

Si alguien agarra directamente esa masa, firmeza y la elasticidad del Zero Suit al apretarla, la reacción de ella sería bajo una compostura militar, fría e indiferente. Ante cualquier contacto de este estilo respondería rápidamente sin timidez ni tanto rubor, utilizando inmovilizaciones tácticas para someter al atrevido y marcar un límite tajante sin perder la neutralidad.

Pyra: Voy a serles honesta, Pyra se me hace mucho más bonita que Mythra, y con esta mejora que ha tenido lo es mucho más. De forma parecida a la rubia, el traje de Aegis deja al descubierto su culote y sus muslos. Esto deja ver también una forma curva, densa y prominentemente redondeada. Los bordes metálicos acentúan la densidad de la forma y amplitud de la masa expuesta.

Las zonas expuestas dan a entender que, tanto los glúteos como los muslos, tienen una consistencia mullida, cálida y de baja densidad muscular (más suave y blanda que la de Mythra, pero a la misma altura que Peach), ofreciendo una gran profundidad de hundimiento y resistencia elástica al tacto, casi como una almohada de gran densidad.

Ante cualquier apretón, mordisco o un contacto directo con sus nalgotas o sus muslos, su personalidad servicial e inhibida evita que responda con violencia. Se limitaría a un sonrojo extremo, balbucearía con timidez y se resignaría avergonzada.

Sheik: La versión travestida de Zelda también tiene unos encantos que la hacen igual que llamativa que las otras versiones de la princesa. Y no es para menos, el atuendo evoca una lona táctica de combate reforzada y al mismo tiempo enfatiza el grosor que hay en los glúteos y los muslos, dejando un tamaño perfecto para ella. La masa es tan imponente que crea un bloque visual denso, robusto y masivo que contrasta fuertemente con la delgadez de sus hombros y torso vendado.

Bajo ese atuendo se presenta una masa muscular de alta densidad y resistencia elástica que cede muy poco al tacto. El culote no sería tan blando por la consistencia dura que se refuerza con el traje táctico y el entrenamiento Sheikah. Los muslos tendrían una leve diferencia, tendrían una flexibilidad más marcada, manteniendo esa tensión elástica donde la tela azul se aprieta fuertemente contra la piel.

El mínimo contacto con su culazo y sus muslos la harían actuar con frialdad absoluta, recurriendo a inmovilizaciones articulares precisas o a bombas de humo para desaparecer sin dejar rastro. Si eso no funciona tratará de no dejarse llevar por el bochorno; trataría el contacto físico no como una insinuación, sino como una brecha de seguridad en su guardia (aunque recurrirá lo primero si eso llega a pasar).

Rosalina: De forma parecida a la rosada, la tela del vestido está tan tensa que deja ver la cintura y las piernas inferiores, enfatizando la densidad y pesadez de la masa contenida. El desgarro de su vestido expone parcialmente la piel y la base de los glúteos de forma dramática, lo que hace que el aumento de tamaño en las caderas y muslos se perciba aún más masivo y desproporcionado por puro contraste visual.

El vestido de Rosalina da la idea de que tiene una consistencia suave, mullida y de alta densidad acolchada. La piel al descubierto ofrece un tacto sedoso que cede con elegancia y profundidad ante la presión. Ambas partes tendrían una sensación de volumen denso y acolchado, cediendo con elegancia al apretar o hundir las manos.

Cualquier contacto con su culazo y sus muslos no la harían responder con timidez aristocrática. Se limitaría a un sonrojo intenso (similar a Pyra), peticiones pausadas en hilo de voz y una resignación silenciosa y permisiva si todavía siguen tocando ambas partes; dejaría que el contacto continúe en un silencio incómodo pero permisivo, incapaz de romper su naturaleza compasiva.

Resumen

Con todos estos puntos ya mencionados, es evidente que hay demasiadas cosas buenas en la imagen. Por ejemplo, Samus siempre ha estado buenísima, lo sabemos, y cuando le aumentan el tamaño así queda aún mejor, re buenísima así. ¿Y cómo no? teniendo tremendos culazos enormes, gordos y redondos así, es sorprendente que solo a Rosalina se le esté rompiendo.

De las cuatro, el orden de las mejores para mí iría así:

1. Pyra
2. Rosalina
3. Samus
4. Sheik

Es que Dios, como me gustan así de culonas, bien grandotas, igual que la imagen anterior. Como quisiera poder sentirlas y hacerles de todo a las 4 a la vez con esos culos tan gordos y juntos, así son una bendición. Esa variedad es la que da más sabor a este bufet de culos. Que lindo.

Es demasiado espectacular que presuman así, que dejen ver todo para el deleite de todos. Y honestamente, eso aumenta la belleza de las cuatro.

. . .

Como punto final se tiene que hacer una comparación entre las dos imágenes, y por ende a los ocho personajes que hemos visto.

Es interesante que en ambos grupos haya personajes que se dedicaron a dar lo mejor de sí de muchas maneras. En el primer grupo destaca la exposición directa de piel con Mythra y Bayonetta, creando así focos visuales al desnudo. Por otro lado, en el segundo grupo domina el empaque hermético que se rompe con el bizcocho expuesto de Pyra y un poco con Rosalina.

Similarmente, en un grupo está presente las prendas elegantes como protagonistas, mientras que en el otro está el enfoque militar y de gala bajo colapso estructural, siendo Pyra la única diferencia de las cuatro. Esto genera un balance tan notorio. En el primer grupo hay una variedad más firme en apariencia, mientras que en el otro hay una variedad más pesada y compacta entre ellas.

El orden definitivo para las ocho como las mejores para mí iría así:

1. Peach
2. Pyra
3. Bayonetta
4. Rosalina
5. Mythra
6. Samus
7. Sheik

Entre estos grupos también hay otros puntos que también saltan a la vista al ver ambas imágenes con detalle.

Por un lado, en la primera imagen, la piel desnuda se reparte entre las caderas de Bayonetta y la masa suave de Mythra, mientras que en la segunda imagen Pyra concentra toda la exposición cutánea directa en el centro, creando el punto de blandura más evidente de todo el abanico.

Tomando otro punto bueno, el vestido rosa de Peach demuestra la elasticidad extrema del lienzo, estirándose sin ceder. Esto contrasta bien con el vestido turquesa de Rosalina, que marca el punto de ruptura absoluto de las prendas de tela rígida, reventando sus costuras traseras.

Junto a esto se debe sumar las mallas oscuras de Zelda que ofrecen un contorno amplio y denso, y si se combina con Samus y Sheik que llevan la resistencia táctica y la rigidez de masa a su punto más alto, tenemos una combinación tan encantadora.

A esto se debe sumar la opinión de cada personaje con todo esto. Tenemos a las que asumen la postura con dominio y naturalidad, siendo Bayonetta y Samus las que lideran la confianza de sus grupos usando la coquetería y la frialdad que tanto se les reconoce. En ese mismo lado, Myhtra y Sheik usarían la actitud altanera y el pragmatismo absoluto para presumir sus curvas.

Por el otro lado estarían las que sucumben ante la incomodidad y la vergüenza, siendo Peach y Zelda las que sienten el choque directo contra su etiqueta protocolaria y usarían una lógica analítica a la vez que mantienen una sonrisa diplomática ensayada. De forma parecida, Pyra y Rosalina representan el punto más alto de vulnerabilidad del abanico, ambas se sentirían incapaces de sostener la mirada mientras ven todo como un accidente sofocante.

Otros puntos tales como la paleta de colores es un encanto. Los colores saturados de la primera imagen combinan bien con los colores fríos y de centro cálido de la segunda imagen son excelentes. Detalles como el foco en la caída de las piernas y el área de los muslos (especialmente la definición de las piernas de Pyra y Mythra y el corte de las botas de Zelda) son perfectos, el detalle en la zona media e inferior de la espalda (los grabados del Zero Suit de Samus, el amarre del corsé de Sheik y la costura rota de Rosalina) de la segunda imagen, priorizan la visión trasera superior, y eso también es perfecto.

En conclusión, estas dos imágenes logran transformar a ocho heroínas de siluetas originalmente estilizadas en dos composiciones monolíticas. La mitad inferior de cada encuadre deja de ser solo una anatomía exagerada para convertirse en una pared que deja mucho a la imaginación con semejantes culotes. Una muy buena representación de personajes icónicos de Nintendo.

Lo mejor de estas dos imágenes está en cómo reaccionan las prendas ante esa presión colosal que lleva cada una, y eso es lo que más encanto tiene por cada personaje.

⟪🌺🍇˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍀🔷«❉||• •||❉»🔷🍀˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍇🌺⟫

Así es como se acaba este artículo. Había dicho que sería un artículo corto, pero me llegó demasiada inspiración que terminé por extenderlo más de lo que pensaba en un inicio. Pero al menos se ha vuelto en uno de mis artículos favoritos.

La verdad es que haber escrito cada punto de todo lo que acaban de leer fue algo que me divirtió bastante, y espero que siga así en los siguientes artículos.

Es hora de ocuparme de los artículos que siguen, una historia más y un aniversario de una película tan icónica que ya sabrán cuál será. Así que espero y tengan un buen día, celebren el mes patrio, disfruten lo que queda del mes, y yo me despido. Cuídense gente.

Recuerden que pueden comentar y dar su opinión de este articulo para continuar con cosas interesantes como esta, también puedes compartir tus ideas en los comentarios, cualquier sugerencia será aceptada de mi parte.

Si quieres mandar tu idea al blog puedes hacerlo en mis redes sociales para darle una revisada y confirmar su aceptación, se dará el crédito al autor.

De antemano les agradezco por sus vistas en el Blog.

Fuentes

https://x.com/HNakano88929/status/2091968359331926426?s=20

https://x.com/HNakano88929/status/2094043025479442887?s=20

Un trío de bellezas llamado Huntr/x

Es bien sabido que K-Pop Demon Hunters se ha vuelto en una película tan querida por todos, yo incluyéndome. No por nada se ha ganado tantos reconocimientos desde que salió hasta el día de hoy, lo cual me ha sorprendido por todo lo que ha ganado en poco tiempo.

Cuando escribí mi reseña a la película les había dicho que iba a escribir un artículo sobre cada una de las chicas que protagonizan la película, y luego de haberlo pensado tanto decidí que era el momento para ponerme a hablar de ellas luego de tantos retrasos.

Así que de eso va a tratar el tema de hoy, acerca de todo lo bueno que hay en las tres bellezas que conforma Huntr/x como buen grupo musical y como protagonistas. Hay que reconocerlo, al momento en el que salió la película, las tres se volvieron casi de inmediato en unas verdaderas waifus.

《🎮🔭≪❈🍀💎❉ ╤╤╤╤ ✿ ╤╤╤╤ ❉💎🍀❈≫🔭🎮》

Tal como lo dije en mi reseña a la película, este trío de chicas las puedo ahora sí agregar a ese tipo de personajes que llamo ‟protagonistas de primera” por todas las cosas que han hecho y por las que han pasado con tal de sellar la Honmoon y sacar a los Saja Boys del terreno. Entre los mayores puntos positivos que tienen están las personalidades de las tres que contrastan bien con la de los chicos y otros personajes secundarios.

Por cosas como esas es que a todos nos terminó agradando a una o a las tres protagonistas de este filme, por todo lo que han ofrecido a cada minuto y cada canción. Probablemente ese haya sido una de las razones por las que K-Pop Demon Hunters pegó bien en la audiencia, aunque no estoy tan segura de eso. De lo que sí estoy segura es que todo en las protagonistas salió bien, demasiado bien.

Ya que estamos hablando de todo lo bueno que hay en las tres, había dicho también antes que el grupo de Huntr/x cumplió con darnos unas protagonistas tan carismáticas y que han demostrado ser más que unas cantantes y unas guerreas, y que, demostraron también seguir siendo unas chicas amables con todas las personas a su alrededor pese a las dificultades que llegan a tener como cantantes y cazadoras.

Pero bueno, ahora que he dicho una pequeña parte de todo lo bueno que hay en ellas, lo mejor será ir de una vez a hablar sobre todas las cosas buenas que tiene cada una de las cazadoras. Hay demasiadas cosas buenas que contar sobre ellas por todo lo que nos han encantado de sus participaciones.

. . .

Rumi

Comencemos la lista con la líder de este trío de bellezas que protagoniza esta lista. Está claro que, al ser la que tiene más protagonismo en el filme es la que más datos tiene a resaltar acerca de todo lo bueno que tiene.

Como ya todos sabemos, ella es el fruto de un matrimonio entre su madre que era antigua cazadora y un demonio. A lo largo de su vida fue criada por Celine enseñándole a ocultar su herencia demoniaca y que eso desaparecería al sellar la Honmoon dorada. Durante toda la película, Rumi lucha con su doble herencia, tratando de ocultar sus marcas y temiendo el rechazo de su grupo y de sus fans.

No hace falta explicar que casi todos los atuendos que lleva tienen el propósito de ocultar esas marcas, sobre todo en los brazos y el cuello.

Y bueno, sus orígenes se me hacen simples, pero están ejecutados de una forma perfecta para la historia que quiere contar la peli. Es decir que el tropo del protagonista que es hijo de un demonio y de un mortal no me parece la gran cosa, pero el caso de ella es de esas excepciones, me gustó como llegaron a explicar todo eso a su manera, dando como resultado el desarrollo de Rumi a lo largo de la película, cosa que es de agradecer.

Además, el hecho de que tenga que ocultar sus marcas en todo este tiempo le suma puntos al buen desarrollo que tiene, y eso incluye que hayan sido expuestas en el peor momento posible y a la vista de todos. Cosas así es que hacen de los protagonistas en lo que de verdad son, buenos personajes que van de la mano con las obras que protagonizan.

La personalidad que lleva Rumi es también de notar, siendo una combinación del carisma de una celebridad con una profundidad emocional evidente. Por fuera se la ve segura de sí misma, ambiciosa y decidida, cosa que se podría esperar de la líder de un grupo de K-pop de primer nivel. Siempre se presenta con una elegancia y autoridad propia de alguien como ella, asumiendo a menudo el papel de líder responsable y miembro de mayor edad de las Huntr/x. También es alguien comprometida y trabajadora, exigiéndose a sí misma y a su grupo constantemente para que destaquen, ya sea dominando la coreografía o luchando contra sus propios demonios.

Varias de sus motivaciones provienen en su mayoría de sus objetivos personales como de su sentido del deber. Se la ve decidida a sellar la Honmoon dorada, objetivo que la ha marcado toda su vida junto a eliminar las amenazas demoníacas y liberarse de la carga que suponen sus propias marcas. Toda esa concentración la hace un poco testaruda a veces. Un ejemplo de eso está cuando tuvo la voz afónica y sus compañeras de equipo la animaban a descansar, Rumi se negaba a bajar el ritmo, reacia a mostrar debilidad o a dejar de actuar. Tal como lo había notado Mira durante la visita con el sanador Han en busca de un remedio para la voz, la dedicación de Rumi a su misión puede ser tan absorbente que descuida su propio bienestar y se olvida de cómo pasarla bien con cualquiera.

Nota: Pensaba colocar más sobre su personalidad, pero creo que eso lo haré en otro artículo.

La personalidad que trae Rumi es uno de los más curiosos dentro de los personajes que hay en la peli. Todo lo que ha hecho a lo largo de la peli es un claro ejemplo de que es una gran protagonista que ha tenido un buen desarrollo a medida que avanza la trama, y eso se agradece.

Las motivaciones que ha tenido a lo largo de su vida es otro punto bueno en ella, van desde lo complejo como ocultar sus marcas hasta lo que es una verdadera meta en su vida como lo es sellar la Honmoon dorada; todo eso es un claro ejemplo de cómo se ha hecho algo tan bien con alguien como lo es ella. Todo eso se ha podido ver con las interacciones que ha tenido con el resto de sus compañeras y otros personajes, lo cual también es otro de sus puntos positivos como protagonista.

A esto se tiene que sumar sus habilidades en combate. Luego de un riguroso entrenamiento, Rumi se ha vuelto en una verdadera luchadora, demostrando una buena destreza tanto en el cuerpo a cuerpo como en el manejo de su espada. Es capaz de enfrentarse a varios demonios a la vez con facilidad, y a menudo incorpora a su estilo de lucha movimientos fluidos, casi como de baile. Eso también deja ver que su agilidad y sus reflejos son excepcionales, reflejando la disciplina propia de una idol acostumbrada a coreografías exigentes.

Otro detalle a destacar de ella es su canto. El canto de Rumi posee propiedades mágicas intrínsecamente ligadas a su papel como cazadora. Ese registro vocal y resonancia son tan interesantes debido a que no solamente es capaz de despertar emociones, sino que también puede canalizar la propia energía. En las actuaciones, su voz genera energía espiritual que alimenta la Honmoon. Todo el impacto emocional de sus canciones, en especial los que evocan la esperanza y la alegría, se traducen directamente en magia protectora.

Como han podido ver, todo lo que tiene Rumi dentro de sus habilidades más notorias la hacen ver como una verdadera líder y cazadora dentro de todo lo que representa Huntr/x. Todo eso junto a su apariencia, su personalidad y sus orígenes hacen de Rumi en una excelente protagonista junto a las otras dos por todo lo que ha mostrado, dejando ver así que es una buena líder tanto de un trío musical como de cazadoras.

Para terminar, debo mencionar que estos puntos mencionados hacen también de Rumi en una de las mejores protagonistas de la animación reciente, o bueno, solo en lo que yo he visto de estos últimos años. Pero fuera de eso, es un gran personaje.

Mira

Sigamos ahora con la que es, a mi parecer, la más rica de las tres protagonistas; y sin contradecirme, puedo afirmar que eso también aplica con las otras dos. Si bien las tres son hermosas, creo que Mira es la mejor en ese aspecto.

En Huntr/x, ella es conocida por ser la bailarina principal, diseñadora visual y la coreógrafa, demostrando un talento tan notorio en el grupo musical.

Por dentro, ella cree que no es digna de tener familia ni amigos por haber sido una niña problemática, cosa que señalaba su familia cuando estaba sola. También se da a entender que se distanció de su familia debido a que su personalidad y sus acciones chocaban con las expectativas de su familia, que eran más formales. Parte de la letra de Golden refleja todo eso.

Lo que más llama la atención de todo esto es que, tal como lo deja ver la peli, ella sí logró encontrar una familia dentro del grupo al que pertenece ahora y ha dejado atrás lo que pensaba en un inicio, o al menos eso deja ver. De la misma que ocurrió con los orígenes de Rumi, hicieron un buen trabajo con explicar los orígenes de ella, aunque sin haber profundizado tanto como la otra, pero eso no quita el hecho de que se hizo un buen trabajo con el desarrollo que tiene a lo largo de la peli.

Eso también deja ver que su pasado, de alguna manera, logra combinar tan bien con todo lo que es como cazadora, es decir que eso se ha podido ver a lo largo de su participación. Es algo que me terminó gustando de ella, que haya dejado todo eso atrás para mostrar lo que ella es ahora dentro del grupo al que pertenece.

Tiene cara de mamona pero sigue siendo mi vieja.

Otro punto a destacar de Mira es su personalidad. Es conocida por ser directa sarcástica, mordaz y brutalmente sincera, con una apariencia dura. Suele soltar comentarios impasibles, y no tiene problema alguno con llamar la atención de Rumi por las decisiones que ella toma, pero sigue queriendo profundamente a ella y a Zoey, sobre todo porque le permiten ser ella misma, a diferencia de su familia, a la que parece haber dejado atrás. También se ha podido ver que ella tiene un carácter un tanto irascible, que se deja entrever brevemente cuando los demonios del avión sabotean al grupo y cuando la emparejan con Romance y Abby.

Si bien Mira parece más estoica, ha demostrado tener casi tanto entusiasmo y energía como sus compañeras de grupo, nunca duda en hacer estupideces con sus amigas y, además, se enculó de los Saja Boys con la misma facilidad que Zoey. Adora relajarse con sus amigas y le hace mucha ilusión que Zoey le cuente sus aficiones. Entre las inseguridades y la actitud reservada de Rumi, y la energía desenfrenada y la ingenuidad de Zoey, Mira es la que mantiene al equipo centrado en sus objetivos.

Vale, todo lo que trae la personalidad de Mira es de las mejores cosas que hay en ella, siendo un buen balance con el de Rumi y Zoey. En todo el desarrollo que ha tenido a lo largo de la peli deja ver cada uno de los puntos ya mencionados de una manera tan interesante junto a las demás, y eso ya es otra cosa que me encanta de Mira.

Estar con ambas la han hecho en un mejor personaje de lo que ya es al haber hecho varias cosas con ellas a lo largo del tiempo que llevan como cazadoras y como grupo musical. Todo lo que tiene que ofrecer ella estando sola o con ellas dejan ver que es una gran compañera de equipo para las dos y alguien tan querida por el público dentro de Huntr/x como se ha podido ver. Junto a esto se tiene que mencionar que las interacciones que ha tenido con otros personajes han sido, cuanto menos, excelentes. Todo esto es otro punto bueno para Mira, por todas las interacciones que ha tenido con otros personajes a lo largo del filme que resultan en situaciones tan curiosas.

De la misma manera que Rumi, Mira cuenta con varias habilidades de combate luego de un riguroso entrenamiento. Lo primer que se puede destacar es que se ha vuelto en una verdadera luchadora como las otras dos, demostrando también un buen manejo en su Gok-do y en la pelea cuerpo a cuerpo. Puede enfrentarse a varios demonios sola o con sus compañeras, llegando también a combinar movimientos fluidos al pelear. Su agilidad y sus reflejos también son admirables, reflejando que Mira es la bailarina principal, aunque el resto de las chicas también bailan extraordinariamente bien.

Al igual que las otras dos, su canto es otro punto a destacar. Posee igualmente propiedades mágicas ligadas a su papel como cazadora. Lo más evidente de este punto es que, al igual que con Rumi y Zoey, el registro vocal es capaz de despertar emociones y canalizar energía. En las actuaciones se genera una energía espiritual que alimenta la Honmoon, y como resultado se genera magia protectora por el impacto emocional de las canciones de ella y las otras dos.

Esto deja ver que, en definitiva, todas las habilidades de Mira son de las más interesantes de ver por el talento que tiene en el grupo musical y como cazadora. Se hace un buen balance entre su apariencia, su personalidad, sus orígenes y las interacciones que ha tenido con el resto de los personajes. Esos puntos la vuelven en un buen personaje por todo lo que ha mostrado y lo que podría mostrar en un futuro, eso deja ver también.

Zoey

La siguiente es, a mi parecer, uno de los mejores personajes con un carácter tan curioso dentro de la animación, o por lo menos en lo que he visto. Me gusta el comportamiento que ha tenido en el filme.

Es bien sabido que ella es la rapera principal del grupo y la más joven de las tres, lo cual se demuestra por su personalidad infantil y divertida. También se sabe que es realmente coreana por su origen étnico y creció en Burbank, California.

Antes de unirse a Huntr/x, había escrito canciones y letras en muchos de sus cuadernos escolares, y eso generó que muchos no la vieran de la mejor manera. Sin embargo, a pesar de los comentarios, con el tiempo se volvió en la rapera del grupo. Es rumorado por los fans que Zoey tiene padres divorciados, y la prueba de eso está en la letra de Golden, donde se muestra que tiene que elegir entre vivir en Corea y en Estados Unidos. Pero repito, es solo una teoría.

Bueno, todo acerca de lo que fue Zoey antes de unirse al grupo deja ver que su personalidad divertida terminó para bien a pesar de las cosas que pasó en su pasado, y se agradece que se haya quedado con esas amigas que la tratan bien a pesar de las cosas que suele hacer o decir. Sus orígenes podrán no ser la gran cosa a comparación de Rumi o Mira, pero todo lo que ofrece Zoey en este apartado es decente para un personaje como lo es ella.

Eso se me hace algo llamativo de parte de ella, ya que, de la misma manera que las anteriores, combina tan bien con su papel de cazadora a lo largo de su participación en el filme. Me agrada que todo lo que tuvo que pasar haya salido tan bien para ser alguien tan conocida dentro del grupo al que pertenece.

La personalidad de Zoey es de las mejoras cosas que trae esta lindura. Es bastante conocida por ser alegre, vivaz, enérgica y cariñosa, mostrando un cariño por sus amigos y seguidores siempre que se pueda. También se ha visto que puede ser muy ingenua, ya que cree que los tónicos del sanador Han podrían ayudar a mejorar la voz. Junto a esto, y a diferencia de Mira, ella no se dio cuenta del cambio de comportamiento de Rumi, y aceptó el gran número de cambios poco razonables que sufrió «Takedown». Es alguien encantadora, fácil de tratar, y su personalidad es simpática y adorable.

Pese a su energía, se dado a entender que se siente insegura por no ser totalmente coreana, incluyendo también que haya quedado marginada debido a su personalidad enérgica. Eso se deja ver en la letra de Golden, en la que siente que no pertenece a ninguna de las dos culturas, más adelante, esto se vuelve a manifestar cuando revela que, antes de unirse, sentía que esos pensamientos y sentimientos eran ‟raros.”

Esa personalidad le queda como anillo al dedo a Zoey. Había dicho que hay un balance entre las tres con respecto a lo bien que han sido las personalidades de ellas, pero hay veces en las que puedo decir que esa personalidad suya es mucho mejor que el de Rumi y Zoey por todo lo que ha mostrado a lo largo del filme al interactuar con ellas. Se me hace un punto tan interesante para alguien como lo es Zoey.

Ser parte de ese grupo terminó siendo algo tan bueno para ella como ya he dicho, y eso lo deja ver en muchas ocasiones, de la misma manera en la que se ha vuelto en alguien tan querida por sus amigas, sus fans y el público, dando a entender que es una de las mejores para muchos. Si se combina eso con sus orígenes, sus interacciones con el resto de los personajes, y lo que ha hecho con algunas de las canciones escuchadas, deja como resultado todas las cosas buenas que ha tenido Zoey a lo largo de sus participaciones. No hay duda de que ella se ha vuelto en un gran personaje por todo esto que he mencionado, tiene mucho que ofrecer para ser un divertido personaje.

Las habilidades de Zoey son básicamente las mismas que las de sus compañeras al haber sido entrenada para ser cazadora. Se ha podido ver que su estilo de pelea es excelente junto a las otras dos del grupo, siendo una buena peleadora tanto en el cuerpo a cuerpo como manejando la Shin-kal. Igualmente, es capaz de enfrentarse a varios demonios estando sola o con el resto del equipo, teniendo también movimientos tan fluidos al pelear.

De la misma manera que Rumi y Mira, el canto también es otro punto destacable en ella. Las propiedades mágicas siguen presentes, teniendo también la misma propiedad de despertar emociones y canalizar energía como las otras dos. Del mismo modo se crea la energía espiritual que alimenta a la Honmoon, generando de paso una magia protectora por el impacto emocional.

En si todas esas habilidades son algo que encaja tan bien con la personalidad de Zoey, y tomando en cuenta que al estar moviéndose por tanto tiempo la hicieron en una mejor peleadora, deja ver que es una verdadera cazadora y un gran miembro de Huntr/x como debe ser. Está a la misma altura que las otras dos por todo lo que se ha mencionado, y si se combina eso con su apariencia, personalidad y sus orígenes, todo termina por ser mejor de lo que ya era en un inicio.

Para concluir mencionaré que esos puntos mencionados hacen de Zoey en un gran personaje que está a la misma altura que otros personajes con personalidades divertidas, y lo que ha hecho varios de sus momentos son la prueba de que esa personalidad y sus habilidades combinan tan bien como se ve, y eso es de lo mejor.

. . .

Vale, todo lo que he mencionado sobre cada una son los mejores ejemplos de por qué me han gustado bastante ellas, y creo que ustedes también estarán de acuerdo con lo que he mencionado sobre ellas.

Me sigue impresionando que las tres tengan tantas cosas que las hacen en unos personajes tan atractivos, y no me quejo, realmente tienen lo suficiente como para ser de los mejores personajes femeninos que nos ha dado la animación reciente, y con eso me refiero tanto a los diseños de cada una como en el desarrollo que han tenido a lo largo del filme, lo cual ya de por sí es algo tan interesante de ver.

He dicho que las tres son tres chicas totalmente bellas, y aquí todos podemos estar de acuerdo. La verdad es que se hizo un muy buen trabajo con darles esos diseños a cada una, luciendo una más atractiva que otra, en mi caso, las tres están a la misma altura. No nos hagamos, cuando supimos de la existencia de esta peli supimos casi de inmediato que las protagonistas tendrían potencial para ser unas verdaderas waifus como ya lo he dicho al principio.

Queda bastante claro que no íbamos a dejar de lado la oportunidad para demostrar que tienen lo suficiente como para ser personajes tan atractivos, y que mejor manera de hacerlo que demostrando que son verdaderos personajes con un buen atractivo. A lo que voy es que aplicaron la técnica que hace la gente de Deviantart: recortar varias escenas para dejar ver cada uno de sus atributos.

Junto a todo esto se tiene que hacer mención de que tienen un lugar dentro de los personajes más famosos de lo que va de estos años. Posiblemente ese sea uno de los mejores puntos que tienen las tres, en poco tiempo han alcanzado una fama tan alta que resulta impresionante que esté a la altura de otros personajes animados. Eso también es lo que me gusta de las tres, que hayan alcanzado un reconocimiento tan alto en poco tiempo.

Lo que he mencionado combina tan bien con sus habilidades tanto de cazadoras como de cantantes, lo cual ya es otro punto tan positivo para ellas, siendo un trío tan perfecto. Ahora que lo pienso otra vez, la combinación de unas cazadoras de demonios y unas cantantes de K-pop es una de las cosas más interesantes que han podido sacar la animación. Y si sumamos eso con las personalidades de las tres, la combinación es tan perfecta que termina gradando a muchos al primer minuto.

En conclusión, el trío de Huntr/x es, por mucho, uno de los mejores grupos que nos ha dado la animación en los últimos años. Han demostrado que son unas verdaderas protagonistas y que lograron obtener tanto reconocimiento sin demasiado esfuerzo, algo que se debe admirar de ellas. Todo lo demás que se ha contado sobre ellas también es de lo mejor por sus motivaciones, sus orígenes, personalidades y las habilidades que tienen por ser unas excelentes protagonistas. Por cosas como estas es que terminaron por estar entre mis personajes favoritos, son de lo mejor que he podido ver.

La verdad es que son y seguirán siendo de los personajes más interesantes que haya visto en estos años, y fue buena elección haberlas conocido en su momento.

⟪🌺🍇˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍀🔷«❉||• •||❉»🔷🍀˗ˋˏ ♡ ˎˊ˗🍇🌺⟫

Así es como termina este artículo. Es interesante que me haya tomado 10 días en escribirlo, supongo que era por la emoción de que estoy cerca de mi cumpleaños. Lo bueno es que ya he cumplido con lo que prometía desde hace un año, y aquí lo tienen.

Hay otro tema que pensaba abordar sobre las tres, pero creo que eso será en otro momento, ya que necesito investigar un poco más para escribir algo decente. Pero bueno, los siguientes artículos van a ser sobre temas que ya tenía pensado abordar, aunque uno será más corto que el otro. Pronto verán de qué se trata.

Así que espero y pasen un buen día, celebren el mes patrio de sus países, no olviden eventos históricos, y yo estaré preparando todo para mi día especial. Nos vemos en el siguiente artículo pronto

Recuerden que pueden comentar y dar su opinión de este articulo para continuar con cosas interesantes como esta, también puedes compartir tus ideas en los comentarios, cualquier sugerencia será aceptada de mi parte.

Si quieres mandar tu idea al blog puedes hacerlo en mis redes sociales para darle una revisada y confirmar su aceptación, se dará el crédito al autor.

De antemano les agradezco por sus vistas en el Blog.