2011 fue un año cuanto menos interesante en el ámbito de la música. En la mayor parte del tiempo estuve del lado de la electrónica, en parte influenciada por mi papá y mi hermano que se inclinaban más por ese género. Dejando eso de lado, por ese año he estado escuchando música de todo tipo como lo haría cualquier otra persona sin pensar demasiado en cuál era el género que me identificaba.
Si mis cálculos son ciertos, fue a mediados de ese año cuando conocí esta banda por primera vez, el cómo pasó eso ya lo había contado hace tiempo, y fue precisamente con ese álbum donde todo empezó.
Como ya se estarán imaginando, este artículo será una retrospectiva al álbum One-X de Three Days Grace, una de mis bandas favoritas. Sentía la enorme necesidad de hablar de todas estas canciones al ser casi todas icónicas, algunas más que otras. Créanme que he metido demasiadas cosas para hablar de cada canción.
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El 11 de febrero de 2010, volvió a entrar en la lista Billboard 200 en el puesto 188, y desde entonces ha aparecido con frecuencia en dicha lista. Es el único álbum de la banda bajo el sello Sony BMG, sucesor de las raíces originales de Sony Music Entertainment y Bertelsmann Music Group. La empresa conjunta Sony BMG se disolvió en 2008, lo que llevó a que la participación de Bertelsmann en Sony BMG volviera a manos de Sony.
Todas las canciones fueron escritas y compuestas por la banda, a no ser que se indique lo contrario.
Ya todos sabemos que la lista de canciones se conforma con las siguientes:
- It's All Over
- Pain
- Animal I Have Become
- Never Too Late
- On My Own
- Riot
- Get Out Alive
- Let It Die
- Over and Over
- Time of Dying
- Gone Forever
- One-X
Si bien estas son las canciones que aparecen en el álbum que todos conocemos, hay que hacer mención también de las canciones extra que aparecen en otras versiones. Dichas canciones son las siguientes:
- Running Away
- Animal I Have Become (stripped acoustic version)
- I Hate Everything About You (acoustic version)
- Wicked Game (Chris Isaak cover)
La primera canción de esta lista aparece como bonus track en las ediciones británicas y japonesas del álbum, aunque también aparece en la edición especial. Las versiones acústicas de Animal I Have Become y I Hate Everything About You también aparecen en la edición especial del álbum junto a tres videos musicales y un detrás de cámaras de la banda. Wicked Game aparece en una edición exclusiva de iTunes juntos a los videos musicales.
En resumen:
- Three Days Grace – Behind the Band
- Animal I Have Become (video musical)
- Pain (video musical)
- Never Too Late (video musical)
Bien, este álbum tiene demasiadas cosas que contar al ser uno de los primeros que escuché dentro de lo que es el género del rock en inglés. Lo primero sería que, cuando lo escuché por primera vez en 2012, supuso un punto importante en todo lo que tenía antes con respecto a la música en general, es decir que dio paso a otro lado que apenas estaba conociendo y que al final terminaría siendo el género principal de toda la música que aún sigo escuchando.
Parte de esa primera impresión también ocurrió por allá en 2016 o 2017, cuando descubrí Spotify por primera vez. Si la memoria no me falla, ese fue el primer álbum que busqué y escuché al entrar a esa página, dejando ver que dicho álbum acabaría por ser uno de mis favoritos de lejos.
Algo que todavía me impresiona del álbum es el cómo se llega hacer una buena combinación de varios tonos con el ritmo y el estilo que tiene cada canción. En su época debió ser una de las novedades que más atrajo al público, y estoy segura de que esa fue una de las claves de su éxito, supieron cómo realizar algo tan grande con 12 canciones y los extras que añadieron. Créanme que, si hubiera tenido una edad considerable por allá en el 2006, este álbum se volvería uno de mis favoritos al instante de oír todas las canciones.
No puedo dudar de que este álbum se ha vuelto en una maravilla visual desde que escuché sus canciones por separado en Youtube antes de llegar al compilado, y eso es algo que me sigue pareciendo curioso por cómo he llegado a conocer a la banda. Son de esas cosas que agradezco que hayan pasado porque al final de todo se han vuelto en algo que definieron lo que ahora son mis gustos.
¿Por qué no mejor vamos a dar un repaso a cada una de las canciones que tiene el álbum? Hay demasiadas cosas que se deben contar de todas ellas porque todas son perfectas y dejan en claro que este álbum es una joyita musical.
Animal I Have Become
Vamos a empezar con la que es quizás la canción más conocida de la banda en general.
Estamos seguros de que todos conocimos a Three Days Grace por esta canción en algún punto, y al final nos dispusimos a escuchar más de esta banda con uno que otro resultado. Ya han visto cómo fue en mi caso, pero mejor vamos con la canción.
No cabe duda de que esta es una de las mejores canciones que he podido escuchar tanto del género como de la música en general. Tiene demasiados puntos que lo hacen destacar del resto de canciones del álbum.
Para empezar, tenemos la letra, que puede llegar a sonar como un grito de ayuda de alguien que está sucumbiendo a una oscuridad que reside dentro de él. Esa letra es uno de los puntos a favor de esta canción, lo hace de una excelente manera que difiere de otras canciones que he escuchado que se mezcla tan bien con los tonos de cada instrumento para formar así una canción perfecta.
Entre todas esas cosas que rodea la canción está la historia detrás de ésta. Por ahí se cuenta que Adam Gontier (anterior vocalista de la banda) había declarado que, mientras era adicto al analgésico OxyContin, se comportaba de forma agresiva y estaba enfadado, y ya no sabía quién era. Escribió Animal I Have Become mientras se encontraba en rehabilitación por su adicción.
Si me lo preguntan a mí, esta historia detrás de esta canción es, por lejos, interesante. Había oído de varias historias curiosas detrás de varias canciones, pero en el caso de este se me hace una de las más interesantes por el hecho de que el primer vocalista haya pasado por algo tan difícil como lo es una adicción, y eso ya de por sí es algo que llama la atención de muchos, y más porque la letra la escribió mientras estaba en rehabilitación.
Por cosas como estas es que a muchos les termina gustado esta canción. El hecho de que haya pasado por todo esto deja ver que, tanto la letra como el ritmo de la canción encajan perfectamente con todo esto y de la mejor manera posible.
Pese a esto, el mayor punto fuerte de esta canción es el cómo he llegado a conocerla en primer lugar. Dije que esta canción la conozco desde el 2011, y el cómo llegué a encontrarla también lo he contado antes. En resumen, todo esto pasó porque esa canción la escuchaba demasiado en los videos de dinosaurios que reinaban por esos años, dejando así una simbiosis tan única en internet.
Este video es uno de los muchos ejemplos que se pueden encontrar. Y créanme que he agregado otros similares en las siguientes canciones.
Tengo entendido que también hay y hubo videos similares con otros personajes que van de la mano con esta canción, pero la verdad es que he visto tanto de estos videos que puedo asegurar que esta canción es emblema de los dinosaurios, sobre todo los carnívoros. En pocas palabras, esta canción es el himno de los dinosaurios, más o menos.
A decir verdad, me parece bastante acertado que hayan elegido esta canción para esta clase de videos con estos animales. Digo esto porque esta canción funciona como un buen punto de partida para esas personas que apenas se están metiendo en este género musical y/o son fans de estos animales, a lo que voy es que estoy segura de muchos de nosotros nos hemos acercado a la banda por esta canción por medio de videos en Youtube de esta temática, y si no fueron con los dinosaurios fue con otra cosa.
Fuera de todo esto, esta canción se ha vuelto en la más conocida de la banda, y puedo entender bien el por qué. Tiene demasiadas cosas que lo hacen en una canción tan buena como lo son una letra tan sombría con una historia de rehabilitación detrás, un ritmo tan pegadizo y que ha caracterizado a la banda por esos años, ser parte de un gran álbum que tiene canciones que brillan y se ha vuelto un tema memorable.
Estamos seguros de que en su momento se volvió un éxito instantáneo de la misma manera que ocurrió cuando salió como un single en abril del mismo año 2006. Todo eso deja ver que Animal I Have Become es y seguirá siendo la canción más conocida de la banda, y es difícil que otra de sus canciones le quite ese puesto. Es una canción que sí o sí uno debe escuchar alguna vez, pero en un video de dinosaurios, eso sí.
It's All Over
Vamos ahora con la primera canción del álbum, para ser la primera canción es un buen inicio que deja ver que el resto de sus canciones mejora a medida que uno va escuchando el álbum.
De nuevo, para ser la primera canción del álbum suena bastante bien, y eso ya es decir mucho. Me gusta cómo la canción empieza de una forma tan peculiar que pocas veces he oído en otras canciones (que no sea electrónicas), y creo que en este caso es un tiro acertado para el inicio de la lista.
La letra le queda bien al estar vinculado con ese ritmo que está conectado a lo que fue la música de esos años, cosa que me gusta de las canciones que hubo en esa década, y eso se hace notar al inicio y al final de la canción.
Volviendo con lo de la letra, bajo mi punto de vista suena a cómo alguien trata de pensar mejor las cosas luego de haberlo todo, solo y (posiblemente) sin la ayuda de alguien por todo lo que pasó. Eso es lo que pienso tras leer la letra traducida unas cuantas veces.
Con eso en mente, el tono de la canción va de la mano con la letra que juntas terminan dando una buena canción e inicio del álbum. No se pudo pedir mucho para ser la primera y nos terminaron entregando algo bueno.
Al principio esta canción no me parecía la gran cosa, pero a medida que crecí y la seguía escuchando me di cuenta de que tiene más valor auditivo de lo que había pensado en un inicio. Pese a esto, sigue siendo una canción que está por debajo de las otras que tienen un tono mejor que la superan fácilmente.
Sin embargo, esta canción encontró su lugar como uno que destaca por todo lo que tiene al ser parte de esas canciones que estuvieron en todas partes por aquel lejano 2006, y ese es su mayor punto positivo.
Pain
Como segunda canción de esta lista tenemos Pain, que, a decir verdad, es la más débil de todas. Hay varios puntos que debo mencionar acerca de todo esto, y la principal es porque es una canción que no suelo escuchar tan seguido, por poner un primer ejemplo.
Admito que a veces sí me hace chida y todo, pero no está a la altura del resto de canciones que hay del álbum por el hecho de que el tono que tiene no es tan fuerte como el de las otras, y eso ya es un punto a destacar. El tono tendrá su encanto, pero creo que pudieron haber hecho un trabajo mejor para dar algo destacable.
Para ser una canción de la década pasada (que eso ya es decir mucho) funciona medianamente bien pese a que no tiene mucho que destacar del resto de canciones. Como ya dije, el tono no es de lo mejor, pero hace el esfuerzo por sonar bien, cosa que termina logrando.
En cuanto a la letra, bueno, no hay mucho que se pueda decir de la canción. La letra funciona bien al ser una representación de la complejidad de las emociones humanas y la preferencia de sentir dolor antes que el vacío de la insensibilidad. La letra sugiere que el dolor, aunque negativo, es una señal de que aún podemos sentir y experimentar la vida en su totalidad. Honestamente, le queda bien ese significado a la canción, funciona para el tono en el que está compuesto.
Tal vez el tono de la canción haya funcionado bien en su momento, pero al día de hoy no es la gran cosa a comparación de las otras. Pero eso no impide que sea disfrutable, al contrario, lo es. Funciona como una canción casual, que uno escucharía en cualquier momento como todas las demás.
Como sea, este tema es la que pudieron haber hecho algo mejor, pero no podemos quejarnos más del resultado final porque sigue siendo una canción aceptable sin más.
Never Too Late
En lo personal creo que esta es la segunda canción más conocida del álbum, y con justa razón. Destaca demasiado de las demás por un tono más relajado, pero sin dejar de lado lo casi frenético que son las otras canciones de la banda.
La primera vez que escuché esta canción (que fue en un video sobre el Therizinosaurus) me di cuenta de que el rock tiene uno que otro tono que logra pegarse al espectador casi de inmediato, y eso pasó exactamente mientras observaba el video y a la vez escuchaba la canción.
Con eso en mente, puedo decir que uno de sus mejores puntos es que al momento de escucharla por primera vez consigue atrapar a quien sea que la esté escuchando. Estoy segura de que muchas personas de la década pasada tuvieron esta canción como una de sus favoritas por todas las cosas buenas que tiene. De ser así, puedo entender bien el por qué.
La letra es otro de sus puntos fuertes, le queda como anillo al dedo el tono de la canción con la letra, casi a la misma altura que otras canciones perfectas del álbum. Todo se resume en un intento por querer adaptarse a un cambio que es difícil aceptar con todo y dificultades, y que todo lo que era antes no puede volver a pesar de que uno desea eso. Es una bonita forma de decir que las cosas pueden llegar a cambiar de repente y que uno no está tan preparado para esto, con llegar a extrañar lo que fue antes inclusive.
Por cierto, algunas emisoras de radio en Estados Unidos emitieron una versión levemente recortada de la canción debido a que en el coro está presente la frase ‟end your life” (‟acabar con tu vida”). Para evitar una posible referencia al suicidio en la canción, optaron por cambiar esa frase por ‟change your life” (‟cambiar tu vida”). Como ya dije, esto no fue más que una leve censura en la canción en su momento.
Quitando eso, sigue siendo una gran canción que marcó a muchos por el ritmo y la letra que combinan tan bien para un año en donde hubo cosas interesantes dentro del mundo de la música. Por estas cosas es que tiene su lugar como una de las canciones más conocidas de la banda, y una de mis favoritas.
Puedo casi asegurar que también la letra marca el cómo ha llegado a ser la música en esos años y ahora con todo lo diferente que es ahora. Pero bueno, eso es solo una teoría.
On My Own
A veces me llega el pensamiento de que esta canción lo he agregado en un fanfic, pero no recuerdo en cual ni por qué. Es de esas cosas que hago por puro instinto, pero que a la larga termino perdiéndole el sentido porque no encuentro una razón para haberlo hecho.
Esta canción tiene un detalle tan notorio: al momento de escucharla se siente como si volvieras a esa época en la que salió la canción. Algo raro dentro de todas las canciones que suelo escuchar, pero eso es lo que la hace especial a comparación de otras.
Me gusta el tono que tiene esta canción al ser una de las tantas que identifica a la banda, eso le suma varios puntos a esta pequeña maravilla de canción, aunque sea la más corta del álbum, casi todas duran tres minutos, pero ésta tiene solo cinco segundos extras.
La letra hace destacar más a esta canción, que de una vez diré que está infravalorada. On My Own explora los sentimientos de soledad y autodescubrimiento tras una separación dolorosa. A través de la música y la letra, se transmite una mezcla de arrepentimiento y aceptación, indicando un punto de inflexión donde el narrador decide dejar atrás su vida anterior y las personas asociadas a ella. Este proceso de olvido y autoaceptación se convierte en un tema central, mostrando un camino hacia la redención personal y la independencia emocional. ¿Por qué lo hace tan bien? porque esa letra combina bien con el cambio de tono que tiene entre el coro y el resto de la letra, cosa que también lo hace otras canciones de las que hablaré más delante.
Lo que hace de esta canción en una que debe ser escuchada más seguido es la combinación que tiene entre la letra y la música que se distingue de las otras del álbum. Sabe cómo darnos una buena canción sin pedir mucho, con el resultado siendo más que favorable, le queda tan bien para ser una canción que se encuentra en un álbum tan bien hecho.
Me gusta cuando hay una variedad de canciones de ese estilo en un álbum, y el cómo lo hace On My Own es un claro ejemplo de ese resultado que funciona.
Riot
Los primeros 15 segundos me hacen recordar que un youtuber solía usarlo como intro en sus videos antes pasar a lo bueno. Era uno de esos que hacía videos de dinosaurios.
Para empezar la letra se me hace una de las más interesantes. La letra refleja un estado de ánimo de hartazgo y la necesidad de cambio, algo que resuena con muchos oyentes que se sienten marginados o ignorados por la sociedad. La repetición de la frase ‟Let's start a riot” no debe tomarse literalmente como un llamado a la violencia, sino más bien como una metáfora para incitar a la acción y al cambio. Es un grito de guerra para aquellos que se sienten desilusionados y quieren hacer oír su voz.
En el contexto más amplio, Riot puede verse como una respuesta a situaciones de injusticia y opresión. La canción anima a las personas a levantarse y luchar por lo que creen, a no aceptar pasivamente las circunstancias que les impiden vivir una vida plena y satisfactoria. Aunque la canción fue lanzada en 2006, su mensaje sigue siendo relevante en un mundo donde las personas continúan enfrentándose a desafíos sociales y políticos.
Puede que no sea la mejor del álbum, pero le tengo algo de cariño porque me hace recordar cuando conocí un canal en Youtube dedicado a traducir letras de canciones, entre ellas estaba Riot. Aunque debo aclarar que es otro, no el que aparece en el video que puse.
Si no fuera por ese detalle diría que se encuentra en el puesto más bajo. Sin embargo, ese no es el caso ya que mínimo el tono de la música ayuda a mejorarla un poco y la letra es lo suficientemente interesante para que sea una canción aceptable tanto en el álbum como en el resto de las canciones de la banda.
De forma resumida diré que esta canción es buena, aunque se queda atrás al lado del resto de temas que tiene el álbum. No es una canción mala (para eso está Burn Like This), simplemente no está tanto a la altura de lo que suele gustarme dentro del género, la música y la letra son sus puntos rescatables, cosa que debo agradecer.
Get Out Alive
Dije que la anterior canción era la segunda más conocida del álbum, pues esta de aquí sería la tercera de la lista por las mismas razones que mencioné anteriormente. Esta canción tiene mucho que contar por cómo es a simple vista y cuando lo escuchas a detalle.
Algo que me sigue gustando de esta canción es el cómo empieza, digamos que lo hace mejor que en It's All Over. El resto del tono que tiene la canción es su mayor punto fuerte porque, de la misma manera que el resto de las canciones encaja perfectamente con la letra de modo que suene perfectamente como lo que quiere transmitir: un aviso de supervivencia y cómo uno debe tener cuidado con los peligros que puede haber en cada lado.
Esa combinación que tiene la hace destacar de las otras canciones de la banda, lo cual ya es un punto a favor. Funciona bien para cualquier video que se haga de cualquier medio (ya sea anime o película), el punto es que la letra tiene mucho que contar para ser algo tan simple como lo es una canción, y eso e lo que me gusta porque se da para todo, por ejemplo, los videos sobre la letra traducida con un AMV de fondo.
Fuera de todo eso, me gusta que esta canción y Riot tengan la suficiente fuerza para demostrar que todas las canciones del álbum tienen un estilo único a comparación de las otras canciones que ha sacado la banda, cosa que se agradece porque deja ver la variedad que ha tenido a lo largo del tiempo.
Cada cambio en el ritmo en la canción es un acierto, eso la hace más disfrutable de lo que uno podría esperar. Tal como mucha gente suele decir sobre la banda es que algunas de sus canciones entran en lo que es el Hard Rock, y esta canción es prueba de ello. Que lindo.
Al igual que pasó con Animal I Have Become, esta canción la escuché por primera vez en los videos relacionados a dinosaurios ya que también solían meter bastante esta canción de fondo, aunque no tanto como la primera.
¿Por qué los rugidos del Spinosaurus suenan tan bien al inicio y al final?
Para este punto puedo ya decir que muchas de las canciones de la banda están vinculadas a esta clase de videos y a estos animales. Supongo que es por el hecho de escuchar las canciones en ellos.
Dejando eso a un lado, esta canción tiene suficientes cosas para ser una de las mejores por todo lo que dije. Si de por sí están entre las mejores del álbum también debe estar entre las mejores de la banda en general al ser una canción tan buena que todos hemos escuchado alguna vez como la anteriormente mencionada.
Se me hace una canción tan única entre el gran repertorio de canciones que he escuchado que fácilmente se distingue de las demás dentro de su género por las muchas cosas buenas que tiene y que he mencionado. De principio a fin tiene cosas buenas que uno puede oír a medida que avanza la canción.
Let It Die
Si no fuera por los pesos pesados que son Animal I Have Become, Get Out Alive y One-X, esta canción fácilmente entraría como la mejor del álbum, y con justa razón.
Créanme que, si no fuera por la letra, esta canción fácilmente la confundiría con una canción de una serie animada de Discovery Kids (ver tanto ese canal me afectó la mente). Digo esto porque el tono que cambia en los momentos adecuados encaja un poco en lo que podría ser una canción para una serie animada del calibre de ese canal. Pero como ya dije, la letra es lo único que me hace ignorar todo eso.
La letra de esta canción, según algunos, refleja una perspectiva honesta y a la vez dolorosa de lo que es una relación entre dos personas. La canción puede resonar con aquellos que han experimentado la disolución de una relación y la difícil transición de la preocupación intensa al desinterés. De ser así, lograron reflejarlo con ese tono tan alegre que tiene la canción, y eso es lo que lo hace brillar de todas las demás.
De todas las canciones que tiene Three Days Grace, Let It Die entraría como una de las mejores por esos puntos mencionados. Tiene una letra que refleja cosas que a uno le podría pasar al estar con alguien y el tono que cambia constantemente hace de esta canción en una que es perfecta para esas personas que buscan algo diferente al Rock convencional y buscan algo más alegre junto a otras opciones.
Admito que esta canción se había vuelto mi favorita de la banda por un tiempo, pero luego de haber escuchado toda la discografía se quedó en otro puesto al haber escuchado mejores canciones. Pero eso no quita el hecho de que sea una gran canción por lo que tiene.
Hay gente que menciona que esta canción está infravalorada, y tienen razón. La gente debería prestarle más atención a esta belleza que tiene este álbum.
Over and Over
Si la anterior canción ya era buena, esta de aquí podría ser casi como la ‟hermana” de la anterior por tener un estilo similar y una letra parecida.
Todos los puntos mencionados en Let It Die también aplican en esta canción. El tono de la canción es su mayor fuerte, combinando tan bien con todo lo demás que hay en la canción como lo es la letra y la sensación de traerte devuelta al 2006 por lo bien que está hecha la canción. De hecho, esto último también está presente en On My Own y Let it Die.
Si en la anterior canción mencionaban que era un reflejo de lo que uno podría pasar con una relación, aquí podría ser un crudo reflejo de la lucha interna y el ciclo repetitivo de caer una y otra vez por alguien o algo, a pesar de ser consciente de que no es lo mejor.
A este punto puedo decir que el tono de la canción refleja bien todo lo que quiere decir la letra de una manera tan interesante, que pocas veces he llegado a ver en la música. Creo que puedo llegar a entender que esta canción tiene algo que lo hace especial, y eso es todo lo que la rodea su letra y ritmo que la hace destacar del resto de canciones de la banda como lo hacen los demás.
Tal como lo he dicho en toda esta lista, esta canción deja ver la variedad que tiene cada una a medida que uno va escuchando cada una, y este tema tiene lo suficiente para atraer a más de uno por lo que es, una canción que refleja un problema que cualquiera podría tener con alguien o algo y le cuesta dejarlo.
Para ser parte de este álbum, logra conectar con esas personas que pasan por lo que cuenta la letra y la gente que está conociendo a la banda y sus canciones. El tono que cambia en los momentos adecuados ayuda con todo eso, logrando dar algo alegre y reflexivo a la vez, siendo esa una combinación tan perfecta para esta canción.
Time of Dying
¿Qué pasa cuando quieres mezclar el tono característico de Three Days Grace con el de una banda similar? Tienes como resultado esta canción que también tiene su lugar como una de las más conocidas de la banda.
Esta canción tiene su encanto porque, al igual que sucede con Animal I Have Become, esta canción la vinculo bastante con los dinosaurios; digamos que sería algo así como la segunda canción emblemática de estos animales, casi a la misma altura de la primera.
Razones sobran para decir que esta canción es una de las mejores. Por un lado, está ese tono que tanto caracteriza a la banda y parece mezclarse con una similar como lo podría ser Skillet o Slikpnot, al menos eso es lo que pienso al comparar amabas bandas con esta y en esta canción en específico.
Se me hace una excelente combinación entre la música con la letra, destacando bastante ambas cosas. Por el lado de la música, sabe exactamente lo que es el Hard Rock de esos años y no se esfuerza demostrar que su estilo es y sigue siendo uno de los más icónicos dentro del género. Es un detalle que le juega a favor para resaltar entre tanta música que ha salido por el 2006 tanto en el rock como en otros.
Por el lado de la letra, también hay cosas que mencionar. Time Of Dying puede resonar con aquellos que enfrentan desafíos personales, enfermedades o situaciones de vida difíciles. La canción se convierte en un himno de lucha y supervivencia, animando a los oyentes a no rendirse y a mantener la esperanza incluso en las circunstancias más desalentadoras. La música, con su energía y emoción cruda, proporciona un vehículo para que los oyentes se conecten con sus propias experiencias de superación y perseverancia.
Detalles como esos hacen de esta canción en una de las mejores de la banda por todo lo que representa, y, al mismo tiempo, se ha vuelto en la favorita de muchos por todo esto y/o por otras razones. Sea cual sea el caso, es una gran canción.
Me sigue molestando que la canción no esté completa en este video.
Si no mal recuerdo, esta canción ya la había escuchado antes en alguna parte además del video que puse, solo que me cuesta recordarlo.
Fuera de eso, se ha vuelto en una de las mejores canciones que haya escuchado por todo lo que tiene que ofrecer, entre ellos que su estilo en la música sea demasiado notorio con el resto de las canciones del álbum, algo que pocas veces he llegado a ver también en toda la música que he escuchado. Lo que hace Time of Dying fue un logro para su momento al punto de considerarla una canción atemporal.
En pocas palabras, tuvo lo necesario para brillar y lo consiguió casi al instante. Es de esos casos donde una canción se termina convirtiendo en una auténtica joya por todo lo que tiene, y vaya que eso le queda bien. Está casi a la misma altura que otras canciones de la lista como la antes mencionada.
Es divertido pensar que tiene lo suficiente para ser algo tan único dentro del álbum.
Gone Forever
Tal como ocurrió con la anterior canción, a veces me llega el vago recuerdo de que lo había escuchado antes en algún lado además de los videos ya mencionados, pero ya no recuerdo en dónde. Pese a esto sigue siendo una canción que, al igual que el resto de la lista, siguen siendo atemporales.
A esta canción también le tengo bastante cariño porque me hace recordar esa etapa donde buscaba canciones al azar, por allá entre 2012 al 2015. Fue una época tan interesante para la música que me gusta actualmente, y me sigue pareciendo curioso que de esta forma logré encontrar esta canción por tercera vez.
No tengo mucho que contar con respecto a la letra, es lo que uno se espera por el título. Es una expresión cruda de emociones que siguen a la pérdida o separación de una persona significativa. A través de la letra, se describe un proceso de duelo que se transforma en una sensación de alivio y liberación. Enfatiza la idea de que, aunque la ausencia es dolorosa, también ha traído un cambio positivo en la vida.
De la música ahí sí tengo cosas de que hablar. Los primeros segundos son una muestra de que esta canción tiene un tono que se hace destacar del resto de canciones de la banda, y a medida que se escucha, el tono mejora con cada frase que suelta la letra. De esta forma puedo decir que el tono es lo que uno se esperaría de cualquier canción del género, pero pronto se da cuenta de que tiene algo que lo hace en una mejor canción de lo que uno se espera, y esa es la combinación tan perfecta que hay en la música y la letra, incluso lo hace mejor que las canciones anteriores.
Tal como lo dije al inicio, esta canción (de la misma manera que las otras) se ha vuelto en una atemporal por todas las cosas buenas que tiene. Ha demostrado que tiene lo necesario para ser una de las mejores canciones de la banda. Tal como lo he mencionado en el caso de Let It Die, la letra tiene cosas que pudieron haberle pasado a alguien y el tono de la música hace que se sienta más especial de lo que pareciera.
Sigue siendo una buena recomendación para las personas que buscan algo nuevo en el género y que no han conocido a Three Days Grace por completo. Sería una buena forma de conocerlos si apenas los ubicas.
One-X
Si hacemos a un lado temas como Animal I Have Become, Time of Dying, Get Out Alive o Let It Die, esta canción es inmediatamente la mejor del álbum. Son muchas las razones para decir eso, entre ella el factor nostalgia, pero ya llegaremos a eso.
Con toda seguridad puedo asegurar que esta es mi segunda canción favorita de la banda. Animal I Have Become es la tercera por si preguntan.
Pasemos primero por el factor nostalgia. A esta canción también le tengo bastante cariño por todas las cosas que tiene. Cuando la escuché por primera vez en 2011 supe casi de inmediato que estaba oyendo una verdadera joya auditiva, y así pasó en los años siguientes, en donde había dejado esta canción entre el resto de las canciones que me gustaban, siempre dejándolo como la última de la lista.
En la mayoría de los videos que tienen esta canción también jugaron un papel interesante. Una parte de ellas eran los clásicos videos de dinosaurios (como el del Triceratops), o también videos con la letra traducida con clips de películas random. Una que recuerdo tenía de fondo la película Yo soy Sean (ese video fue eliminado) y en otra la conocida peli de La tumba de las luciérnagas. Menciono esto porque eso pasó cuando acabó el 2017, un año bastante peculiar para mí.
Pasando ahora con lo que tiene la canción, también hay cosas a destacar. En el lado de la música, es uno de los mejores que haya podido oír dentro del género. Hace un buen cambio con el tono de la canción a medida que avanza y de la mejor forma posible, cosa que ya es un logro para este álbum.
Eso también aplica con la letra. Me gusta que sea una representación de cómo una o más personas se levantan en lo que podría ser toda una sociedad sin importar cuantas veces caigan, siempre vuelven a levantarse. Eso también se puede notar con las preguntas que pone la letra, dejando ver eso en el punto de vista de cualquiera.
Lo que más me encanta de la canción es que todo esto se combina tan bien que al final nos termina dando algo tan bien hecho que es difícil pasarlo por alto si busacas algo interesante que oír entre toda la música que hay.
De todas formas, se ha vuelto en una de las mejores canciones que tiene Three Days Grace por todos los puntos mencionados, incluso podría decir que es una de las mejores canciones de toda la música que he oído, aunque lo veo difícil. De todas formas, se ha vuelto en una maravilla que todos deben escuchar.
Running Away
Para terminar con esta lista tenemos esta canción extra. Siendo honesta, no esperaba mucho la primera vez que supe de su existencia, pero cuando la escuché terminé oyendo otra belleza que tiene este álbum para dar fin a todo lo bueno que tiene.
¿Por qué casi siempre que la escucho se me viene a la mente un paseo en moto en bosques y montañas?
Para ser una canción extra, está bastante bien, digo, pensé que encontraría algo que no estaría a la altura de las últimas tres canciones del álbum, pero al final se volvió una de mis favoritas de la banda. Tiene sus puntos que la hacen destacar de las otras.
Lo que más me gusta de esta canción es el tono de la música que hace lo suyo para ser diferente a lo que se había escuchado antes en el álbum. Eso se nota en los primeros segundos, en el coro y en la tercera estrofa, siendo estos puntos donde brilla más la música. Para no repetir el mismo argumento diré que ese estilo es lo que se acerca más al rock tradicional de esos años, cosa que también hace el resto de las canciones al mismo tiempo que buscan su propio estilo.
Por el lado de la letra, explora el dolor y la desesperación que siente una persona cuando se enfrenta a la pérdida de una relación importante. Desde el inicio, el narrador reflexiona sobre sus acciones, sintiendo que ha cometido un error grave que ha llevado a su pareja a distanciarse.
Ambas cosas logran combinar para dar como resultado esta canción que, como ha ocurrido con las demás, se vuelve en una excelente pieza auditiva que todos deben escuchar alguna vez. A diferencia de las otras canciones de la lista, esta parece haberse quedado en las dos décadas pasadas, es decir que su estilo parece ser algo exclusivo de los 2000 y 2010, y eso llega a ser curioso si uno lo piensa bien.
Para terminar, esta canción tiene cosas que la hacen fácilmente reconocible entre el resto de las canciones tanto de la banda como del género en sí. Tiene un estilo que se siente algo viejo pero que logra mantenerse en los tiempos actuales por los puntos ya mencionados. Sigue siendo una canción tan buena como la primera vez que se oye.
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Vale, ya he mencionado toda mi opinión a cada una de las canciones del álbum. No puse las versiones acústicas de Animal I Have Become ni I Hate Everything About You ya que no fueron tanto de mi agrado, Wicked Game no la he escuchado, y dudo de que me termine gustando.
Aun con eso, todo lo que estoy mencionado es un claro ejemplo de cómo hacer un álbum tan bien hecho en algo atemporal. Cada canción tiene algo que lo hace único entre los demás, lo mismo pasa si las ponemos a comparación de las otras canciones de la banda y otras del género, tienen una que otra cosa que los hacen destacar de todo lo demás con los puntos ya mencionados. No puedo decir lo mismo de los videos musicales que sacaron con ese álbum, sólo los he visto una vez y no han sido de mi interés volver a verlos, cosa que ya había pasado con videos musicales de otros artistas que sigo (con una que otra excepción).
Digo que One-X marcó una etapa porque en ese año, como ya lo he dicho antes, fue toda una etapa curiosa tanto en la música como en mi vida. Como lo había dicho antes, fue lo que abrió las puertas al género del rock en ingles en el mejor momento posible cuando ya llevaba un tiempo de haber regresado a la ciudad donde vivo ahora. Estas canciones supusieron una pequeña época que podría considerar de las mejores que pude tener, Animal I Have Become, One-X, Never Too Late son unos ejemplos de las canciones que me hacen recordar un poco a esa época donde lo único que importaba era ver todos los videos sobre dinosaurios que encontraría.
Junto a esto se tiene que sumar el hecho de que, en ese mismo año, habían llegado unas cuantas cosas que posteriormente se quedarían conmigo todavía como algunas series, juegos u otras canciones de otros artistas que había visto y me gustaron. En resumen, ese álbum fue un detonante de una pequeña ola de cosas que me terminarían gustando.
Fue en 2015 cuando escuché más seguido estas canciones sin la necesidad de entrar a Youtube. Las había guardado meses antes y solía escucharlas cuando no tenía nada mejor que hacer, incluyendo ver el reproductor de música mientras sonaba la música. No fue hasta mediados de ese año cuando supe que era mejor escuchar mientras hacía otra cosa, y así fue. Hubo momentos en donde la música y estas canciones fueron un buen añadido a los momentos en donde estaba involucrada.
Creo que uno de los mejores momentos en donde oí el álbum de principio a fin fue cuando fui con mi familia a la playa para celebrar el fin de año en 2017. Estaba sola cuando hice eso, y se sintió bien mientras observaba todo en la ventana del hotel donde pasamos la noche (ahí comprendí lo bien que se siente la música en Over and Over).
Después de eso, las cosas van como lo son ahora, escucho ese álbum cuando tengo oportunidad, o en su defecto una que otra canción que tiene. El punto es que todo eso fue resultado de una etapa en donde dicho álbum estuvo ahí cuando lo necesitaba para divertirme un rato, cosa que así pasó y sigue pasando por el cariño que todavía le tengo.
Pasemos ahora a todo lo que mostró el álbum en su día, en donde hubo uno que otro dato curioso sobre cada cosa que tuvo que pasar.
En febrero de 2005 la banda comenzó a trabajar en el álbum, y, en un principio, iba a ser producido por Gavin Brown, con un lanzamiento previsto para el verano de 2005. Sin embargo, la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó hasta el 13 de junio de 2006 y, en su lugar, fue producido por Howard Benson. La banda comenzó a grabar el álbum en el invierno de 2005. Musicalmente, la mayor parte de las partes instrumentales se compusieron en el local de ensayo de la banda en Toronto, donde cada miembro aportó ideas diferentes para las canciones que habían ido acumulando durante los últimos años de gira. La mitad del disco se compuso en Toronto, mientras que la otra mitad se compuso en el norte de Ontario. Gontier grababa entre 10 y 15 tomas de cada canción, y decidía cuáles tenían las mejores interpretaciones vocales de entre esas tomas y cuáles utilizar para la producción final con Benson.
Junto a la producción del álbum se tiene que hacer mención de gente importante que estuvo involucrado además de los integrantes de la banda, los cuales son:
Músicos adicionales:
- Ned Brower - coros en Animal I Have Become y One-X
- Taylor Locke - coros en One-X
- Deborah Lurie - arreglos de cuerdas en Over and Over (grabado desde Fire House Studios, Brooklyn, New York)
- Cassey Stone - ingeniería de cuerdas
Producción:
- Howard Benson - productor, teclados y programación
- Mike Plotnikoff – grabación
- Hatsukazu Inagaki – ingeniero asistente
- Paul DeCarli - programación adicional, edición con Pro Tools y programación en Time of Diying
- Chris Lord-Alge - mezcla en Resonate Music, Burbank, California
- Gersh (Drum Fetish) – técnico de batería
- Marc VanGool - técnico de guitarras
- Ted Jensen - masterización en Sterling Sound, New York
Artwork:
- Brian Kushner - editor para la parte mejorada
- Purple Can Post - instalación
- Three Days Grace - dirección de arte y diseño
- Warless Rabit – dirección de arte y diseño
- Jackie Murphy - dirección de arte y diseño
- Jeff Gillian - dirección de arte y diseño
- Dean Karr - fotografía
El primer sencillo del álbum fue ‟Animal I Have Become”. La canción permaneció siete semanas en el número 1 de la lista Mainstream Rock Tracks de Estados Unidos y dos semanas en el número 1 de la lista Modern Rock Tracks de Estados Unidos. La canción ‟Pain” se publicó como segundo sencillo en septiembre de 2006. ‟Never Too Late” se publicó como tercer sencillo en julio de 2007. La canción alcanzó el puesto número 30 en la lista Canadian Hot 100 y el número 71 en la lista Billboard Hot 100. Además, la canción encabezó la lista Mainstream Rock de EE. UU. durante siete semanas. ‟Riot” se publicó como cuarto y último sencillo en noviembre de 2007. La canción alcanzó el puesto número 65 en el Canadian Hot 100, y los puestos número 12 y 21 en las listas Mainstream Rock y Alternative Airplay de Estados Unidos, respectivamente. El sencillo fue certificado como disco de platino tanto en Canadá como en Estados Unidos en 2018.
‟Animal I Have Become” fue la canción de rock más reproducida de 2006 en Canadá. Tres de los cuatro sencillos han alcanzado el número 1 en la lista Mainstream Rock de Billboard. Esta canción y Riot aparecen en el videojuego WWE Smackdown vs. Raw 2007.
Se tenía que hacer mención a todo esto ya que no siempre se mencionan a esas personas que estuvieron detrás de toda la producción de la música además de la banda. Es un punto llamativo que la mayoría de la gente debe tomar más en cuenta cuando oyen un álbum que les gusta bastante, como lo fue en mi caso, que estuve buscando más para saber que pasó durante el desarrollo del álbum.
La verdad es que toda esa gente que ha apoyado a la banda merece mucho más reconocimiento de lo que ya tiene. Han dado un buen apoyo a los integrantes de la banda para darnos esta joya musical que todos escuchamos y que ellos produjeron al ser unos especialistas en todos los puntos antes mencionados. Cada uno ha hecho un trabajo impecable en cada lado del álbum.
Debo admitir que este álbum junto a otros que he oído por esos años me ha hecho dar una pequeña idea de hacer un grupo musical en una historia mía, aunque no tengo claro cómo hacerlo (me da hueva crear personajes desde 0 para ese fin). Tal vez deba pensarlo un poco más.
¿Podemos hablar un momento del bello artwork que tiene el álbum? Puedo decir que es uno de los mejores que he podido ver dentro del género del rock, y eso que allí hay uno que otro artwork interesante de parte de otras bandas y de esos años.
Todo el arte que han estado viendo es una demostración de que tuvieron el tiempo necesario para darnos algo bonito y que encajara con todo lo que era Three Days Grace en esos años, y al final nos entregaron algo tan bello como lo son esas canciones que tiene el álbum. A este punto puedo casi afirmar que, en el caso de los álbumes que tienen este detalle de un artwork más extenso, siempre se verán tan bien que se mezcla a la perfección con las canciones.
Tal como lo he dichos en puntos anteriores, me hubiera encantado haber estado ahí en ese ahora lejano 2006. Sin embargo, y para no sonar tan repetitiva, diré que esto último es la prueba final de que este álbum se ha vuelto en uno atemporal por todo lo que ha mostrado a lo largo de sus canciones.
2006 sí que fue un año interesante en el mundo de la música. Dentro de todos los géneros que hubo en ese año, se pueden contar con los dedos las joyas que he podido escuchar, y claramente este álbum ocupa el primer puesto. Todo lo ya mencionado es la definición de algo que se ha conservado bien en su tiempo.
One-X recibió críticas en general dispares. El Toronto Star elogió el álbum con una reseña titulada ‟Un CD que vale la pena comprar...” y se centró en sus letras, afirmando: ‟Las letras realmente te llegan al alma, sobre todo si estás pasando por un momento difícil en tu vida”. El crítico de Allmusic, Corey Apar, alabó la música, señalando que ‟sigue siendo pegadiza a pesar de la oscuridad de las letras”. El álbum también recibió algunas críticas negativas. Apar señaló que Three Days Grace ‟apenas es innovador” en su enfoque a la hora de componer música y que ‟más cualidades distintivas” ayudarían a la banda a diferenciarse ‟de sus compañeros del metal alternativo.”
Todos esos elogios y críticas que recibió en su día son una muestra de que a la gran mayoría del público le fascinó este álbum por lo que tiene, y eso se deja ver con las cosas que han dicho. De los elogios que recibió no tengo mucho que decir ya que estoy de acuerdo con esas palabras que dijeron. En el caso de las críticas que recibió, creo que las dos que están de ejemplo rozan casi a lo exagerado. Está bien que cada cosa tenga un punto negativo como mínimo, y en One-X ya los he mencionado anteriormente; a lo que voy es que esos puntos mencionados resaltan igual o más que las críticas que recibió por parte de otras personas, aunque decir eso ya sería algo rebuscado.
Siendo el último punto a resaltar del álbum, fue algo tan interesante que haya tenido todos esos elogios y críticas en su día ya que muchos que la hemos escuchado hemos dado nuestra opinión acerca de todo lo que tiene, y en mi caso se ha hecho un gran trabajo a la hora de darnos algo tan bueno dentro de la música de esos años.
En conclusión, el álbum de One-X es y sigue siendo uno de los mejores que haya escuchado, y más porque fue en una etapa donde todo era tan único e interesante dentro de las cosas por las que he pasado. A decir verdad, haber descubierto las canciones por separado y conocer la banda de esta forma fue algo bueno después de todo.
Tiene demasiadas cosas buenas que es bastante recomendable para cualquiera que no conozca a la banda. Tanto el tono de las canciones como la letra de cada una de ellas son solo una muestra de todo lo que tiene que ofrecer este álbum de la mejor forma posible.
Para ser una pieza musical del 2006 sigue oyéndose tan bien luego de haber salido hace ya 20 años. Es un punto bueno porque lo hace brillar de tal forma como lo han hecho otros álbumes del mismo año o anteriores, cosa que es agradecer.
Con este aniversario que ha tenido, puedo decir en retrospectiva que todo el trabajo que hubo en la producción de esta pieza fue algo que se debe tomar en cuenta para todo lo que se ha mencionado ya que, si no fuera por las cosas que se mencionaron, tal vez hubiéramos tenido un resultado diferente. De cualquier forma, estoy agradecida por haberme topado con las canciones y Three Days Grace de una forma tan particular hasta llegar al álbum entero. Sigue siendo bonito seguir recordando todo eso.
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Eso ha sido todo por hoy. La verdad es que le he metido bastante empeño al desarrollo de este álbum ya que quería que fuera el primer artículo de este mes. Digamos que también tomen eso como compensación por no haber sacado nada en mayo después del cumpleaños de Weiss.
Si se lo están preguntando, seguiré utilizando la categoría de música en el blog, todavía tengo pendiente hablar de los trabajos musicales que hace mi hermano, aunque para eso debería pensarlo más y ver si tengo los ánimos suficientes para escribir algo sobre eso.
En fin, todos los artículos que siguen los estuve planeando para mayo, pero por varios motivos se movieron hasta junio, sobre todo porque le di más prioridad a este aniversario que tenía que llegar sí o sí al blog. Como sea, el siguiente artículo es otro al que le estoy metiendo tantas ganas, espérenlo con ansias.
Así que, espero y tengan un buen día, cuídense de las lluvias, mezclen Three Days Grace con dinosaurios, y yo me despido. No vemos en otro artículo.
Recuerden que pueden comentar y dar su opinión de este articulo para continuar con cosas interesantes como esta, también puedes compartir tus ideas en los comentarios, cualquier sugerencia será aceptada de mi parte.
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De antemano les agradezco por sus vistas en el Blog.
Fuentes
https://tdg.fandom.com/wiki/One-X_(Album)
http://allmusic.com/album/one-x-r837081
«Canadian album certifications – Three Days Grace – One X» (en inglés). Music Canada. Consultado el 17 de mayo de 2018.
«American album certifications – Three Days Grace – One-X» (en inglés). Recording Industry Association of America. Consultado el 15 de marzo de 2016.
Karen Bliss (30 de marzo de 2007). «CANOE - JAM! Music - Karen Bliss's Lowdown: Insider Canadian music news: 3DG doc aims to help addicts» (en inglés). Jam.canoe.ca. Archivado desde el original el 27 de julio de 2009.
«Three Days Grace > Awards > Billboard Singles». Allmusic. Rovi Corporation.
«Canadian single certifications – Three Days Grace – Animal I Have Become». Music Canada. Consultado el 14 de febrero de 2018.
«American single certifications – Three Days Grace – Animal I Have Become». Recording Industry Association of America. Consultado el 12 de febrero de 2018.
«One-X - Awards» (en inglés). Allmusic. Consultado el 29 de septiembre de 2012.
«Three Days Grace - Chart history». Canadian Hot 100 para Three Days Grace. Prometheus Global Media.
«Canadian single certifications – Three Days Grace – Never Too Late». Music Canada. Consultado el 14 de febrero de 2018.
«American single certifications – Three Days Grace – Never Too Late». Recording Industry Association of America. Consultado el 12 de febrero de 2018.
