¿Quién es la máscara? - Temporada 7 | Reseñas

Con todo lo que se anunció en los días de septiembre y octubre, uno pudo pensar en si la nueva temporada tendría cosas nuevas que dar por los pocos anuncios que daban, y al final aplicaron que enseñar poco para terminar enseñando mucho en el programa. Por cosas como esta algunos si tienen más fe que otros con programas tales como la máscara.

Desde que fue anunciada la nueva temporada muchos hemos estado pensando en si sería una buena o una regular como lo han hecho las actuales, pero al final resultó ser una que cumplió con lo que prometía y logró dejar contentos a los espectadores. Digamos que tuvo un buen nivel de éxito, la comparación con las anteriores temporadas lo diré más adelante.

Es cierto que cometieron los mismos tropiezos de la anterior como presentar a los personajes con IA o dar poca publicidad, lo cual es decepcionante, pero al final de todo lograron mantener la misma esencia que han estado llevando desde sus inicios. Un pequeño punto a favor para todo eso.

Pese a todo lo que le dije, esta temporada ha sido una que ha logrado ser del agrado de muchos por las cosas que ha llegado a mostrar a medida que avanzaba, y los personajes también han sido del agrado de la gente por muchas cosas. Así es como se hace una temporada sin dejar de lado lo que fue en sus inicios.

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[Programa]

Antes de empezar con lo bueno hay que hacer mención del mayor punto malo que ha mostrado la temporada: la presencia de IA dentro del programa. Con haber visto la revelación de los personajes estaba claro que algo estaba mal, y eso ya se dejó ver con las tandas de pistas. Que horrible se sintió estar viendo esa parte, no le estaba prestando tanta atención a lo que decían los personajes por estar más concentrada con el disque trabajo que hizo una IA, decepciona bastante que se hayan tomado la molestia de hacer eso en esta temporada.

Ya entrando con lo bueno del programa, hay por donde hablar. Primero, se agradece que al fin tengamos un número musical luego tanto tiempo, lo mejor está en que el conductor y los investigadores fueran lo que se encargaron de eso. La participación de Ana Brenda como siguiente investigadora estuvo bien, incluyendo el dato de que ya estuvo en la temporada anterior como Ranastacia.

En cuanto a lo que se vio en la primera fase también hay elementos que se deben destacar. Lo primero está en la pista extra que no podía faltar, y aquí lo hacen de una manera diferente con mostrarlas en el backstage cada vez que un personaje termina de hacer presencia, lo cual le queda bien si tomamos en cuenta que lo hicieron a modo de sesión de adivinación con todo y cartas de tarot. Lastima que tuvieron que arruinarlo un poco con leves rastros de IA. También se debe recordar el cómo se han estado presentando los personajes, es decir cuando daban sus primeras apariciones antes de dar sus interpretaciones. Se hizo algo bueno con añadir ese detalle en esta primera etapa del programa.

Del segundo capítulo hay cosas que mencionar, pocas, pero hay unas cuantas. Entre ellas está en el buen orden que le dieron a los personajes para las dos rondas en donde el color rojo era lo más visible al juntar a los tres personajes. Y sí, las interacciones con Omar y los investigadores fue mejor que la vez pasada.

¿Podemos estar de acuerdo con que la eliminación de Sonaja, chupón y bebé fue una de las más dolorosas de la temporada? Los Ortega tenían que haber interpretado otro personaje por cuenta propia en lugar de un dúo (¿o trío?) y así haber tenido un lugar en la temporada, realmente me hubiera gustado verlos más adelante en el programa.

A pesar de lo que pasó, me siento agradecida de que hayan salvado a Hienyfer en ese instante, aunque hubiera deseado que se fuera el Maestro Bops. Creo que cometieron un error con haber puesto a los personajes de ese modo, de lo contrario no hubiéramos tenido una despedida tan dolorosa como esa.

De esta primera fase del programa puedo concluir que ha sido una de las más diversas de las temporadas más recientes por el orden que han dado con los personajes, o por lo menos han hecho buenos trabajos en los primeros capítulos para así poder salvar a los favoritos. Casi todo salió bien para la primera etapa, los errores son evidentes y unos los puede comprobar bien si ha visto las repeticiones. Fuera de eso, todo salió decente para una temporada que sigue manteniéndose firme a lo que sigue mostrando.

Para la segunda etapa recurrieron a elementos curiosos. Es la segunda vez que el programa pone la temática de día de muertos para el cuarto capítulo, la vez anterior ocurrió en la segunda temporada. Sabemos que esto fue porque ambos días cayeron en un domingo y quisieron aprovechar el momento, el resultado en esta ocasión salió bien al mezclar los dos días festivos que se celebran al final de un mes y al inicio del otro, haciendo una curiosa mezcla que pocas veces he llegado a ver.

Como detalle adicional, me gustó que hayan puesto un altar para honrar la memoria de los personajes que han participado antes en el programa, aunque creo que hubiera quedado mejor si hubieran puesto a personajes de otras temporadas en lugar de los que vimos en la sexta temporada y los eliminados de la primera fase.

En el quinto capítulo siguen con las noches tematizadas, y en esa fue una de película. Cabe mencionar que la pista extra iba acorde al tema de la noche; en la anterior fueron los miedos, esa fueron películas favoritas, canciones favoritas, cosas indispensables para una pijamada, todo eso. Todo eso hizo ver a ese capítulo como uno que entró bien para todo lo que representan las noches tematizadas, o sea algo de lujo y que sea entretenido. Siendo sincera, esa noche fue una de la mejores de todas las que se han visto en el programa en general.

Dos cosas que debo resaltar de ese capítulo. Uno, es la segunda vez que hacen publicidad a la película de Wicked, en este caso de la secuela. Dos, los personajes han interactuado de una mejor manera con los investigadores, incluso diría que un poco mejor que en las tres temporadas anteriores. Fue divertido ver que todas las botargas tuvieron una interacción tan interesante de ver en esta segunda etapa.

Siéndoles honesta, pensé que en la siguiente etapa veríamos a todos los personajes de una vez, pero terminaron mostrándolos de tres en tres, cosa que igual está bien para no hacer de este capítulo tan desordenado. La temática que eligieron también estuvo bueno al ser una noche dedicada al rock, género musical que a muchos de nosotros nos gusta. Me pareció chistoso que en esa noche, tres de los seis personajes cantaron canciones que no eran rock como tal, pero de que hicieron buenas interpretaciones lo hicieron.

La semana 7 ha sido una de las bonitas al ser de una temática tan interesante como lo es una pijamada. Toda la decoración fue quizás una de las mejores de todas las temporadas, y vaya que muchos de los personajes se vistieron para la ocasión. Debo admitir que en esa noche dejaron ver que las botargas y los investigadores se llevan cada vez mejor que antes, una buena forma de ver que ese punto del programa se hace cada vez más notable. Hubiera estado mejor si todos los personajes estuvieran presentes en la pijamada, aunque ya sabemos que eso no se pudo.

En la siguiente semana se tuvo como temática el spring break, o sea vacaciones. Se trata de un tema que ya esperaba un poco que tocaran en el programa, con un resultado favorable. Lo que no terminó de convencerme en esa noche fue la eliminación de Samurái, él merecía llegar a la semifinal junto a los demás. Lo demás estuvo bien, eligieron un buen puñado de canciones para cada personaje y el relleno fue un buen punto que terminó siendo entretenido. Lo que se ha llegado a ver en esa semana fue un gran añadido para la temporada, aunque hubiera estado mejor si lo hubiesen agregado a un capítulo anterior (como agregarlo a la semana 6 en lugar de la temática rock diría yo).

Hienyfer, mi vieja

La semifinal fue algo distinto a los anteriores (o mínimo eso fue lo que yo vi). Para esta semifinal eligieron el tema de los deportes, y estoy segura que se inspiraron un poco en las universidades gringas para los escenarios. De la misma manera que ocurrió con las anteriores semifinales, todos los personajes dieron lo mejor con tal de ganar su lugar en la final, y los pesos pesados lo consiguieron ya sea por esfuerzo o por otra cosa. De una vez les voy adelantando que dolió más la eliminación de Hienyfer que la de Nocturna al ser las dos mi viejas, pudieron haber elegido a alguien mejor que la Arigameplays. En fin, de manera resumida puedo decir que la semifinal de esta temporada tuvo sus cosas, tanto malas como buenas, pero el tema que eligieron fue más que acertado para ser el penúltimo capítulo.

Alch yo sí me quiero culear a Hienyfer con su pijamita, su traje de baño para el spring break y su traje de porrista.

Por tercera vez, la final tiene como tema la navidad. Y es que vamos, un final así es sinónimo de darnos un final tan bien hecho y tan divertido con las interacciones y las canciones, y así pasó de la mejor forma posible, al menos para las temporadas más recientes. Pero claro, hay diferencias que lo hacen destacar de los anteriores, Ahí tuvimos un número musical entre Carlos y Anahí que estuvo excelente para después pasar a lo importante que fue todo lo que vimos en la final. De ahí todos los personajes sacaron lo mejor para demostrar que fueron los mejores personajes de la temporada.

Y eso fue solo con la primera parte de la noche, con la segunda mitad hubo también cosas que identifican los finales que tuvo la máscara tales como la participación de artistas al lado de las dos últimas botargas en la interpretación final. Hubieron otras cosas más que llamaron mi atención a medida que avanzaba la final, pero esas las diré más adelante. Terminaré con decir que esta final navideña ha sido una de las mejores por todas las cosas que ha mostrado y que ha sido un punto a destacar de las otras dos, así tuvimos un final digno para todos los personajes que faltaban.

No cabe duda de que esta séptima temporada fue una de las más divertidas para ser la segunda mitad del programa. Supo cómo darnos buenos momentos en las interacciones y los números musicales que son la parte importante del programa, y de los cuales hablaré más adelante. Queda claro que el programa ha estado mejorando un poco luego de las decepcionantes temporadas 4 y 5, y eso se puede notar con las mejoras que han metido. Aquí lograron darnos algo tan bien hecho.

La interacción entre los personajes y los investigadores vuelve a estar a la par o incluso mejor que en las anteriores. Como uno de sus puntos fuertes es este, tiene que haber una buena interacción entre un personaje y los investigadores, y se ha logrado de muchas maneras, con varios personajes interactuando mejor que otros.

El botón de salvación vuelve a estar presente, cumpliendo con la misma función que tuvo en la temporada anterior. Pero, ¡pero! en esta temporada no lo usaron de la manera correcta. Tanto Juanpa como Ana Brenda cometieron el error de utilizarlo tan pronto para salvar a un personaje a último minuto, aunque el caso de Ana fue bastante justificado, nadie quería ver fuera a Samurái tan pronto en la temporada. Me parece injusto que hayan utilizado el botón para salvar a los mejores personajes al último minuto en la primera etapa del programa y al inicio de la segunda, tuvieron que pensar mejor que salvar a cierto personaje y después que el público votara.

Otros elementos tales como la participación de los investigadores invitados fue un punto bien dado para dar algo de variedad a los capítulos, aunque creo que la participación de Danielle Dithurbide en la semana 8 fue totalmente desaprovechado. Este pequeño recurso es algo que no puede faltar en una temporada, y en esta lo supieron usar igual de bien que en las anteriores.

Rubén, uno de los guardias que guía a los personajes, se ha vuelto en un personaje secundario que consiguió sus momentos al interactuar con los investigadores y las botargas. Se ha ganado una pequeña parte del cariño del público por sus participaciones aunque hayan sido cortas.

Se agradece que, en toda la temporada, la apuesta final haya dejado de tener un patrocinio.

Todos esos puntos dejan ver que esta temporada estuvo a la misma altura que la séptima temporada y llega a ser igual de divertida que las primeras tres. Logró dar lo necesario para ser lo mejor de la segunda mitad del programa como su antecesora.

Igualmente, esos puntos que mencioné y los que todavía faltan mencionar han sido mejorados a un nivel tan perfecto que está a la par de la anterior y las tres primeras como ya dije.

¿Alguien más sintió que esta temporada se fue más rápido que las anteriores?

[Personajes]

Hay puntos buenos en lo que se trata de mencionar las botargas. Tal como ha pasado con las anteriores temporadas, el trabajo que le han hecho a cada una es impresionante, y se hace notar que en las féminas resaltaba más la ternura y en los varones el buen humor.

Se tomaron la libertad de darles un diseño sublime a cada uno, cosa que anteriormente supieron hacer con pocos trajes. Siendo también otro punto fuerte del programa, eso está bien, ya que logran dar una buena imagen con lo que pasa en cada capítulo y sus interpretaciones, aunque eso se vea opacado por la presencia de IA.

No se si lo habrán notado, pero en la primera fase del programa cada vez que salía a debutar un personaje sonaba una canción que se podía escuchar si prestaban atención, como si fuera una especie de tema para el personaje. Esos temas también se pudieron escuchar en los capítulos siguientes. No se bien si ya lo habían hecho antes, pero oírlo en esta temporada fue como una novedad.

Personajes Favoritos

• Nocturna
• Hienyfer
• María Ovina
• Samurái
• Carroñero
• Tony Manguera (Tonidrante)
• Shiba Moon

Otra cosa que también he notado es que las descripciones de los famosos que han manejado las botargas se han vuelto más cortas, mucho más resumidas que antes. Eso también es un punto malo ya que no se explica tanto lo que es el famoso mencionado, pero tampoco es que vaya a exigir una descripción de un minuto o dos, eso ya sería demasiado. Siento que pudieron haber hecho un mejor trabajo con ese punto al desenmascarar a un famoso.

En esta ocasión unos pocos pesos pesados, y dos medio buenos llegaron a la semifinal a reclamar su lugar, aunque como ya hemos visto, solo cuatro de ellos han sido los que pudieron ocupar los puestos más altos. Esto deja ver que las botargas de esta temporada supieron dar una excelente trayectoria.

No hay mucho que contar, los trajes están bien hechos como las otras veces y emanan las mismas vibras que dejaron los de temporadas anteriores. Eso ya es otro punto bueno por los mismos motivos que ya dije, eso ya es lo perfecto del programa, hay que reconocerlo.

[Interpretaciones]

De acuerdo, aquí hay unos puntos que se deben mencionar con las interpretaciones.

La primera es que las canciones que eligieron para determinados momentos a veces contrastaban no tan bien que digamos, lo cual es irónico si tomamos en cuenta los nombres y diseños de algunos por ejemplo Metaliebre. Esto se ha llegado a ver a lo largo de la temporada con los personajes, tienen una apariencia que te llega a dar una idea de lo que están por interpretar solo para dar una canción distinta, y eso me gusta.

Ah sí, para los que me han estado preguntando cuales fueron mis interpretaciones favoritas, aquí les voy a dejar tres ejemplos:

Y sí, admito que Hienyfer fue de las que tuvo mejores interpretaciones en la temporada, una de las razones por las que la amo.

¿Alguien más notó que, en la repetición de la semana 6, la interpretación de Nocturna fue recortada?

No se ustedes, pero que Samurái haya interpretado la de ‟Con todos menos conmigo” se me hizo un guiño a la primera temporada, que recordemos, fue interpretado por Panda en su única aparición en esa temporada. Me gustó ese detalle indirecto.

De lo que también puedo estar de acuerdo es que supieron mezclar las canciones nuevas con las que ya hemos oído antes con otros personajes, un balance bastante interesante de ver si uno lo piensa bien. Hasta diría yo que cada personaje estuvo hecho para interpretar una canción como lo fue el caso de María Ovina o Samurái. Un punto tan interesante que debe ser analizado con más frecuencia.

Vamos a ser realistas, los del programa supieron darles excelentes canciones a cada personaje, casi. Todos los personajes supieron dar lo mejor de sí con las canciones, y se ha podio ver que supieron hacer algo genial que merecen ser recordados. Hicieron otra cosa buena al final de todo.

[Especial Teletón]

Seguramente se acordarán de este especial Teletón, ya que cambiaron su fecha de diciembre al 11 de octubre, aunque lo más sorprendente fue que hayan confirmado un especial del programa un día antes de la nueva temporada. Muchos nos hemos estado preguntando cómo harían de este especial, y la respuesta fue más que obvia: traer botargas de temporadas pasadas.

Para este especial trajeron devuelta a Camaleón (primera temporada), Disco Ball (segunda temporada) y mi vieja Gitana (tercera temporada). Al principio estuve dudando si debieron traer a los pesos pesados de sus respectivas temporadas, pero creo que no fue para tanto pensar en eso, al final de todo fue bonito ver a esos personajes de regreso.

No les voy a mentir, me resultó tierno que hayan vuelto esos personajes al ser los más recordados por el fandom por todo lo que han hecho para llegar a los puestos más altos y el contenido que le han hecho. Son personajes que se han vuelto los favoritos de muchos por esas cosas, y haberlos vuelto a ver da esa sensación de volver a ver a un viejo amigos que habías visto hace años; ahí tienen mi caso con Gitana, que por ella escribí su fanfic.

Resulta divertido ver que en este especial haya ganado Camaleón si recordamos que fue él quien ganó la primera temporada. Además, también tuvo un número musical con Carlos Rivera, igual que en la final de la primera temporada. Eso deja ver que Camaleón es y seguirá siendo uno de los mejores personajes del programa en general.

Como resumen final puedo decir que este especial, más que uno satisfactorio por ver otra vez personajes de temporadas pasadas, fue que dejó ver hasta dónde ha podido llegar un programa tan interesante que al final se volvió en uno de los más queridos por la audiencia. No vamos a negar que lograron dar en el clavo con ver elementos de las tres primeras temporadas.

[Mi Aceptación]

Muy bien, en toda esta temporada hubieron cosas que terminaron gustándome por lo bien que los han manejado y por las similitudes que vi a medida que iba avanzando la final. Son varias las cosas que vi, así que lo mejor será ir por partes como ya deben estar adivinando.

Quizás lo más curioso que se ha podido ver en la temporada fue el debut de Masky, la mascota del programa. Ese peluche que han mostrado a lo largo de la temporada tanto fuera del programa como dentro de ella ha sido un punto curioso. Si bien su diseño recuerda demasiado a Bebeee, eso no quita que luce bonito y se ha vuelto en un buen añadido para el programa al estar presente en la redes sociales.

¡¡¡Por favor, que los del programa saquen peluches de todas las botargas que han aparecido!!!

En la final he notado algunas cosas que ya hemos visto en las otras. Lo primero que vi es un patrón que he notado en el duelo final, este consiste en que la primera interpretación es protagonizada por la botarga que eventualmente sería el ganador (ganadora en este caso) de la temporada. Es un patrón que he notado al haber visto otra vez las últimas interpretaciones de las temporadas anteriores, los cuales han mostrado todo esto:

• Camaleón es el primero en cantar y gana
• Disco Ball es la primera en cantar y gana
• Huacal son las primeras en cantar y ganan
• Puercoespunk es la primera en cantar y gana
• Freddie Verdury es el primero en cantar y gana
• Tropicoco es la primera en cantar y gana

Y como ya se estarán dando cuenta, la única excepción a este patrón fue con Apache en la tercera temporada ya que recordemos que el fue el último en dar su interpretación en ambas rondas y terminó siendo el ganador. Es un detalle que he notado últimamente con las finales de las temporadas más recientes.

Pero siguiendo con las cosas que vi, también hubo elementos que recordaron a las finales de otras temporadas. Una de ellas es que Carlos Rivera hizo dueto con la botarga ganadora en el duelo final, tal y como pasó en la primera y tercera temporada. En el caso de Anahí, fue la que remplazó a Yuri en el duelo final al estar al lado de Carroñero, pero podemos estar de acuerdo con que la canción elegida fue más que acertada.

Alch también le quiero lamer los abdominales a Anahí.

Así pues, hubieron cosas que recordaron a la final de la segunda, quinta y sexta temporada. Y es que vamos, elementos tales como ver a Tropicoco hacer un número musical distinto a los anteriores, la paleta de colores que mostraron en el duelo final, y que el tema sea la navidad son cosas que ya hemos visto y que ahí lograron hacerlo a su modo, dando como resultado una combinación excelente y que estuvo tan bien para ser el final de la temporada.

¿Saben? admito que Tropicoco era de los personajes que menos me agradaban y deseaba que se fuera en varios momentos de la temporada. Pero verla llegar a la final fue lo que me hizo cambiar de parecer porque vamos, de alguna manera lograron repetir esa magia que se vio en la segunda temporada con Disco Ball. Además, ya tuve suficiente con el hecho de que hayan utilizado IA, y eso es peor que ver al personaje que menos me gusta ganar la temporada (cosa que ya pasó en la cuarta temporada con Huacal y en la quinta con Puercoespunk).

Y ojo, no estoy diciendo que Tropicoco es una copia de Disco Ball, cada una tiene sus diferencias a pesar de que las botargas se parezcan un poco (son un traje chulo con una máscara), y ambas supieron dar lo mejor de sí para ocupar el primer lugar. En pocas palabras, Tropicoco no fue tanto de mi agrado, pero sí respeto que se haya ganado el primer lugar porque se lo merecía. Total, me cae mejor Paulina Goto que María León. Y el que diga que es una copia de Disco Ball está equivocado.

Ahora bien, creo que ya era evidente que los personajes llegarán al fanfic que estoy escribiendo y que retomaré cuando acabé la temporada navideña. Creo que es más que obvio que tanto Nocturna como Hienyfer serán la primeras en tener un papel relevante en la historia al ser las que más he valorado en toda la temporada. Y sí, estarán al lado de Gitana por el resto de la historia, aunque sí tendrán sus propios momentos.

Resulta más que interesante que me haya tomado el tiempo de crear todo un lore para Nocturna, Hienyfer y María Ovina con tal de agregarlas a la historia mientras el programa aún estaba en emisión. Supongo yo que fue por el enorme aprecio que le tuve a las tres, sobre todo la linda hiena manchada.

Por cierto, en esta historia, María Ovina y Bebeee (quien en la historia se va a llamar Rubén) serán familia, de una vez les avisó pa' que se acuerden.

El resto de los personajes pasarán por lo mismo que dije en la anterior reseña. Ellos no tendrán tantas participaciones al inicio, pero a medida que avance la trama su relevancia será cada vez más notoria. Pero eso sí, trataré de hacer cada participación decente para no saturar la historia de tantos personajes.

Siguiendo con las cosas buenas de la temporada, hay más de lo que puedo decir para concluir con que la séptima temporada fue una de las mejores.

Para eso voy a decir que se repite el punto de que los investigadores me cayeron bien como el año pasado y en los inicios del programa. Se siente bonito que la temporada se vuelva a sentir esa vibra que en la anterior y en las tres primeras.

Anteriormente había dicho que después de tanto tiempo una de mis féminas favoritas llegaba como finalista, pero aquí no es el caso. Ni Nocturna ni Hienyfer lograron salvarse en la semifinal para tener su lugar, aunque bueno, sabiendo quién estaba detrás de la murciélago, creo que la hiena merecía más ser finalista. Es triste saber eso.

De nuevo, ningún personaje me cayó mal a pesar de que dije que la ganadora no era de mis favoritas y deseaba que la eliminaran. Tal vez hayan sacado a unos antes de tiempo y otros permanecieron en el programa más de lo que debieron estar. Pese a esto, hicieron de todo para demostrar que han sido grandes personajes y que lograron dar lo mejor para tener su lugar en el programa, los mejores de su clase también.

Me parece curioso que en esta temporada Tropicoco haya sido el primer personaje en aparecer en el programa y se haya vuelto la ganadora. Ya era hora de que pasara eso con el primer personaje en una temporada.

Otra cosa que también se agradece es que hayan quitado el elemento de dos ganadores por región. Para los que no se acuerden, en la temporada anterior tuvimos dos ganadores, uno en México y otro en los Estados Unidos, y todo eso generó un debate sobre quién era el verdadero ganador. Pues bien, en esta temporada no he visto que hayan hecho lo mismo, y que bien, estamos de acuerdo que era totalmente innecesario poner dos ganadores, volvimos con una ganadora.

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Hola, les habla Retro en plena navidad. Les informo que, en efecto, me equivoqué con este punto.

Una semana después de la final que sucedió aquí en México, se emitió en los Estados Unidos donde la audiencia también tuvo la oportunidad de elegir al ganador en sus tierras; y sí, nuevamente ganó Tropicoco. Pensé que habían quitado ese elemento, pero ya noté que aún lo mantuvieron, pero al menos se agradece que no haya dos ganadores diferentes.

Y para los que preguntan, no, que Cacahuate Enchilado haya ganado la sexta temporada en gringolandia no es valido para mí, él (o ella) sigue en segundo lugar.

En fin, este pequeño añadido lo dejo por el error que cometí. En la siguiente temporada tomaré en cuenta este detalle para no repetir el mismo error.

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Que hayan elegido a Ana Brenda Contreras como siguiente investigadora fue un acierto como ya dije al inicio. Está a la misma altura que tuvo Martha Higareda y Consuelo Duval en las temporadas pasadas (¿alguien se acuerda de la participación de Mónica Huarte?), y eso me parece un buen resultado por el humor que ha manejado a lo largo de la temporada al interactuar con el resto de investigadores y los personajes.

Ya dije que Paulina Goto me cae mejor que María León, y con justa razón. Siendo ella Tropicoco, se hizo una buena elección al dar con esta actriz y cantante que muchos ya conocen desde que apareció por primera vez hace unos años. Supo cómo introducirse en su personaje y dar una buena trayectoria dentro del programa y así ocupar su lugar como la ganadora de la temporada, así fue como formó su camino del mismo modo que lo hicieron los otros ganadores.

Hubieron otras cosas que recordaron a las primeras temporadas, y esas se resumen en las participaciones de los investigadores y de los personajes (incluyendo Rubén). Esa carisma que hemos visto en los inicios vuelve a estar presente, y a mi parecer fue un buen añadido para hacer del programa más entretenido con el relleno que metieron antes y después de los números musicales.

Con todo esto se puede decir que la séptima temporada tuvo también una serie de guiños a las primeras por las cosas que mostraron como lo fue el caso de Samurái. Si lo que hicieron fue algo intencional o no, no quita el hecho de que supieron hacerlo tan bien para este año.

En conclusión, esta temporada ha sido una de las más grandes en la segunda mitad del programa. Mostró varias cosas nuevas y otras que ya hemos visto antes y que supieron colocar nuevamente para dar variedad a los capítulos. Supo hacer una temporada tan diferente de las demás de la manera más interesante que se les pudo ocurrir. El resultado fue más que satisfactorio al final del día para los ganadores y el formato del programa... o bueno, no del todo.

Ficha Técnica

Programa: 9.7

Personajes: 10

Interpretaciones: 9.1

Especial Teletón: 8.8

Aceptación: 9.7

Calificación Final: 🌟🌟🌟🌟

Veredicto

Esta temporada ha logrado darnos cosas nuevas que mejoraron a medida que avanzaba los capítulos, y cada personaje tuvo su respectiva carisma para ser el favorito de muchos, con los finalistas logrando lo que otros han podido hacer con un poco más de esfuerzo: ser unos verdaderos pesos pesados que merecían sus lugares. Las novedades fueron un gran acierto para hacer de la temporada mejor que la anterior y al final del día todo lo que se mostró hizo que tuviera un lugar como una gran temporada que será recordado por todos como una de las mejores.

Pero eso sí, el mayor error que pudieron cometer los estará persiguiendo por todo lo que nos falta del programa. Nadie pidió el uso de IA para representar a los personajes, dejando eso como una falta de respeto a esas personas que se encargaron de crearlos. Ojala y en la siguiente temporada dejen ese recurso para nuestro bien; pero admitámoslo, el uso de IA en la máscara será algo que estará ahí con los creadores del programa como algo más malo que bueno, y eso sin duda será una mancha difícil de borrar...

K-Pop Demon Hunters | Reseñas

No suelo escuchar tanto K-Pop, y cuando lo hago es solo porque cierta canción apareció en ciertas paginas que visito de cuando en cuando. Así han sido mis interacciones con este género musical desde que lo conocí por primera vez, pero tal parece que las cosas pueden llegar a cambiar por una peli animada.

Según lo que me habían contado varios, esta película ya se había anunciado desde el 2019, y no fue hasta ahora en pleno 2025 que supimos más de ella hasta que llegó a Netflix. Aunque en mi caso tuve que verla por otros métodos al no tener tanta plata.

Por comentarios de mucha gente ya me daba la idea de que esperaría una buena peli proveniente de un sitio de streaming cada vez más dudoso, y estaban en lo cierto. Es de las pocas películas musicales que legítimamente he podido disfrutar, pero me estoy adelantando. Muchos de los puntos que mencionaré para la reseña tienen algo que ver con la música, ya podrán ver eso.

Para esta reseña vi dos veces la película para recordar bien algunas cosas que pensé la primera vez que la vi; no fue tanto lo que dije pero sí hubieron cosas que probablemente ya dije en otro lado. Y de paso voy a decir que la sección de actuaciones ha sido cambiada a doblaje al ser una peli que vi en nuestro idioma, y así va a pasar en posteriores reseñas en animaciones.

Mejor pasemos a la reseña de una buena vez.

⚠Tenga cuidado con los spoilers⚠

⛔Si quieres evitarlos, favor de dejar este artículo e irse a otro lado hasta que te hayas visto la película⛔

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[Argumento]

Por siglos, los demonios han estado bajo tierra esperando el momento para atacar a la humanidad, siendo guiados por Gwi-Ma. No obstante, para acabar con los problemas que generan ellos, llegaron un trío de guerreras cuyas voces podían unir a todas las personas y alejar a los demonios de los mortales. Con estas energías se creó la Honmoon, una barrera que protege el mundo terrestre del mundo demoníaco, y así ha sido por varios siglos. Cada generación ha tenido su trío de guerreras encargadas de esparcir sus voces a todo el mundo y fortalecer la Honmoon, y la música del momento siempre ha sido una gran ventaja para cumplir esto.

Ahora, en el tiempo actual, el nuevo trío lo hace tan bien con mantener la barrera y proteger a la humanidad. Y que mejor que elegir un género musical que está pegando duro en los últimos días como lo es el K-Pop, y con un nombre tan sutil.

Esta película arranca con el grupo de Huntr/x preparándose para su siguiente concierto junto a un pequeño roce que tuvieron con unos demonios en el camino, y todo acompañado de la primera canción que decora la película. Muchas cosas puedo decir que esta apertura, pero podemos estar de acuerdo que es una de las mejores que hayamos visto de parte de una película animada en tiempos más actuales.

También hay que mencionar el tema de Rumi y su parte demonio, de la cual será un tema constante en toda la película, o más bien una parte importante por lo que pasa más adelante. El punto es que todo este tema surge al momento de dar a conocer la nueva canción del grupo que dará paso a la Honmoon dorada, que será la barrera definitiva contra los demonios, y de paso borrará las marcas que tiene Rumi sobre sus raíces demoniacas.

Si bien esto ya era problema no tan grave, las cosas se ponen más complejas con la aparición de Jinu, un alma condenada al inframundo por sus actos (de las cuales mencionaré más adelante). Si algo he podido ver en el mundo del K-pop en la vida real es que los múltiples grupos son una constante al otro lado del charco, y ese vendría a ser el plan de Jinu, sacar una banda masculina para acabar con Huntr/x y tenerla fácil.

Así es como surgen los Saja Boys, un grupo que llegó de la nada y está siendo la sensación del momento y está haciéndole competencia a Huntr/x, con un primer encuentro tan chistoso, como si fuera sacado de una caricatura de los 2000 cuyos chistes están bien estructurados. Así se sintió el primer encuentro entre las Huntr/x y los Saja Boys, y créanme que así se siente en toda la película, con buenos momentos y chistes bien hechos sacado de un tiempo viejo.

Y claro, en esos momentos me sentí igual que Bobby, adoro a las Huntr/x, pero no evité darle tantito de apoyo a los Saja Boys a pesar de tener en claro que son demonios haciéndose pasar por personas. Eso también es otro punto bueno que trae la película, logras empatizar con los dos grupos debido a las interacciones que tiene el uno del otro, y da en el clavo con hacerlos tan bien.

Y no podía faltar la tensión romántica entre Rumi y Jinu, con este último sabiendo que ella es parte demonio y contándole su historia sobre cómo llegó al inframundo. En resumen fue una persona que salió de la pobreza haciendo un trato con Gwi-Ma, y como le agradó vivir con lujos prefirió quedarse con las riquezas que mantener a su familia y las abandonó. Pero regresando con los dos, al principio Rumi no confía en Jinu y le cuesta creer en su historia por que vamos, nadie va a confiar en un demonio.

Así va siendo por el resto de la película, con Rumi cuestionándose si realmente hay demonios con sentimientos y al mismo tiempo oculta sus marcas estando con Mira y Zoey. Y sí, todo esto ha conllevado a una serie de desconcentraciones en las tres sabiendo que están por participar en un evento importante y así generar la Honmoon dorada, que por cierto, estarán compitiendo con los Saja Boys.

Al ser un grupo musical es obvio que tratarán de escribir una canción en base a sus planes para detener a ellos, aunque esto les lleve bastante tiempo ya que la actividad demoniaca se ha vuelto más frecuente por las fisuras que se han generado en la Honmoon. También, como resultado de esto, Gwi-Ma ha estado consumiendo las almas de los mortales a un ritmo alarmante, por influencia de Jinu y compañía.

Y es que tal como lo dijo al inicio, Jinu solo hacía las cosas para su propio beneficio pero cuando decidió hacer el plan de acabar con Huntr/x jugando con las mismas cartas se dieron cuenta de que podía ser algo más que un simple humano condenado, y eso puede verse en las interacciones que tuvo con Rumi y al dejarle la decisión de revelar su parte demonio a Mira y Zoey, también se ha podido observar eso cuando le explican que no puede escapar de su pasado al ser algo que siempre recordará en esa etapa de su vida. Hay mucho de que hablar sobre Jinu, pero lo hablaremos más adelante en otro punto.

Al final las cosas se salen de control en los premios internacionales Idol, a pesar de haberlo planeado todo para que saliera de acuerdo al plan entre los dos. Rumi revelando su parte demonio en el escenario, Jinu contando la verdad de haber abandonado a su familia, haberse tomado una decisión que debió hacer desde un inicio la cual era enfrentarse a los temores y fallas para ser alguien mejor que antes. Para Rumi eso significó demasiado a pesar de haberlo entendido tan tarde, y por consejo de Celine decide enfrentarse ella misma para recuperar todo lo que perdió hace unos momentos. Y para colmo, Mira, Zoey y Bobby sucumbieron al poder de los Saja Boys y vinieron con el resto de gente al último concierto para el acto final.

El último acto es un verdadero deleite visual y auditivo, y lo digo en serio. Todo el público a merced, una canción que retrata bien lo que son los demonios, un escenario al rojo vivo con la aparición de Gwi-Ma y una Rumi decidida a seguir con su humanidad y acabar con todo lo que está pasando. Adelantándome un poco, la canción que suena en el conflicto final es espectacular, dejando ver que cada cosa que sucede es resultado de las tres juntas otra vez, y con Jinu entregando lo último que tenía de humanidad a Rumi y así terminar con todo en definitiva.

Con todo ahora resuelto, y la Honmoon ahora sellada, ya pueden descansar luego de tantos problemas demoníacos; o bueno eso parecía, ya que, aunque hayan acabado, aún hay tiempo para un concierto más y nuevas canciones.

Si pudiera resumir toda la trama de K-Pop Demon Hunters sería de la siguiente manera: interesante, divertida, musicalmente fantástica y que te deja con ganas de más. Es difícil hacer una película animada y musical que logre enganchar con el público de una forma tan eficaz, y ésta lo hizo tan bien que deja en claro que los musicales pueden brillar si se hacen las cosas tan bien y con paciencia. Hubieron momentos buenos y otros divertidos que te hacen pensar si es buena idea introducirse a ese mundo del K-Pop, y estamos seguros de que alguien pasó por esto al haber escuchado a estas tres.

Si bien la trama avanza de manera natural, hay momentos donde se nota que va rápido, dando poco tiempo para indagar en todo lo que rodea esta película, y ese es el primer problema que tiene. Hubiera quedado mejor si exploraban esos aspectos de forma más estructurada y así nos hubieran dado una mejor trama. Pero fuera de eso, las cosas han salido bien, o incluso perfecto.

[Doblaje]

Aquí vamos a dejar a un lado las actuaciones para centrarnos más en el doblaje latino de la película. Algo que debí haber hecho desde hace mucho (o más bien desde que comencé a trabajar en este blog) y que empecé a hacer por cierta polémica del doblaje.

En fin, el doblaje es excelente. Hace tiempo que no escuchaba un doblaje hecho en Argentina al 100% si nos referimos a películas, y la verdad es que no recuerdo la última vez que escuché un doblaje de ese país que sonara tan bien.

Y ojo, lo vuelvo a repetir, con el doblaje argentino me estoy refiriendo a las películas, ya que en las series es otro tema.

Las actrices que dan vida a Huntr/x hicieron un buen trabajo con representar a cada una de manera fiel acorde a sus personalidades, dejando así a unos personajes tan bien hechos para lo que son.

Eso también va para los Saja Boys, cuyos actores de doblajes han hecho un buen trabajo con darles una personalidad diferente a cada uno y sin dejar de lado el por qué están al lado del otro grupo.

Para los otros personajes también se hizo un trabajo decente al haberles dado unas voces acorde a lo que representan a cada personaje y en otros casos tales como en Céline o Gwi-Ma hacen uno que encaja perfectamente en el personaje. Hay un punto bueno para cada uno en este apartado.

Si bien algunas cosas son diferentes al idioma original, eso no quita que el doblaje sea uno bueno por el empeño que le pusieron al momento de darle vida a los personajes y las canciones. Supieron hacer un buen trabajo con hacer la película aún más disfrutable, lograron dar algo mejor de lo que ya mostraban en un inicio.

Con todo esto puedo decir que el trabajo del doblaje para esta película salió bien en muchos sentidos.

[Personajes]

En este punto sí puedo decir más cosas con respecto al anterior. Además de las canciones, la película brilla por la cantidad de personajes que están presentes tanto en los principales como en los secundarios, y pocas fueron las películas que he visto donde logran hacer esto de una buena manera.

Un pequeño saludo para Huntr/x, que se han metido a este artículo

Empezando con Huntr/x, este trío de chicas las estoy considerando si catalogarlas como ‟protagonistas de primera” al haber demostrado que son capaces de hacer muchas cosas con tal de sellar la Honmoon y deshacerse de los Saja Boys, y el mayor punto de las tres es que las personalidades de las tres contrastan bien con la de los chicos. Esto genera un curioso balance entre las chicas y los chicos que no había visto antes, y me alegra que lo hayan hecho así.

No pienso hablar demasiado de las protagonistas, ya que está más que confirmado un artículo dedicado a las tres, y ahí podré hablar con mejor detalle de cada una. Pero en pocas palabras, las tres de Huntr/x son unas bellezas de protagonistas con un gran protagonismo.

Volteando la tortilla, los Saja Boys también se me hicieron buenos personajes. Lograron hacer un grupo de chicos que hiciera competencia con Huntr/x y a la vez que lograran caerme bien, en especial Jinu. Tal como dije en la parte anterior, él solo hizo las cosas para su propio beneficio y por eso terminó con el resto de demonios como prisionero siendo recordado por lo que hizo tiempo atrás. En sus interacciones con Rumi se deja ver que aún le duele haber hecho esto y hace lo posible por olvidar todo eso, pero como estamos hablando de un mundo donde hay seres demoniacos, eso no se va a poder y tendrá que vivir con eso por toda su vida, y eso ya se pudo ver al final de la peli tras darle una última ayuda a Rumi.

En pocas palabras Jinu fue un personaje que ha logrado recuperar su humanidad a pesar de las cosas que ha hecho en su estancia como parte de los Saja Boys, dejo ver que aún guarda algo de sentimiento luego de tantos años, y eso es algo que me terminó agradando de él.

Tengo por seguro de que si mi hermana ve esta película se terminará enculando de Jinu o algún otro del grupo.

Bobby se me hizo buen manager de las tres, en todas sus escenas se pudo ver que está al tanto de las cosas que hace las Huntr/x y haría lo posible por subirles los ánimos para que puedan seguir con las metas que tienen las tres. Es un buen personaje que ha tenido sus momentos y está ahí para ser el apoyo de las chicas.

De los otros personajes no hay mucho que contar. Personajes tales como Céline o Gwi-Ma aparecen poco pero aportan cosas importantes para la trama de forma natural y firme en cada lado. Por un lado está Céline que fue parte de un grupo anterior a Huntr/x y es la que deja ver cuál es el propósito que tiene Rumi con sus marcas y su pasado; y por el otro lado Gwi-Ma está como el gobernante del inframundo y el que hace recordar a Jinu que su pasado lo estará siguiendo, y aparte su aparición en la pelea final es sublime.

Los personajes en general están bien para la peli, y cada uno tiene su aporte para cada momento con ambos grupos.

[Animación]

De esta parte no tengo mucho que contar ya que la animación de por sí es buena. Se suma a la lista de pelis que tiene una animación tan peculiar que uno puede notar que en esta parte también hicieron un buen trabajo, mezclando los dos tipos de animación más conocidos, aunque no de la misma manera que han hecho otras películas.

Como se podría esperar de una película de esa talla, la animación es uno de sus puntos fuertes, y pese a que no brilla tanto aquí, sabe cómo atraer al público con un estilo tan llamativo y que se ha visto antes pero hecho a su modo.

En partes como las escenas de los conciertos o los encuentros entre Rumi y Jinu es notable que la animación está excelente y lo más tradicional se puede llegar a ver en unas cuantas escenas, y más concretamente en los momentos más caricaturescos de ellas o de otro personaje. 

Este tipo de animación sigue siendo interesante de ver ya que uno puede ver lo bien que encaja con la trama de la película y las personalidades de cada una de las tres. Se podría considerar un acierto que hayan elegido este tipo de animación, lograron una maravilla visual con varias escenas recurriendo a eso.

[Soundtrack]

Hace tiempo que no disfrutaba de una película musical. Sabemos que las canciones son una parte importante en ese género, y aquí lograron lo que pocos han hecho, hacer que las canciones sean tan buenas y memorables en poco tiempo.

El caso de las canciones para esta película se resume en lo que dijo alguien el año pasado:

“Dales un mes, luego vas a ver a los padres hartos de escuchar las canciones porque los niños no dejaran de ponerlas”

Aunque bueno, se equivocaron de película cuando dijeron eso.

(Al momento de escribir esta reseña me estuve memorizando la letra de esta canción)

Por un lado tenemos las canciones, que, como ya dije, son tan buenas y memorables que uno no puede dejar de cantarlas. Resulta divertido escuchar a dos coreanas y una gringa en español y que la mayoría de las canciones salgan tan bien, casi salen perfectas. Algunas partes como que no se oían tan bien, pero en mi caso eso fue apenas perceptible, en ese idioma me gustaron las canciones. Habría que escucharlas en otros idiomas para saber si lograron lo mismo.

Por el otro lado tenemos el resto del soundtrack que adorna las otras escenas. En esta parte ahí tampoco puedo decir mucho, ya que hicieron un buen trabajo con este añadido y son pocas las escenas donde brilla para dar paso a otros momentos o las canciones.

Pero de lo que sí puedo asegurar es que el apartado musical de la película es uno de sus puntos fuertes, y sabiendo que unas cuantas integrantes de un grupo real como lo es Twice estuvieron involucradas en parte, se añaden puntos extras por un trabajo tan bien hecho.

Me cae que escucharé más por esta película.

[Mi Aceptación]

Algunos han dicho que esta película es una carta de amor al mundo del K-pop, y todos estamos de acuerdo con que esto es una verdad a medias. Recordemos que detrás de todas las canciones hay una serie de horrores y esclavismos por parte de todo el personal y los grupos no pueden hacer otra cosa más que ceder a todas esas ordenes si quieren el éxito, de lo contrario son nada.

En teoría esto también tuvieron que pasar las tres chicas de Huntr/x, y Bobby no es tan buen manager como lo hemos visto en pantalla. A lo mejor en la secuela exploren más de la verdadera cara de la industria, o quién sabe, tal vez solo estoy exagerando.

Pero regresando con la reseña. Esta película si deja ver lo bueno que puede llegar a mostrar el mundo del K-Pop, pese a que en el doblaje se pierde un poco de eso. Se nota que pusieron empeño en dar algo bueno en todo esto.

Así como lo dije en la parte anterior, hace tiempo que no disfrutaba tanto de una película musical, y luego de haber visto varias películas que han dejado una trama interesante en lo que vamos del año le tenía algo de fe a ésta por la premisa que daba y lo que hicieron los fans en agradecimiento, vaya que lograron dar algo tan bueno. Tan solo espero que las siguientes películas y series que tengo pendientes logren gustarme tanto como esta que supo manejar bien sus puntos.

El grupo de Huntr/x cumplió con ser unas protagonistas tan carismáticas y que han demostrado ser más que unas cantantes y unas guerreas, demostraron que a pesar de las dificultades que tienen en ambos lados siguen siendo unas chicas que tienen su lado amable y bueno con todos los demás, y eso se ve al final de la película cuando hablan con dos personas.

Si algo aprendí de las películas cuyos protagonistas son un grupo de tres o más es que si todos te llegan a caer bien hicieron un buen trabajo con hacer buenos personajes tanto en los principales como en los secundarios, es algo que se agradece de esta película.

Algo que también debo agradecer es que esta película hizo darme nuevamente se curioso efecto de que si algo me gusta termino imaginando cosas interesantes y otras más raras al lado de otros personajes que me han caído bien. No había sentido una sensación así desde el 2013 que fue la primera vez que pasó esto en un gran calibre.

Todo lo que hay en esta película dejó en claro que aún hay cosas que me pueden agradar bastante sin depender de franquicias que ya tuvieron sus años, es algo que pocas veces ha llegado a pasar por lo poco llamativos que han sido las películas y series más recientes. Me alegra que al fin haya llegado algo tan fascinante como lo que ha mostrado Huntr/x.

Recientemente se ha dicho que hay planes para expandir este universo que se ha creado, trayendo secuelas, un musical y cosas más. Aún no se sabe cuándo comenzarán, pero estamos seguros de que van a aprovechar bien todo lo que han dejado en esta película para dar paso a algo nuevo con ellas.

Ojala y logren aprovechar todo lo que tienen planeado, tengo bastante fe en que se volverá en una franquicia que dejará huella en los años siguientes, hay mucho que contar dentro de las canciones y las actitudes de las tres.

Fuera de todo esto, también he tenido mis planes luego de ver lo que el fandom ha estado haciendo por todo lo bien que ha salido K-Pop Demon Hunters. Por un lado ya tengo asegurado otro artículo donde hablaré más a detalle de cada miembro de Huntr/x, y por el otro lado, he estado considerando en meter a esta franquicia dentro del patio de juegos que tengo como sitio para hacer fanfics y todo eso.

Si las cosas van bien, tengan por seguro que pronto verán una historia mía protagonizadas por estas tres, y el artículo podría llegar pronto. 

En resumen todo esto que ha generado la película fue un logro. Supieron aprovechar un género musical tan conocido al día de hoy para hacer esta película que terminó siendo del agrado de muchos de nosotros por todo lo que trae, y más de uno se sintió interesado por esto a pesar de las cosas que trae consigo. Dan una buena imagen de todo lo que representa el K-Pop frente a las personas que lo escuchan.

Tal como lo dije al principio, no era de escucharlo mucho antes, pero ahora que terminé de ver esta película, es posible que termine escuchando más K-Pop de lo habitual. Por cosas así es que hay veces en las que cuestiono si es suerte o algo cuando me llama la atención un producto de tiempos más actuales.

Ficha Técnica

Argumento: 9.2

Doblaje: 8.9

Personajes: 9

Animación: 9.0

Soundtrack: 9

Aceptación: 9.5

Calificación Final: 🌟🌟🌟🌟¾

Veredicto

Como película que quiere contar algo nuevo funciona, y como el posible inicio de una nueva saga también, eso lo hace en una película maravillosa que tiene a su lado un mundo del cual explorar en otras más. Acabaron de hacer una película de la que igual logra poner en pantalla todo lo que hay en las canciones y escenarios de una manera tan perfecta que encaja con los personajes y el mundo que los rodea. Si tienen Netflix véanla, tiene tantas cosas que mostrar que terminará agradándolos y van a querer saber más de las tres protagonistas y su música. Ojala y sepan aprovechar todo el potencial que vieron, este mundo necesita expandirse más de una u otra manera para contar más sobre Huntr/x y compañía.

Jurassic World: Rebirth | Reseñas

La saga jurásica necesitaba un respiro a todo lo que había pasado con la última película que fue Jurassic World: Dominion. Se tenía planeado regresar a lo que fueron las primeras películas de la saga, y vaya que lo lograron, dejando ver una película que logró cumplir con la gran mayoría de cosas con los que prometía.

La semana pasada fui al cine a verla en el mejor formato posible para contemplar mejor las escenas donde protagonizaban los dinosaurios, fue una buena idea al final de todo por los momentos que tuvo esta peli de principio a fin. Todo lo que pude ver en la película me hicieron pensar que al final de todo se dieron cuenta de los errores que cometieron y decidieron darle un aire fresco a la saga.

Para ser el posible inicio de una nueva saga, creo que lograron dar un buen paso a lo que es ser más fiel a lo que fueron las primeras pelis y el primer Jurassic World. Consideraré esta película como un buen regreso a la raíces de la saga por lo que prometieron y cumplieron en casi todos sus puntos.

Al igual que con el resto de películas que tuvieron esta suerte, casi todos mis argumentos los he mantenido hasta el momento de escribir esta reseña, y justamente se las voy a contar ahora.

⚠Tenga cuidado con los spoilers⚠

⛔Si quieres evitarlos, favor de dejar este artículo e irse a otro lado hasta que te hayas visto la película⛔

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[Argumento]

Creo que todos estamos de acuerdo con que esta película quita parcialmente lo que mencionó Dominion, y eso puede verse al inicio con los dinosaurios pereciendo ante las condiciones que esta el mundo por la actividad humana. Y sí, hay que ser realistas, casi todos los dinosaurios no sobrevivirían al mundo actual por diversos factores, entre ellos la actividad humana que intentaría frenarlos o regular la población de estos para no perjudicar a otros animales.

La propia trama deja ver que los dinosaurios viven mejor en un ambiente que se asemeja más a lo que fue en el mesozoico, sin intervención humana. O bueno, muy poca en las islas donde viven.

Entrando de lleno con la trama... ¿quién iba a pensar que un chocolate Snickers iba a ser la causante de todo el caos en la isla? es un punto de partida absurdo pero que funciona de algún modo considerando los muchos tropiezos que hubo con el mal manejo de las instalaciones, por ende ese punto al inicio es más que un recurso humorístico, funciona para dar pie a lo que vendría después.

Lo que intentan contar como la principal razón para ir a la isla es curioso, en resumen tratan de ir a buscar sangre de los animales más grandes para crear una nueva medicina y así prevenir enfermedades cardiacas. Es una idea interesante porque la peli menciona que las enfermedades fueron las principales causantes de que los dinosaurios se extinguieran en entornos urbanos, y da la idea de que los humanos ahora están más propensos a recibir enfermedades peores. La idea también es buena porque se hace mención en cada escena antes y después de encontrar al animal necesario, dando un mejor peso a la historia.

Luego está la subtrama de la otra familia, que por alguna razón se habían ido a navegar cerca de la isla porque ya no había lugar en otros lados, y con el ataque que tuvieron por parte de un Mosasaurus se ven obligados a estar con los protagonistas hasta separarse por el ataque de los Spinosaurus, y porque el malo maloso quiso deshacerse de una. Esta subtrama se resume en la familia tratando de reunirse con los protas hasta que logren encontrar la manera de salir de la isla.

Mantiene la esencia de las pelis anteriores por dejar todo lo que se pudo ver tiempo atrás tales como ser una película donde los dinosaurios son un factor importante en su propio ecosistema y cómo es que realmente eran unos animales más inteligentes de lo que pensaban, similar a lo visto en la primera película.

También hay elementos que hacen recordar a la novela original tales como el T.Rex persiguiendo a la familia en el río o los horrores que se han creado al querer clonar dinosaurios y saliendo algo distinto a lo planeado. Esos detalles hacen que esta peli se sienta como una buena forma de regresar a los orígenes pese a que la trama se siente un poco fuera de lugar.

Mientras más avanza la trama más se desarrollan los personajes por cuestionarse si de verdad lo que hacen es por el bien de las personas o solo es el trabajo de una empresa que quiere vender más. El desarrollo es poco pero está bien para los protagonistas y está decente para la familia, con estos últimos siendo el típico desarrollo de una familia que está dividida y el padre no confía en el novio de una hija suya hasta un punto donde termina viendo lo que es capaz de hacer.

Una vez que cumplen con su objetivo llega el punto de quiebre de los personajes, con un miembro de la familia contando que el millonario trato de deshacerse de ella durante el ataque de los Spinosaurios, y este ya se revela como el malo del cuento aunque ya era un poco obvio que lo era. Minutos atrás se dejó en claro que un equipo de rescate vendría por ellos aunque se irían si no veían a alguien en dos minutos, por lo que tienen el tiempo contado para regresar y salir de la isla.

Esta película tiene cosas que dejan ver que es una película dirigida por Gareth Edwards que han caracterizado sus otras dos películas conocidas. Tenemos al inicio la escena de un sujeto atrapado en una habitación bloqueada, luego otra que da un plano perfecto para demostrar lo imponente que es un adversario, en este caso el Tyrannosaurio. Los otros dos puntos faltantes los comentaré más adelante.

A partir de este punto la trama se mete cada vez más a lo que es una película de la saga jurásica. Y este, no les he contado, pero la escena de los Mutadones atacando me recordó un poco al de Jurassic Park: The lost world con los raptores, aunque en esta peli no hay raptores. El punto es que logra dar las mismas sensaciones que uno tuvo al ver las películas anteriores, tensión de la buena.

Que dos de los mejores personajes de esta trama vean el laboratorio y los resultados que hubieron al querer jugar a ser Dios es un buen punto para la franquicia. En la gran mayoría de películas de esta saga te hacen recordar que las acciones de los humanos al intentar clonar más dinosaurios o crear híbridos para atraer a la gente es mala idea porque, aún en un entorno totalmente natural y sin personas podrían provocar algún desbalance en la naturaleza que podría generar consecuencias si no se controla, tal como pasó en los entornos civilizados.

Las cosas pasan de mal a peor cuando el Distortus Rex, el mutante que aparece al inicio, vuelve a aparecer destruyendo el único método de escape seguro que tenían, por lo que tuvieron que tomar otro camino para salir de la isla, con el Rex devorando al millonario y Zora llevándose las muestras de sangre que extrajeron.

La persecución final es algo debatible, por un lado se siente como una buena forma en la que los protagonistas salen de todo el problema que significa estar en un sitio con animales, con uno que es una aberración de la ciencia persiguiéndolos y rindiéndose al estar tan lejos de la tierra firme. Por otro lado... creo que hizo falta otras cosas para hacer de la persecución más impactante y con mejor apartado visual, es decir que hubieran metido más ganas al momento en que el Distortus comience a perseguir a los protas. Otra cosa que me hubiera gustado ver sería una pelea entre él contra el T.Rex o los Mutadones.

Tengo entendido que el final alterno iba a ser prácticamente eso, una pelea entre el Rex y el Distortus, pero que fue desechado para dar un enfoque más natural a los animales de la isla, lo cual está bien. O sea sí quería una pelea al final, pero también chocaba en mí la idea de que ya no era necesario una pelea entre este y otro más porque ya lo mostraron demasiadas veces. Si lo hubieran puesto, también me hubiera gustado que el rex muriera a manos del otro para demostrar que hay otro depredador Apex en la isla, dejando ver más el lado animal de todas las especies.

Pero quitando eso, el final de la película se me hizo un poco anticlimático. Ya tenían las muestras y todo, pero no dejan en claro lo que harán con ellas después, y lo que se dijo al inicio y a la mitad de la peli es poco sustentable para lo que seguiría después. Está bien que compartan la nueva medicina a todo el mundo y eso, pero yo quería ver cómo lo iban hacer y cuál sería el resultado, pero terminaron dándonos un simple final con ellos regresando y ya.

A pesar de algunos pequeños inconvenientes, la trama de Jurassic World: Rebirth cumple con lo que ha prometido desde que fue anunciada, trajo de vuelta lo que ha sido las primeras películas con la atmosfera que tiene una isla dominada por criaturas prehistóricas.

Logra ser una buena película con la trama que tiene y el desarrollo que dejan los personajes a lo largo de la película mientras van en busca de una manera de salir de la isla y evitar ser devorados. El resto de cosas que hay en la historia también tienen su lado bueno por lo bien que fueron implementados, o bueno casi todo.

[Actuaciones]

Les voy a ser sincera, no me gustó que hayan elegido a Scarlett Johansson para interpretar a Zora Bennett en esta película. Desde que anunciaron que ella protagonizaría la nueva peli de la saga me he estado preguntando: ‟¿no tenían a una mejor actriz para el papel?”

Seamos realistas, casi todos de nosotros estamos de acuerdo con que ya es molesto ver que en cualquier película metan a esta actriz por una u otra razón. A lo que voy es que pudieron haber elegido a una actriz no tan conocida para el papel y así darle una mejora a su carrera actoral dentro una saga famosa como esta.

Pese a esto, Johansson hizo una actuación decente como su personaje. Supo cómo hacer ver a una mercenaria que hace su trabajo por una razón y duda de que su trabajo en la isla vaya a salir bien, y eso es lo que hace especial a los protagonistas, que tengan sus motivaciones para hacer algo pero también sus dudas en si lo que hacen es lo correcto. Tal vez le faltó otro poco más de carisma, pero hizo una buena actuación para una película como lo es esta.

Los otros actores también hicieron un buen trabajo con sus respectivos personajes, aunque al ser varios solo mencionaré a los más relevantes.

Mahershala Ali como Duncan es god. Con sus apariciones en pantalla ya te das la idea de que será un buen personaje, y así lo hizo a lo largo de la peli robándose la atención de los espectadores al tener oportunidad. Sí me iba a sentir mal si hubiera muerto a manos del Distortus Rex, pero que bueno que no fue así. Ha sido un buen personaje de toda la peli.

Jonathan Bailey como el doctor Henry Loomis también es god. Se ha visto que es un buen personaje que también duda en si lo que hacen tendrá alguna repercusión en su trabajo, y al final decide que lo mejor es crear la nueva medicina para dárselo a todos y así salvar más vidas. En si ha sido un buen personaje por las cosas que ha hecho solo o con alguien más en toda la trama, hay que tener más personajes como él.

El millonario que es interpretado por Rupert Friend pudo haber sido un mejor villano. Tiene las mismas motivaciones que ya hemos visto en otras películas al punto de parecer solamente un villano genérico, y eso que en la saga jurásica hemos vistos mejores villanos humanos en las películas. Hizo un buen trabajo, pero creo que debieron echarle más ganas para desarrollar mejor al personaje.

Los otros personajes que aparecen tales como la familia que tiene su subtrama están bien, hicieron un buen trabajo representando a unas simples personas que se metieron en el lugar equivocado en el peor momento, y eso que cada uno de los miembros tiene su forma de ser y pensar en la situación, lo cual se agradece por esa variedad de personajes.

Y con todo esto puedo decir que se eligió a un buen reparto para los personajes humanos, con cada uno dando una aportación tan curiosa en las mejores escenas y en otras que son importantes.

[Especies de dinosaurios]

Aquí hay varios puntos que destacar sobre la participación de los dinosaurios y otras criaturas prehistóricas. No son tantas como en otras entregas pero supieron darles el tiempo necesario a casi todas, con los tres animales más grandes teniendo más tiempo en pantalla por lo importantes que son.

Empezando con los que reducen a un cameo, digamos que muchos de esos animales tales como el Compsognathus, el Ankylosaurus, el Parasaurolophus (que aparece a medio comer por el T.Rex) o incluso el recién añadido Anurognathus hicieron una buena participación de tan solo unos segundos. No fue necesario tanto tiempo para que tuvieran cuanto menos un momento decente, y se agradece por eso en casi todos los dinosaurios.

Pasando ahora sí a los más importantes, todos ellos tuvieron una buena participación en pantalla, dando unos momentos tan memorables y otros interesantes con lo poco que han aparecido. A todo se suma que le dieron un rediseño a otros que ya habían aparecido antes, y esos diseños están bastante bien.

El Mosasaurus tiene el mejor rediseño de todos los animales que aparecen. Dejan a un lado el diseño tan fantasioso que tenía el anterior para hacer uno que se asemejara al animal real, y se puede notar con su participación que se comporta más como un animal que una criatura que solo aparece para devorar algo y ya. Además del diseño, mejoraron su comportamiento, y eso también se agradece.

El Spinosaurus y el T.Rex comparten un buen rediseño. Uno tiene una apariencia que igual se acerca a cómo era el animal real y el otro tiene unos colores tan bonitos. Y sí, el Dilophosaurus también pasa por lo mismo que el Rex, tiene unos colores tan curiosos que a veces llegan recordar un poco al animal visto en la novela. Estos tres animales cumplen con tener un buen diseño y aportar algo a la trama de una forma interesante, con el Dilophosaurio dando la señal de que en el río hay un Tyrannosaurio.

Pero no todo en este apartado es bueno, y aquí es donde entra el primer problema de los dinosaurios de la película, y ese es el Velociraptor.

Le dieron un diseño tan bueno y le dieron bastante publicidad a este animal que muchos pensamos que tendría una participación importante en la trama, pero tuvieron que arruinar la sensación por darle apenas un cameo y encima que sea devorado por otro animal en un momento humorístico.

Si lo que querían era darle al menos una participación corta mínimo hubieran puesto una escena más larga y que ellos hayan aportado algo a la trama, así uno se habría quejado por lo mal que han tratado a los raptores con un diseño tan bueno. Pobre de ellos.

Otra cosa que tampoco me gustó fue el rediseño el Quetzalcoatlus. Pudieron haber hecho uno mejor y que se asemejara más al animal real, aunque esto último se puede ver un poco. No me agradó que hayan puesto la cresta del animal casi cerca de la punta del pico, se siente un tanto raro de ver.

Los animales que debutan en esta película están bien agregados al ser parte de la trama. El Titanosaurus hace un complemento a la lista de animales al ser un sauropodo de buen tamaño y que adorna los entornos tan bien, por algo sonó el tema de Jurassic Park cuando fueron presentados y tuvieron su respectiva escena, que ha sido uno de los mejores momentos de la peli.

El otro animal vendría a ser el Aquilops también tiene lo suyo. Está ahí para que el público infantil pueda empatizar con las cosas que se ven en pantalla, y que mejor manera de hacerlo que usar un herbívoro pequeño cuyas escenas son divertidas y dejan algo bonito cada vez que aparece. Hacía falta meter en la película una criaturita que fuera el centro de atención de los niños y gente curiosa, y que tuviera potencial para sacarle juguetes y peluches, y haber elegido a un dinosaurio no tan conocido fue una buena idea.

Mi opinión acerca de los mutantes que aparecen en la película lo diré más adelante, es mucho lo que tengo que decir sobre ellos.

En fin, la cantidad de dinosaurios es aceptable, con unos teniendo más participación que otros. Los rediseños de varios están bien hechos y otros están casi a la misma altura que los anteriores, dejando un buen balance en lo que se ve en cada animal. Habrá algunas cosas malas como ya dije, pero esas cosas casi pasan a segundo plano al centrarse más en otros animales con mayor importancia.

[Efectos Especiales]

No hay mucho que decir aquí, la saga jurásica es bastante conocida por tener unos buenos efectos especiales desde el principio. Para esta película se siguen manteniéndose bien, con los animales luciendo realistas en varias escenas.

Aquí he podido notar que han recurrido más al CGI que a los efectos prácticos para darle más realismo a los animales, y eso se puede notar fácilmente con las escenas del Tyrannosaurio y el Mosasaurio. Puede que en otras escenas hayan recurrido a los animatronicos para algunos dinosaurios, tal como lo han hecho en las anteriores pelis.

Desde el 2015 han hecho este curioso balance de los efectos prácticos y los de computadora para hacer un trabajo interesante en estas películas, conforme avanza los años esto mejora claro, lo cual se agradece por hacer ver a la isla y sus habitantes como algo mucho más real. Si tuviera que decir algo malo de los efectos eso sería lo poco realista que tiene las animaciones del Aquilops, se sienten un tanto chiclosos si lo comparamos con los otros animales, fuera de eso todo bien.

En resumen, los efectos especiales en esta nueva entrega cumplen con lo que han estado haciendo en todos estos años. Hicieron un buen trabajo al momento de crear a los animales y hacerlos brillar en sus respectivas escenas, y eso también aplica en otros elementos como los escenarios y la iluminación que sí parecen sacado de un ambiente prehistórico como lo han mencionado al inicio. Un buen trabajo hicieron.

[Soundtrack]

Aquí hay otra señal de que la película la dirigió Gareth Edwards, y esa es que el soundtrack fue compuesto por el mismo Alexandre Desplat, el mismo que compuso el soundtrack de Godzilla (2014).

Todos los temas que compuso para esta película van de la mano con las escenas donde se escuchan, logrando una buena atmosfera de naturaleza y misterio cada vez que llegan a un sitio distinto al anterior.

Y claro, no podía faltar los temas que hicieron de esta saga tan emblemática, con dos de ellos sonando en un buen momento como la aparición de los Titanosaurios. El soundtrack que se realizó está bien hecho y cada tema está ahí para mejorar las escenas donde suena, y eso es lo que me gusta del resultado.

[Mi Aceptación]

La saga jurásica ha tenido sus cosas buenas a lo largo de los últimos años, y una de ellas es la oportunidad que logró aprovechar esta película con regresar a los orígenes.

Los inicios de esta saga de películas han sido una de las más queridas por todos, fans de la saga o no, y aquí logran volver a lo que fue durante las primeras tres películas. Se siente más como la tercera, el inicio es como la segunda, y los personajes llegan a caer bien como en la primera. El cómo hicieron a los personajes humanos es una de las primeras cosas buenas que ha dejado la peli para demostrar que lograron dar un aire fresco a la saga.

La cantidad de dinosaurios también tiene sus puntos. Como ya dije, no son muchos pero lograron darles una buena participación a cada uno, con algunas excepciones que decepcionaron. En este punto también aplica los animales que tuvieron un cameo tan interesante que pueden darse una idea de qué otras especies habitan la isla, y es que han aparecido animales como el Apatosaurus, la cabeza de un Dunkleosteus, la mandíbula de un Megalodon, y en unas pocas escenas apareció un anfibio que aún desconozco que animal es. Así que sí, hubo tiempo para dejar pistas de que otros animales habitan la isla y que posiblemente podamos ver en algún futuro.

Si de algo podemos estar de acuerdo es que, según lo que se ha visto, lograron reparar todo lo que estuvo mal con Dominion. No se hace mención de lo que sucedió en la película anterior o tan siquiera se hace una referencia a eso, y honestamente me agrada que hayan hecho ese ‟arreglo” por así decirlo ya que hace ver que la peli anterior no pasó, o eso es lo que quiero pensar.

Es lo que también me agradó de la trama, deja a un lado el convivir con dinosaurios para dar paso a algo que probablemente pasé en la vida real, y esas fueron las palabras que dije al inicio de la reseña. Hace ver a la actividad humana como algo que al día de hoy es preocupante por las muchas cosas que ha hecho a lo largo de los años y que debería arreglar antes de pasar por un problema mayor. Si no pueden con controlar las acciones humanas, menos con las acciones que harán los animales extintos ya revividos, siendo un punto que está presente en gran parte de la peli por el mensaje que da (el discurso que dio Loomis a media película se sintió algo innecesario).

A pesar de esto, todos estos mensajes que deja la peli de una manera sutil fueron mejor manejados que las pelis anteriores, Reino Caído lo hace de una forma extraña y que apenas te deja pensar en cómo lo harían en caso de tenerlos en un entorno civilizado, y Dominion poco lo deja ver para centrarse en otras cosas que poco importan realmente. Así que sí, Rebirth lográ hacer algo bueno con todo esto sin esforzarse más que otros.

Ahora sí, tengo que hablar de otro punto muy visible en toda la película, y claro que se trata de los dos dinosaurios mutantes.

Empezando con el Distortus Rex, él es la última señal de que la película fue dirigida por Gareth Edwards. Su diseño, aunque es uno interesante y representa los errores que se comenten al querer clonar a un dinosaurio, recuerda un poco al de los Mutos de Godzilla (2014), y también a otros kaijus con una estructura similar.

Eso no es malo, lo que sí es malo es que la franquicia ya debe dejar a un lado ese tema de los híbridos. Tal como lo dije en el 10 aniversario de la primera peli de Jurassic World, uno ya sabe que el concepto de los híbridos dejó mucho a la imaginación, y los de la franquicia se encargaron de explotarla a más no poder, y si bien también dije que tanto el Distortus Rex como el Mutadon no podrían considerarse híbridos, es obvio que lo son porque mezclaron genes de varios animales para intentar clonar otro dinosaurio y terminaron creando a estas aberraciones.

Dejando eso de lado, la participación del Distortus Rex fue poca pero aceptable, representando un peligro para las personas y un nuevo depredador grande en la isla que ahora está suelto. Como la última amenaza a vencer por parte de los protagonistas, hicieron que el momento fueran tan bueno y que hicieran ver de este monstruo en uno de los más interesantes de la saga refiriéndonos a híbridos.

De los Mutadones no tengo mucho que decir honestamente. Sus diseños no son del todo buenos y sus participaciones en la película se resume en ser unas criaturas que hagan mover a los protagonistas para que así avance la trama. Fue un poco decepcionante la participación de este otro a diferencia del grande.

Pese a esto, la inclusión de estos dos animales no perjudica del todo la trama de la película. Está al inicio como el resultado de un experimento fallido y después pasa a segundo plano por el resto de la película hasta llegar al último acto donde pudieron brillar, y sinceramente fue algo que hicieron bien para esta nueva trama.

Por último, todo lo que ha dejado Jurassic World: Rebirth desde que fue anunciado ha sido algo que me ha gustado. Y es que vamos, saben cómo aprovechar la publicidad mediante varios productos, siendo los más destacados los que hacen una buena decoración a los hogares y las habitaciones de los más pequeños, eso si excluimos los juguetes de la peli. Es algo que me ha gustado ver en lo que vamos del año, las cosas que han hecho para promocionar la peli están bien implementadas para atraer a la gente y ver una buena historia que han dejado.

Desde la película del 2015 he notado que la publicidad de la saga jurásica ha mejorado considerablemente, con las dos pelis anteriores no hay mucho que decir ya que no fueron tan memorables para mí el cómo sacaron productos para decorar y todo eso. Con Rebirth la cosa cambia, pude notar que la forma en la que lo hacían era interesante y daba esa vibras que las cuatro primeras pelis pudieron dar en el mejor momento, dieron en el clavo para hacer publicidad de la buena.

Así que sí, todo lo que generó esta nueva película fue lo que también necesitábamos para la saga jurásica, algo que lograra atraer a la gente y pueda disfrutar de una buena trama que tiene por mostrar. Es un buen logro que ha podido conseguir en poco tiempo.

En resumen, todo lo que ha mostrado la nueva entrega es lo que nos hacía falta desde hace mucho. Una buena historia, buenos personajes, una cantidad considerable de animales y que estos brillen en su mejor momento, un soundtrack perfecto, y un mensaje que si bien no es del todo necesario está ahí para dejar ver lo que ha sido anteriormente la saga. Hubieron cosas a deber, pero eso se perdona por las otras que están ahí para impresionar.

La verdad es que esperaba mucho para esta nueva entrega y terminé más que contenta por lo que terminó siendo, un buen aire fresco para una saga que necesitaba algo nuevo y a la vez algo viejo para demostrar que aún tienen más por contar. El resultado, una buena película que regresa a los orígenes, tal y como la ciencia ha traído a los dinosaurios en el 93.

Ficha Técnica

Argumento: 8

Actuaciones: 8.8

Especies de Dinosaurios: 9

Efectos Especiales: 8.9

Soundtrack: 9

Aceptación: 9.3

Calificación Final: 🌟🌟🌟¾

Veredicto

Jurassic World: Rebirth ha logrado lo que muchos temían, regresar a lo que fue antes la saga, y lo hicieron de una buena manera para los tiempos actuales. Cada punto mencionado es una prueba de que se esforzaron en dar algo que se sintiera como lo fue tiempo atrás, el nuevo aire que le dieron a la saga fue uno bien implementado y que logró recuperar la esencia de las películas pasadas.

Si lo que pretenden es expandir aún más la saga, espero y logren mantener ese tono que han dejado con esta película... porque sí, hay y habrá dinosaurios para otro rato más.