Far Cry - Otra pequeña decepción del año

8 de agosto de este año. Son las dos de la mañana. Mi mamá y mi hermana están cenando tranquilamente en plena madrugada, y en ese preciso instante mi hermano llega del trabajo con un té chai en una mano. Sabe ridículamente dulce, y nadie quiso darle un segundo trago. Ellos empezaron a hablar acerca del trabajo y de otras cosas, y yo no quería sentirme fuera de la familia, al mano no quise esta vez.

Así fue la noche en la que pude terminar por primera vez Far Cry, contándole a mi hermano lo que me pareció de todo el juego en general, que en su mayoría fueron cosas malas; todo lo que vi en el juego se puede resumir en lo que dice una canción que había escuchado antes: cosas buenas que parecen malas, y cosas malas que parecen buenas suceden cada mañana.

De todas las cosas que he podido ver en el juego conforme avanzaba pude notar que la gente que lo había jugado en su momento no mentía cuando dijeron que fue un gran juego, y en parte era verdad. Hubieron momentos que parecían ser verdad y en otras me sentí decepcionada porque esperaba algo mejor en el gameplay. Así que para no quedarme con las simples palabras que dije al terminar el juego decidí escribir este artículo para indagar un poco más en lo que me pareció el juego.

Y para los que se preguntan, esta sí es la segunda decepción que llevo de este año. La primera es la noticia que les tengo de que la reseña a la película de Miku que vi con mis hermanos en marzo se cancela. No encontré dónde volver a ver la película para reafirmar mis puntos en ella, por lo que ya no tiene caso hablar de ella. Lo siento, amigos.

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2004 fue un año interesante. Más allá de que recién estaba comenzando a existir, hubieron demasiadas obras que se han vuelto en las más recordadas por muchos, y dentro del ámbito de los videojuegos podemos mencionar muchos ejemplos. En mi caso ya he mencionado juegos como Halo 2, Half Life 2, Painkiller, o el que es el tema de hoy: Far Cry.

Esta franquicia es de las más recordadas por todas las cosas que ha ofrecido con cada entrega, y eso es algo bueno ya que pocas son las franquicias que he conocido y han llegado tan lejos como para ser recordadas por una gran cantidad de gente. He visto que en varias páginas de cualquier tipo han estado mencionando la franquicia de muchas maneras, ¡vamos! que he leído un fanfic donde mencionan Far Cry 3: Blood Dragon a modo de chiste.

A lo que voy es que en todo este tiempo han estado mencionando las secuelas, lo más reciente de la saga, pero muy pocas veces he visto gente hablando del primer Far Cry, el juego que lo comenzó todo. El tiempo que he estado esperando para jugarlo lo invertí en revisar cosas viejas acerca de juegos, y entre ellos estaban las opiniones de mucha gente con respecto a la primera entrega. De esta manera ya me daba la idea de que esperaría en un juego como este, y sabiendo que el juego fue uno que dejó mucho de que hablar cuando salió tenía bastantes expectativas para cada parte que mencionaban, y hay que mencionar cada una de ellas.

La historia arranca de la siguiente manera. Jack Carver es un ex soldado de élite que pasa su vida alquilando botes, lo que un militar desearía luego de tanto trabajo pesado. Un día conoce a Valerie Constantine, una exploradora y espía que viene a investigar lo que está pasando en una isla remota, y para eso contrata a Jack para que lo ayude en su investigación. Sin embargo, las cosas se tuercen apenas llegan a la isla, el barco de los dos es destruido, y Jack se ve obligado a adentrarse a la isla en busca de Valerie.

Es una buena forma de introducir a los protagonistas y la historia, lo admito, pero lo que está mal es en la forma en cómo lo ejecutan. Solo vemos una cinemática que relata lo sucedido y ya, no te ponen el contexto, no te introducen a los personajes en preciso instante, nada. Simplemente no hay forma de saber en qué te has metido hasta comenzar el gameplay, y eso es uno de sus puntos malos, decían que la apertura era de las mejores cosas que traía y solo vi una introducción que no te dice que estás viendo hasta empezar la partida.

Pero eso es tan solo el primer punto malo del juego, lo que sigue es mucho peor a mi punto de vista, pero es mejor ir por partes al ser un juego tan largo.

En el primer nivel hasta te enseñan a cómo subirte a una escalera

El gameplay es bueno, no puedo negar eso. A diferencia de otros juegos que he jugado hay una buena variedad de opciones a elegir dentro de todo lo que puedes hacer. Está la opción de usar los binoculares (que están rotos por cierto), usar vehículos, usar la linterna y hasta un visor térmico que será indispensable para más adelante, esto añade puntos extra al juego por la diversidad que tiene para cumplir los objetivos.

Los controles son los que uno se esperaría de un FPS. Hay para saltar, agacharse, correr, caminar despacio y ponerse pecho tierra para las situaciones donde es mejor pasar desapercibido. Hay variedad también en ese apartado que combina bien con las otras opciones del juego.

Hay mecánicas útiles que parecen que se inspiraron en el primer Halo, digo esto porque está la limitada cantidad de armas que puedes llevar (unas cuatro) y un botón aparte para lanzar las granadas, siendo este la letra G, o el clic derecho del ratón en mi caso. Son cosas que a simple vista no parecen importar demasiado pero que a la larga se vuelven en un punto interesante porque te hace recordar que eso ya lo habías visto en juegos anteriores.

Otra cosa que también puedo considerar como un punto malo es en lo mal optimizado que está la versión del juego que tengo (en Steam). Por comentarios de algunos mencionaban que no era recomendable dejar todos sus parámetros al máximo ya que el juego no arrancaría la siguiente vez que quieras jugarlo. Créanme que esto pasó poco antes de que me enterara de eso, y tuve que volver a instalar el juego para que volviera a funcionar.

Aún con eso, los gráficos que tiene por defecto son buenos aunque un poco acartonados para la época actual, y eso que solo me estoy refiriendo a los gráficos al mínimo, porque hablando de ellos en su punto más alto siguen viéndose tan bien para hoy en día. Es algo que también me ha gustado de los juegos del 2004 que he jugado, de alguna manera los gráficos siguen impecables incluso en el año en que estamos.

Volviendo a la historia. Jack se adentra cada vez más a Palos Locos para buscar a Valerie, teniendo la ayuda del científico Harlan Doyle quien le cuenta cada cosa que sucede en la isla, y en resumen, el doctor Krieger, un científico destacado en biología e ingeniería genética y mecánica, está iniciando un proyecto secreto de nombre ‟Proyecto Far Cry”, que consiste en crear una raza de seres superhumanos. Así que Jack, ayudado por Doyle y Valerie, deberá desbaratar los planes del Dr. Krieger.

Así es: también hay tiempo para los deportes extremos

Y así es como va la trama a lo largo de los niveles, con objetivos a cumplir mientras te enfrentas a los muchos enemigos que hay en todo el juego y descifrando los secretos que hay en la isla.

Hay que hacer mención del modo en que está compuesto la isla. Con esto me refiero a que se tomaron la libertad de hacer un mundo semi abierto, puedes pasar los niveles de cualquier forma aunque haya unos cuantos limites, tal es el caso de no poder ir más allá de lo permitido, de lo contrario el propio juego te mata. En plena partida hay más de dos caminos a seguir en algunos momentos como el que están viendo en las imágenes, donde puedes seguir a pie o en un ala delta. Por cierto, manejar esa cosa es un poco complicado, es cuestión de usar bien los botones para moverte.

Y pues sí, tienes una que otra opción para cumplir los objetivos como ya dije, y eso es otro de sus puntos buenos al estar más presente que la jugabilidad lineal que tiene los otros juegos de su clase. Ya había jugado a otros juegos con mundos semi abiertos y puedo asegurar que en Far Cry es donde brilla más este punto ya que con los otros juegos, o no te mostraban nada llamativo en cada rincón del mapa o de plano no era un mundo tan abierto como lo decían.

Como buen mundo abierto que precie debe haber escenarios de lo más variado, y Far Cry cumple con eso al desarrollarse en una isla situada en la Micronesia. Empezamos con las orillas de la isla donde cualquier vistazo es bonito al estar en una playa con maquinaria del ejercito abandonado por varios rincones, aunque lo más interesante de ver en esos escenarios son las cabañas y bases que tienen los mercenarios por toda la zona. Se nota que les pagaron bien para tener al menos esos lujos tropicales.

De ahí pasamos a entornos más salvajes, con junglas más espesas y sitios más elevados donde la presencia de enemigos con armas más potentes se hará un fastidio casi siempre. Además usar los vehículos en esos entornos puede ser un poco difícil si no tienes cuidado, puede que te caigas al agua si no miras bien por donde vas. Hay una buena variedad de lugares a los que puedes ir en estos entornos altos, aunque la mayoría solo te darán pocas cosas como munición.

Como no podía ser de otro modo, también hay espacio para los escenarios en donde están presentes las instalaciones de Krieger, con el personal de los laboratorios actuando como los enemigos junto a otros más.

Cuando los niveles se desarrollan en esas instalaciones pueden suceder dos cosas, o son de las secciones más interesantes del juego o directamente las peores por la enorme dificultad que presentan. Eso se hace evidente a medida que avanzas en el juego, siendo los escenarios más grandes donde ocurren las partes más difíciles, ahí los enemigos tienen cómo atacarte aprovechando los escenarios.

Pero no siempre llega a pasar esto. En los niveles donde te encuentras en las instalaciones subterráneas llegan a ser difíciles por cómo te llegan a tomar desprevenido los enemigos siendo solo unos pocos, hay unos puntos donde se vuelven enemigos totalmente molestos por saber bien que pueden atacarte mientras tratas de recargar o buscar un aumento de salud o protección. No es del todo necesario decir el por qué de esto, lo hablaré más adelante.

Tanto los mercenarios como los adefesios se volverán en unos enemigos que van a tratar de colmar tu paciencia al ser demasiados o tener unos ataques no tan coordinados pero que sí hacen demasiado daño, y eso va a ser constante hasta que logres abandonar las instalaciones. Vuelves a los exteriores solo para comprobar que la situación se ha salido de control, y ahora los adefesios luchan por el control de la isla y tú solo eres uno más del montón. Eso no va a ser problema ya que la tendrás fácil con usar un vehículo para llegar a tu siguiente objetivo, además de contar con la ayuda de torretas.

El nivel de los archivos es quizás el peor de todo el juego, y no lo digo por la construcción de este ni por la cantidad de enemigos que hay, sino porque la primera mitad del nivel es la parte más difícil de todo el juego. Van a tener que recurrir al visor térmico y una buena precisión para deshacerse de los soldados de élite que estarán rondando por ahí. Les juro que esta parte fue la que más me ha enojado de todo el juego, en parte porque estuve hasta las dos de la mañana tratando de terminar esta parte, y peor aún porque no tenía demasiada vida y no tenía protección para cubrirme mejor. Los mercenarios con lanzacohetes son los enemigos más molestos de todo el juego.

Si de puro milagro lograste terminar con esta parte te espera otro no tan difícil, va a ser necesario el rifle de francotirador para acabar con los guardias que están presentes en las siguientes instalaciones. Hay otra parte que se desarrolla en otro almacén, pero ese no resulta tan difícil como el anterior, pero eso sí, mantén una buena precisión al disparar.

Vuelves a los laboratorios para encontrar a Valerie y acabar con las instalaciones que estás pisando con un mutágeno, la misma con la que fueron creados los adefesios que están vagando por todos lados. No es tanto lo que tienes que hacer más que estar acribillando cuanto mercenario o mutante aparezca en tu camino hasta cumplir los objetivos.

Regresas a Palos Locos para seguir con tu recorrido mientras sigues descubriendo lo que oculta la isla. Y hay demasiados objetivos que debes cumplir para tener las cosas más fáciles tales como destruir torres de comunicación, destruir un barco carguero, vagar por unas catacumbas mientras ambos bandos se pelean entre ellos, cosas así que te esperarías en un cuento desarrollado en una isla que es controlada por el malo de turno.

Después de todo esto pasamos a uno de los niveles más curiosos. Tomarás un bote para cruzar un río. Honestamente esta es una de las partes más divertidas del juego ya que podrás cambiar la balsa por un bote de los mercenarios para disparar a todo lo que se mueva mientras evitas los obstáculos que aparecerán cada dos por tres, entre ellos troncos, lanchas enemigas, francotiradores o lanzacohetes y un helicóptero. Sin embargo, lo divertido acaba cuando te matan y tienes que repetir el recorrido a la tercera vez, incluso está la posibilidad de omitir el cruzar el río para ir caminando con tal de deshacerte de los francotiradores y los lanzacohetes. Prácticamente eso sería un ir en bote, detenerse un rato para disparar con el francotirador y seguir.

Supuestamente uno de los objetivos más importantes del nivel es eliminar a Crowe, un miembro importante en las filas de los mercenarios. La primera vez que jugué ni me había dado cuenta de la presencia de Crowe y que era un objetivo a cumplir hasta que salió la cinemática, así que objetivo no lo es tanto el líder mercenario.

A partir de este punto tendrás la compañía de Valerie en los niveles siguientes. Honestamente es una de las mejores compañías que puedes tener en un juego ya que estará cubriéndote en los momentos de ataque y te estará guiando a donde deben cumplir los objetivos, aunque también tendrán que invertir los papeles, tú cubres a Valerie y la guías hasta el siguiente objetivo.

Y es que vamos, toda la compañía entre Jack y Valerie se resume en seguir las palabras de Doyle para desbaratar los planes de Krieger mientras avanzan y arman una bomba para volar una fabrica en donde la seguridad aparenta ser débil pero por dentro hay demasiados guardias, aunque eso se resuelve fácilmente con granadas y la M60. Esta parte deja ver que los tres comparten la misma idea de terminar todo de una buena vez, el clásico trabajo en equipo que todos conocemos. Aunque las cosas no salen tan bien. Krieger revela que está por desatar el futuro de la humanidad con los adefesios y que ambos Jack y Valerie tienen el virus dentro de ellos y pronto hará efecto hasta ser uno de ellos. Para colmo Doyle los traiciona y decide cambiar de equipo, así que las cosas ya no serán tan fáciles.

El inicio del penúltimo nivel podrá verse complicado al no tener algo con que atacar, pero no es tan difícil como uno piensa; basta con aventar piedras para distraer a los adefesios y tener salida segura hasta recuperar tus armas y munición. Cuando hayas recuperado todo te meterás en uno de los escenarios más llamativos del juego, verás una batalla entre mutantes y mercenarios al pie de un volcán; nomás no te detengas aunque te estén disparando. Si logras salir de esta deberás prepararte porque el último nivel es un largo paseo entre la guarida de Krieger y Doyle.

El final del juego tiene muchas cosas de las que debo mencionar. Por un lado está la cantidad de enemigos que hay al ser el último nivel, pero no creas que vas a estar disparando a lo menso, no, aquí será más estrategia que otra cosa, sobre todo cuando te enfrentes a Krieger convertido en una aberración de su propio experimento. Esta parte es quizás uno de los enfrentamientos más cortos pero difíciles porque los mercenarios no te dejarán coordinar tus ataques, así que piénsalo bien antes de actuar.

Cuando acabes te encontrarás con un arsenal para todo tu armamento, deberás llenar tus armas y protección para lo que sigue porque será un momento tan tenso, y lo digo en serio. Los adefesios no se van a detener y eso que solo me estoy refiriendo a los que traen lanzacohetes y los invisibles, va a ser necesario planear una estrategia para salir bien de esta, los últimos guardias que quedan no serán tanto problema después de todo.

Y ahora, tenemos que hablar del final del juego. Luego de tantas hora de haber recorrido lugares tropicales, subterráneos, laboratorios, bases y campamentos de los mercenarios y muchos otros, y luego de haber matado a Doyle por traición, nos dan uno de los finales más anticlimáticos que pude haber visto en los juegos. Luego de todo esto Jack simplemente se cura junto a Valerie y deja todo atrás sin decir algo como mínimo, y aparte deja toda la información necesaria a Valerie para que lo exponga junto a otras personas más.

La verdad es que no fue un final tan satisfactorio como me lo esperaba luego de haber batallado tanto para llegar a ese final que se sintió algo descafeinado a comparación del gameplay, hubieran hecho un final mucho más elaborado para dar un mejor aire a todo lo vivido por ellos y lo que podría ser el futuro de todo lo que hay en la isla y los secretos que todavía guarda dentro de ella.

En conclusión, el final de Far Cry era uno que generaba mucha expectativa pero que se termina desvaneciendo a medida que vas terminando el juego y miras la última cinemática. Hace ver a toda la historia como algo que simplemente pasó y ya, decepcionante.

Si estoy explicando la trama de esa manera es porque no es tan memorable como pensé, y porque apenas se ingles.

¿Qué puedo decir? Far Cry es un juego que deja mucho a la imaginación por la historia que trae pese a lo simple que puede llegar a ser por partes y por su final anticlimático, a esto se tiene que sumar las otras cosas que hay dentro del juego y que brillan por las cosas buenas que trae cada una, tal como lo he dicho con los binoculares y el visor térmico.

Este juego es una experiencia larga e intensa, la gente tenía razón cuando dijeron que te tomaría 20 horas terminar el juego, y todo eso repartido en 20 intricados niveles, unos más difíciles que otros si me lo preguntan. Se trata de un juego de acción de durabilidad atípica que ofrece, además, la posibilidad de completar un mismo nivel de maneras distintas.

Honestamente tenía muchas dudas sobre si todo lo que iba a ver en el juego sería un deleite mientras jugaba, y la verdad fue evidente, unas pocas cosas buenas habían en el juego.

Entre las cosas buenas está la manera en la que se alterna los escenarios por donde te enfrentas a los enemigos, de forma tan coherente que uno entiende lo que está pasando mientras juega. De un momento a otro te ves luchando con seres extraños en los rincones más oscuros del mismo modo que lo hacías con los mercenarios en los enormes espacios de la isla.

Este cambio entre interiores y exteriores acaba siendo uno de los mejores puntos del juego, parte de su atractivo. Una lastima que se vea opacado por el siguiente punto para los enemigos.

Creo que uno de los puntos más destacables de todo el juego es sin duda la inteligencia de los enemigos. Por un lado tenemos a los mercenarios, que, tal como se han visto en otros juegos, ellos son malos malosos, van reenojados, armados, y con malas pulgas. Por el otro lado están los adefesios creados por Krieger, que son más peligrosos dado a que son capaces de reaccionar de forma desprevenida y con eficacia, aunque todavía conservan las malas pulgas.

Está claro que los enemigos guardan una inteligencia artificial que aún sigue actuando tan bien para un juego de hace 20 años. Ellos se cubren a la perfección, y lo bueno y malo de eso es que si te ven se vuelven unos depredadores implacables, capaces de darte caza sin detenerse. Eso es lo bueno, mientras que lo malo es que, al no verte, siguen unas rutinas de comportamiento algo predecibles a menos que dispares.

De hacer esto hay que tomarse en cuenta ciertos puntos como la superioridad numérica o el nivel de moral. Uno no debe confiarse demasiado por estos puntos, pocas veces recurrirán a salir corriendo si te ven. Se guían por lo que oyen y ven, tienen una visión demasiado buena en las distancias cortas y medias. Si bien es un poco complicado acercarse a ellos en sigilo, nada que una granada cegadora no pueda resolver.

Hablando de los adefesios, hay tres clases a los que te enfrentas en el juego. Primero tenemos a los pequeños y salvajes, resultado de haber experimentado con primates; y, tal como se dijo anteriormente, reaccionan de manera desprevenida, así que tengan cuidado al disparar porque con dos o tres golpes ya están muertos. Luego están los humanos, que son capaces de hacerse invisibles por unos segundos, para eso es recomendable usa el visor térmico, así uno podrá ver dónde están, el ruido de las armas con silenciador que usan también funciona aunque sea un poco. Y por último están los grandotes, que pueden atacar mediante cuerpo a cuerpo o utilizar un lanzacohetes como arma. Con estos no hay problema al enfrentarlos, a menos que los de lanzacohetes te estén siguiendo en un espacio tan reducido.

Ambos bandos enemigos son una completa molestia si te los quieres enfrentar en determinadas condiciones. Me refiero a que en algunas partes se volverán un enorme dolor de cabeza dado a lo bien que saben disparar y sorprenderte, y si no estás en buenas condiciones la cosa es mucho peor. Si no te organizas bien en salud y munición puedes pasarla mal con estar reiniciando cierto punto de guardado al punto de querer desinstalar el juego e instalar Uma Musume: Pretty Derby. Al menos eso sentí todas las veces que reinicié partida en plena madrugada.

En líneas generales, Far Cry no resulta un juego fácil, sobre todo si revisas que hay más de un modo de dificultad para jugar, unas cinco. Por suerte existe la opción de que el juego se vaya adaptando de forma automática dependiendo de cómo estés jugando. ¿Mejora el juego? Sí. ¿Hay una diferencia entre una partida normal y una adaptada? Apenas.

También se tiene que mencionar las armas, las cuales no son muchas pero tienen su lado bueno. Por un lado tenemos las primeras armas del juego que son la pistola y el machete (la única arma cuerpo a cuerpo de todo el juego), esas son de buena utilidad en los primeros minutos de la campaña por su eficacia para sorprender a los enemigos, aunque tarde o temprano terminarás olvidándote de ellos al encontrar mejores armas. Pasando ahora a los rifles de asalto estos serán de buen uso dado a la abundancia de munición en el juego, dos de ellas cuentan con la opción de lanzar granadas como disparo secundario; aunque no lo crean, no fue hasta el último nivel que me di cuenta de eso, en serio. Por suerte estas dos cuentan también con una mira telescópica para una mejor precisión, y combinándolo con el botón para apuntar el arma se puede asegurar tiros acertados.

Otras de las armas presentes es la escopeta, que no podía faltar en un juego como este. Tiene una buena potencia al disparar contra los enemigos, sobre todo con los adefesios de los laboratorios. También hay que mencionar las metralletas pequeñas, que en manos de los enemigos son peligrosas por lo rápidas que disparan ellos, digo esto porque cuando las uso por alguna razón no generan el mismo daño que cuando ellos las usan. Y por último están las granadas y armas pesadas, que sí o sí tendrás que utilizar de manera tan seguida. El lanzacohetes y el francotirador serán armas que te estarás llevando en todo el juego ya que vas a utilizarlos en varias situaciones como acabar enemigos desde lo alto o destruir vehículos para que no traigan refuerzos. Por el lado de las granadas servirán para despejar la zona de unos cuantos enemigos o puedes distraerlos por los efectos que tienen algunos. Hay variedad en ese lado.

Es importante también hacer mención de las torretas, que por cierto hay algo curioso en ambas versiones. Las ametralladoras están rotas, no importa cómo juegues, cualquier mercenario que la use acabará contigo en unos pocos disparos. Las torretas lanzagrandas no generan tanto daño como uno lo desearía, incluso si deseas deshacerte de un grupo enemigo o un vehículo aéreo, y eso es decepcionante.

Pese a esto, las armas que ofrece el juego son buenas y no decepcionan del todo porque sí llegan a ser útiles en los momentos adecuados y en algunas ocasiones ciertas armas servirán para ciertos enemigos y obstáculos. Esa cantidad que ofrece es buena para mí ya que así no tendré que estar cambiando de arma tan seguido como en otros juegos, y además de que casi todas son divertidas de usar en plena partida.

Los vehículos también tienen lo suyo, aunque solo los terrestres y los marítimos se pueden conducir. Empezando con los terrestres hay por donde elegir, van desde vehículos con armamento con el cual vendrán los mercenarios pasando por camiones de carga que son lentos pero seguros hasta simples montacargas. Es una variedad interesante de ver ya que, de cualquier manera, veríamos estos vehículos al estar en una isla con instalaciones secretas. No son difíciles de manejar, lo difícil es hacerlo con la vista en tercera persona que es un poco tosco de usar a diferencia de otros juegos donde hay vehículos. Pueden usar las torretas de algunos vehículos para destruir helicópteros si quieren ahorrar munición de otras armas, será útil.

Los vehículos marítimos son solo dos, y uno es mejor que el otro. Las balsas serán necesarias para ir de un lugar a otro de forma rápida y segura, pero las lanchas enemigas van a ser necesarias para cruzar ciertos lugares donde hay más de dos enemigos en tierra firme. Serán pocas las veces en las que encontrarás uno desocupado, vas a recurrir a usar uno luego de quitar a los conductores de encima. Fuera de eso, los vehículos marítimos van a ser los más visibles a lo largo del juego mientras que los terrestres los usarás en fases concretas.

De hecho, en una parte de un nivel vas a tener que manejar la torreta de uno mientras Valerie tratará de llegar a su siguiente objetivo, una sección similar a la del río donde tendrás que disparar a todo lo que se mueva. A esto se suma que el único vehículo aéreo que manejarás será el ala delta con el que podrás llegar fácilmente a otros lugares lejanos, aunque, como dije antes, es un poco complicado de usar. Los otros vehículos aéreos solo aparecerán para traer refuerzos o para acortarte el camino, pero eso se resuelve con las torretas o el lanzacohetes.

En resumen los vehículos son variados y con una cantidad generosa de ver y conducir, unos son mejores que otros ya sea porque van más rápido o porque las armas que tienen serán necesarias para ciertas áreas. Es un punto interesante que uno puede observar mientras juega, los vehículos tienen un punto bueno al ser los necesarios para un sitio como lo es la isla en la que se desarrolla la historia.

Volviendo con los gráficos, aún hay cosas de que hablar de lo que pasó en su momento. Cuando Far Cry recién salió había superado el alto nivel de detalle que ya exhibían las versiones iniciales del juego, mejorando lo que ya era bueno y corrigiendo lo que aún faltaba para que funcionara tan bien. Toda esta lista de maravillas técnicas es algo que en esa época los juegos se la pasaban presumiendo y a veces solían cumplirse menos que el fanservice de Genshin Impact, a lo que voy es que aquí todo se cumple a como uno lo pediría, viendo todo perfectamente perfecto mientras juegas.

Los responsables de Far Cry no merecen sino elogios, es difícil hacer las cosas mejor.

Uno de los puntos fuertes del juego está en su motor gráfico. El CryENGINE logró estar a la altura de lo prometido por allá en el 2004, y lo he podido comprobar aún jugando con los gráficos al mínimo. Representa a la perfección entornos de hasta un kilometro cuadrado en los que todo se desarrolla en tiempo real. Dije que en los niveles bajos se sienten algo acartonados, y es verdad, lo cual resta unos puntos a esta parte; pero aún con eso también se consigue crear una notable sensación de realismo y detalle aplicando texturas tan desarrolladas sobre modelos de pocos polígonos, cosas que hacen del juego más llamativo.

En pocas palabras hicieron un trabajo en este apartado tan bien que al día de hoy se sigue viendo excelente, aunque eso se vea más jugando con los gráficos en un alto nivel, al mínimo es un poco difícil notar eso a menos que mires de reojo. Pese a esto han podido hacer un buen trabajo para ser un juego de hace ya 20 años de una saga tan conocida, es bonito pensar eso.

Como último punto de todo lo que ofrece puedo hacer mención de otro factor que hicieron recordar bien a Far Cry: su apartado multijugador. No obstante, es poco lo que ofrece a comparación de otros juegos que han salido en ese año y en los juegos que he jugado en toda mi vida. Pasando por los modos de juego hay tres opciones a elegir los cuales son los clásicos Deathmatch individual y por equipos y un modo asalto, aunque este último no le entendí del todo. No resulta una oferta tan original y surtida como uno lo piensa, y el modo Deathmatch resulta un poco más de lo mismo y no difiere de los otros juegos. Para que se hagan una idea, el modo asalto consiste en que dos equipos (los atacantes y los defensores) se enfrentan por el control de una serie de banderas y deben mantenerlas en su propiedad por unos segundos tras tenerlas.

Esto vendría a ser otro punto negativo del juego al contar con poco contenido para el multijugador, aunque eso se compensa con el diseño de los mapas. No son muchos, pero al menos son grandes y ricos en detalles. En algunos de ellos se pueden controlar unos pocos vehículos que son los que he mencionado antes.

Algunos puntos tales como el editor de niveles o el abandono que le han dado al multijugador no los puedo mencionar demasiado ya que no estuve ahí en esos tiempos. Pese a esto, de lo que he podido revisar me ha dejado ver que el multijugador era simple pero llegaba a divertir por momentos mientras que el editor de niveles llegaba a ser un poco tedioso al principio pero a medida que vas utilizándolo obtienes resultados asombrosos con facilidad.

A todo esto puedo afirmar que de este apartado lo mejor está en los mapas que le dan un segundo aire al juego luego de estar tanto tiempo en la campaña. Se siente bonito ir ahí luego de terminar el juego.

Con todo esto que he podido mencionar, tengo que sacar mis conclusiones. Dije que el juego se me hizo un poco decepcionante por el hecho de que sus puntos malos destacan más que los positivos en varios aspectos tales como la inteligencia de los enemigos o el final de la campaña que casi opaca el resto de la historia. Por suerte es eso, en casi todos los puntos resaltan la parte mala, pero en otros más resaltan los puntos buenos. En pocas palabras hay un balance entre lo bueno y lo malo de Far Cry a medida que he jugado en ambos modos, no puedo negar que me divertí durante las dos veces que jugué.

A comparación de los otros juegos que he jugado, este no se queda corto por las cosas que trae y enriquece en ambos lados, aunque ya sabemos que al multijugador le falta algo de sabor. Pero fuera de eso no tiene algo que envidiarle a los otros juegos que han salido en 2004 y que he podido terminar, ese año hubieron obras que se han vuelto de culto y que al día de hoy muchos recuerdan, y Far Cry es un buen ejemplo. Toma varios elementos de juegos con temática militar que fácilmente uno se va a familiarizar con el gameplay por la variedad de armas y vehículos, eso también va con los escenarios que se han visto en otras obras tanto conocidas como desconocidas. Hay otros elementos tales como el comportamiento de los enemigos en los interiores o al luchar contra otros diferentes y olvidarse de ti, y esos también brillan por lo bien que están pulidos.

Haber jugado Far Cry de principio a fin fue una experiencia que me terminó agradando pese a las cosas que me han hecho estresar a medida que iba jugando ya que he prestado más atención a lo más llamativo en los momentos más tranquilos. Estar viajando entre las selvas y playas fue un lindo paseo mientras iba descubriendo los secretos que escondía la isla a lo largo de los 20 niveles. Tal vez haber llegado al final no fue lo que tanto esperaba, pero tampoco voy a negar que la pasé bien con los últimos minutos del juego con todo y dificultades.

En conclusión, Far Cry es un juego que puede ser disfrutado por jugadores más experimentados y detestado por otros debido al tiempo que requiere aprender cada pequeña parte de la partida, y ese tiempo depende de lo paciente que eres. Los primeros minutos de partida son fascinantes y atravesar los primeros niveles son un buen reto que uno desea cumplir para seguir con la aventura, y eso es lo que hace del juego en una buena experiencia que muchos deben experimentar en sus ordenadores.

A todo esto se suma que dedicar todas estas 20 horas en la campaña requiere más tiempo de lo esperado, es cuestión de aprender todo lo que hacen las armas y los enemigos para obtener resultados tan bien hechos. Es obvio que no se trata de completar la campaña en un solo día, no, se trata de apreciar cada detalle tan bien trabajado que se hace necesario darse una vuelta por todos los lados posibles una vez hayas acabado con todos los enemigos. Prueben eso y verán lo relajado que se pondrá el juego.

Honestamente dudo en volver a jugarlo desde el principio luego de haberlo terminado en estas dos veces, fueron unas buenas experiencias, pero de esas que prefieres dejar por un tiempo largo por ciertas cosas, en este caso por lo pesado que se ha puesto en algunos momentos. Si la cosa fuera diferente tengan por seguro que volvería a él cada cierto tiempo, pero ahora quiero descansar de tanto Far Cry.

La verdad es que estoy esperando a que las secuelas estén a la altura o mejoren un poco con respecto a la primera. Espero y Far Cry 2 cumpla con lo que ofrece y lo que he visto, tengo expectativas no tan altas en esta próxima aventura. Quién sabe... a lo mejor termino como fan de la franquicia luego de acabar con los dos primeros juegos.

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Vaya, tardé más de lo esperado para escribir este artículo, me alivia que haya terminado en un momento tan inoportuno como este. Pero bueno, al menos ya terminé un pendiente de este mes.

Aquí se acaba el artículo. Luego de haber dedicado 40 hora al juego necesito un descanso para centrarme en más artículos y la historia de las cuatro chicas, es lo mejor para mí. Fue un artículo que me ha tomado más tiempo de lo que esperaba pero que logré invertir con tal de dar mi opinión a este juego, y ahora han podido leer lo que pienso. El mes que sigue será de más artículos largos que tienen su lado especial, tarde o temprano llegarán para que los disfruten.

Se preguntarán por qué tardé demasiado en subir este artículo. Les explico, regresé a la isla para comprobar el estado del personal que quedó actualmente y ahora les debo un concierto privado de Huntr/x para el din de mes. Ahora mismo estoy ocupada con el escenario y todo esto, ojalá y todo salga bien luego de trabajar tanto.

Espero y pasen un buen día, jueguen Far Cry, y no acepten el trabajo de alquilar botes en la Micronesia. Es un consejo que les doy para que la historia no se vuelva repetir. Ahí se ven, mi gente.

Recuerden que pueden comentar y dar su opinión de este articulo para continuar con cosas interesantes como esta, también puedes compartir tus ideas en los comentarios, cualquier sugerencia será aceptada de mi parte.

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De antemano les agradezco por sus vistas en el Blog.

K-Pop Demon Hunters | Reseñas

No suelo escuchar tanto K-Pop, y cuando lo hago es solo porque cierta canción apareció en ciertas paginas que visito de cuando en cuando. Así han sido mis interacciones con este género musical desde que lo conocí por primera vez, pero tal parece que las cosas pueden llegar a cambiar por una peli animada.

Según lo que me habían contado varios, esta película ya se había anunciado desde el 2019, y no fue hasta ahora en pleno 2025 que supimos más de ella hasta que llegó a Netflix. Aunque en mi caso tuve que verla por otros métodos al no tener tanta plata.

Por comentarios de mucha gente ya me daba la idea de que esperaría una buena peli proveniente de un sitio de streaming cada vez más dudoso, y estaban en lo cierto. Es de las pocas películas musicales que legítimamente he podido disfrutar, pero me estoy adelantando. Muchos de los puntos que mencionaré para la reseña tienen algo que ver con la música, ya podrán ver eso.

Para esta reseña vi dos veces la película para recordar bien algunas cosas que pensé la primera vez que la vi; no fue tanto lo que dije pero sí hubieron cosas que probablemente ya dije en otro lado. Y de paso voy a decir que la sección de actuaciones ha sido cambiada a doblaje al ser una peli que vi en nuestro idioma, y así va a pasar en posteriores reseñas en animaciones.

Mejor pasemos a la reseña de una buena vez.

⚠Tenga cuidado con los spoilers⚠

⛔Si quieres evitarlos, favor de dejar este artículo e irse a otro lado hasta que te hayas visto la película⛔

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[Argumento]

Por siglos, los demonios han estado bajo tierra esperando el momento para atacar a la humanidad, siendo guiados por Gwi-Ma. No obstante, para acabar con los problemas que generan ellos, llegaron un trío de guerreras cuyas voces podían unir a todas las personas y alejar a los demonios de los mortales. Con estas energías se creó la Honmoon, una barrera que protege el mundo terrestre del mundo demoníaco, y así ha sido por varios siglos. Cada generación ha tenido su trío de guerreras encargadas de esparcir sus voces a todo el mundo y fortalecer la Honmoon, y la música del momento siempre ha sido una gran ventaja para cumplir esto.

Ahora, en el tiempo actual, el nuevo trío lo hace tan bien con mantener la barrera y proteger a la humanidad. Y que mejor que elegir un género musical que está pegando duro en los últimos días como lo es el K-Pop, y con un nombre tan sutil.

Esta película arranca con el grupo de Huntr/x preparándose para su siguiente concierto junto a un pequeño roce que tuvieron con unos demonios en el camino, y todo acompañado de la primera canción que decora la película. Muchas cosas puedo decir que esta apertura, pero podemos estar de acuerdo que es una de las mejores que hayamos visto de parte de una película animada en tiempos más actuales.

También hay que mencionar el tema de Rumi y su parte demonio, de la cual será un tema constante en toda la película, o más bien una parte importante por lo que pasa más adelante. El punto es que todo este tema surge al momento de dar a conocer la nueva canción del grupo que dará paso a la Honmoon dorada, que será la barrera definitiva contra los demonios, y de paso borrará las marcas que tiene Rumi sobre sus raíces demoniacas.

Si bien esto ya era problema no tan grave, las cosas se ponen más complejas con la aparición de Jinu, un alma condenada al inframundo por sus actos (de las cuales mencionaré más adelante). Si algo he podido ver en el mundo del K-pop en la vida real es que los múltiples grupos son una constante al otro lado del charco, y ese vendría a ser el plan de Jinu, sacar una banda masculina para acabar con Huntr/x y tenerla fácil.

Así es como surgen los Saja Boys, un grupo que llegó de la nada y está siendo la sensación del momento y está haciéndole competencia a Huntr/x, con un primer encuentro tan chistoso, como si fuera sacado de una caricatura de los 2000 cuyos chistes están bien estructurados. Así se sintió el primer encuentro entre las Huntr/x y los Saja Boys, y créanme que así se siente en toda la película, con buenos momentos y chistes bien hechos sacado de un tiempo viejo.

Y claro, en esos momentos me sentí igual que Bobby, adoro a las Huntr/x, pero no evité darle tantito de apoyo a los Saja Boys a pesar de tener en claro que son demonios haciéndose pasar por personas. Eso también es otro punto bueno que trae la película, logras empatizar con los dos grupos debido a las interacciones que tiene el uno del otro, y da en el clavo con hacerlos tan bien.

Y no podía faltar la tensión romántica entre Rumi y Jinu, con este último sabiendo que ella es parte demonio y contándole su historia sobre cómo llegó al inframundo. En resumen fue una persona que salió de la pobreza haciendo un trato con Gwi-Ma, y como le agradó vivir con lujos prefirió quedarse con las riquezas que mantener a su familia y las abandonó. Pero regresando con los dos, al principio Rumi no confía en Jinu y le cuesta creer en su historia por que vamos, nadie va a confiar en un demonio.

Así va siendo por el resto de la película, con Rumi cuestionándose si realmente hay demonios con sentimientos y al mismo tiempo oculta sus marcas estando con Mira y Zoey. Y sí, todo esto ha conllevado a una serie de desconcentraciones en las tres sabiendo que están por participar en un evento importante y así generar la Honmoon dorada, que por cierto, estarán compitiendo con los Saja Boys.

Al ser un grupo musical es obvio que tratarán de escribir una canción en base a sus planes para detener a ellos, aunque esto les lleve bastante tiempo ya que la actividad demoniaca se ha vuelto más frecuente por las fisuras que se han generado en la Honmoon. También, como resultado de esto, Gwi-Ma ha estado consumiendo las almas de los mortales a un ritmo alarmante, por influencia de Jinu y compañía.

Y es que tal como lo dijo al inicio, Jinu solo hacía las cosas para su propio beneficio pero cuando decidió hacer el plan de acabar con Huntr/x jugando con las mismas cartas se dieron cuenta de que podía ser algo más que un simple humano condenado, y eso puede verse en las interacciones que tuvo con Rumi y al dejarle la decisión de revelar su parte demonio a Mira y Zoey, también se ha podido observar eso cuando le explican que no puede escapar de su pasado al ser algo que siempre recordará en esa etapa de su vida. Hay mucho de que hablar sobre Jinu, pero lo hablaremos más adelante en otro punto.

Al final las cosas se salen de control en los premios internacionales Idol, a pesar de haberlo planeado todo para que saliera de acuerdo al plan entre los dos. Rumi revelando su parte demonio en el escenario, Jinu contando la verdad de haber abandonado a su familia, haberse tomado una decisión que debió hacer desde un inicio la cual era enfrentarse a los temores y fallas para ser alguien mejor que antes. Para Rumi eso significó demasiado a pesar de haberlo entendido tan tarde, y por consejo de Celine decide enfrentarse ella misma para recuperar todo lo que perdió hace unos momentos. Y para colmo, Mira, Zoey y Bobby sucumbieron al poder de los Saja Boys y vinieron con el resto de gente al último concierto para el acto final.

El último acto es un verdadero deleite visual y auditivo, y lo digo en serio. Todo el público a merced, una canción que retrata bien lo que son los demonios, un escenario al rojo vivo con la aparición de Gwi-Ma y una Rumi decidida a seguir con su humanidad y acabar con todo lo que está pasando. Adelantándome un poco, la canción que suena en el conflicto final es espectacular, dejando ver que cada cosa que sucede es resultado de las tres juntas otra vez, y con Jinu entregando lo último que tenía de humanidad a Rumi y así terminar con todo en definitiva.

Con todo ahora resuelto, y la Honmoon ahora sellada, ya pueden descansar luego de tantos problemas demoníacos; o bueno eso parecía, ya que, aunque hayan acabado, aún hay tiempo para un concierto más y nuevas canciones.

Si pudiera resumir toda la trama de K-Pop Demon Hunters sería de la siguiente manera: interesante, divertida, musicalmente fantástica y que te deja con ganas de más. Es difícil hacer una película animada y musical que logre enganchar con el público de una forma tan eficaz, y ésta lo hizo tan bien que deja en claro que los musicales pueden brillar si se hacen las cosas tan bien y con paciencia. Hubieron momentos buenos y otros divertidos que te hacen pensar si es buena idea introducirse a ese mundo del K-Pop, y estamos seguros de que alguien pasó por esto al haber escuchado a estas tres.

Si bien la trama avanza de manera natural, hay momentos donde se nota que va rápido, dando poco tiempo para indagar en todo lo que rodea esta película, y ese es el primer problema que tiene. Hubiera quedado mejor si exploraban esos aspectos de forma más estructurada y así nos hubieran dado una mejor trama. Pero fuera de eso, las cosas han salido bien, o incluso perfecto.

[Doblaje]

Aquí vamos a dejar a un lado las actuaciones para centrarnos más en el doblaje latino de la película. Algo que debí haber hecho desde hace mucho (o más bien desde que comencé a trabajar en este blog) y que empecé a hacer por cierta polémica del doblaje.

En fin, el doblaje es excelente. Hace tiempo que no escuchaba un doblaje hecho en Argentina al 100% si nos referimos a películas, y la verdad es que no recuerdo la última vez que escuché un doblaje de ese país que sonara tan bien.

Y ojo, lo vuelvo a repetir, con el doblaje argentino me estoy refiriendo a las películas, ya que en las series es otro tema.

Las actrices que dan vida a Huntr/x hicieron un buen trabajo con representar a cada una de manera fiel acorde a sus personalidades, dejando así a unos personajes tan bien hechos para lo que son.

Eso también va para los Saja Boys, cuyos actores de doblajes han hecho un buen trabajo con darles una personalidad diferente a cada uno y sin dejar de lado el por qué están al lado del otro grupo.

Para los otros personajes también se hizo un trabajo decente al haberles dado unas voces acorde a lo que representan a cada personaje y en otros casos tales como en Céline o Gwi-Ma hacen uno que encaja perfectamente en el personaje. Hay un punto bueno para cada uno en este apartado.

Si bien algunas cosas son diferentes al idioma original, eso no quita que el doblaje sea uno bueno por el empeño que le pusieron al momento de darle vida a los personajes y las canciones. Supieron hacer un buen trabajo con hacer la película aún más disfrutable, lograron dar algo mejor de lo que ya mostraban en un inicio.

Con todo esto puedo decir que el trabajo del doblaje para esta película salió bien en muchos sentidos.

[Personajes]

En este punto sí puedo decir más cosas con respecto al anterior. Además de las canciones, la película brilla por la cantidad de personajes que están presentes tanto en los principales como en los secundarios, y pocas fueron las películas que he visto donde logran hacer esto de una buena manera.

Un pequeño saludo para Huntr/x, que se han metido a este artículo

Empezando con Huntr/x, este trío de chicas las estoy considerando si catalogarlas como ‟protagonistas de primera” al haber demostrado que son capaces de hacer muchas cosas con tal de sellar la Honmoon y deshacerse de los Saja Boys, y el mayor punto de las tres es que las personalidades de las tres contrastan bien con la de los chicos. Esto genera un curioso balance entre las chicas y los chicos que no había visto antes, y me alegra que lo hayan hecho así.

No pienso hablar demasiado de las protagonistas, ya que está más que confirmado un artículo dedicado a las tres, y ahí podré hablar con mejor detalle de cada una. Pero en pocas palabras, las tres de Huntr/x son unas bellezas de protagonistas con un gran protagonismo.

Volteando la tortilla, los Saja Boys también se me hicieron buenos personajes. Lograron hacer un grupo de chicos que hiciera competencia con Huntr/x y a la vez que lograran caerme bien, en especial Jinu. Tal como dije en la parte anterior, él solo hizo las cosas para su propio beneficio y por eso terminó con el resto de demonios como prisionero siendo recordado por lo que hizo tiempo atrás. En sus interacciones con Rumi se deja ver que aún le duele haber hecho esto y hace lo posible por olvidar todo eso, pero como estamos hablando de un mundo donde hay seres demoniacos, eso no se va a poder y tendrá que vivir con eso por toda su vida, y eso ya se pudo ver al final de la peli tras darle una última ayuda a Rumi.

En pocas palabras Jinu fue un personaje que ha logrado recuperar su humanidad a pesar de las cosas que ha hecho en su estancia como parte de los Saja Boys, dejo ver que aún guarda algo de sentimiento luego de tantos años, y eso es algo que me terminó agradando de él.

Tengo por seguro de que si mi hermana ve esta película se terminará enculando de Jinu o algún otro del grupo.

Bobby se me hizo buen manager de las tres, en todas sus escenas se pudo ver que está al tanto de las cosas que hace las Huntr/x y haría lo posible por subirles los ánimos para que puedan seguir con las metas que tienen las tres. Es un buen personaje que ha tenido sus momentos y está ahí para ser el apoyo de las chicas.

De los otros personajes no hay mucho que contar. Personajes tales como Céline o Gwi-Ma aparecen poco pero aportan cosas importantes para la trama de forma natural y firme en cada lado. Por un lado está Céline que fue parte de un grupo anterior a Huntr/x y es la que deja ver cuál es el propósito que tiene Rumi con sus marcas y su pasado; y por el otro lado Gwi-Ma está como el gobernante del inframundo y el que hace recordar a Jinu que su pasado lo estará siguiendo, y aparte su aparición en la pelea final es sublime.

Los personajes en general están bien para la peli, y cada uno tiene su aporte para cada momento con ambos grupos.

[Animación]

De esta parte no tengo mucho que contar ya que la animación de por sí es buena. Se suma a la lista de pelis que tiene una animación tan peculiar que uno puede notar que en esta parte también hicieron un buen trabajo, mezclando los dos tipos de animación más conocidos, aunque no de la misma manera que han hecho otras películas.

Como se podría esperar de una película de esa talla, la animación es uno de sus puntos fuertes, y pese a que no brilla tanto aquí, sabe cómo atraer al público con un estilo tan llamativo y que se ha visto antes pero hecho a su modo.

En partes como las escenas de los conciertos o los encuentros entre Rumi y Jinu es notable que la animación está excelente y lo más tradicional se puede llegar a ver en unas cuantas escenas, y más concretamente en los momentos más caricaturescos de ellas o de otro personaje. 

Este tipo de animación sigue siendo interesante de ver ya que uno puede ver lo bien que encaja con la trama de la película y las personalidades de cada una de las tres. Se podría considerar un acierto que hayan elegido este tipo de animación, lograron una maravilla visual con varias escenas recurriendo a eso.

[Soundtrack]

Hace tiempo que no disfrutaba de una película musical. Sabemos que las canciones son una parte importante en ese género, y aquí lograron lo que pocos han hecho, hacer que las canciones sean tan buenas y memorables en poco tiempo.

El caso de las canciones para esta película se resume en lo que dijo alguien el año pasado:

“Dales un mes, luego vas a ver a los padres hartos de escuchar las canciones porque los niños no dejaran de ponerlas”

Aunque bueno, se equivocaron de película cuando dijeron eso.

(Al momento de escribir esta reseña me estuve memorizando la letra de esta canción)

Por un lado tenemos las canciones, que, como ya dije, son tan buenas y memorables que uno no puede dejar de cantarlas. Resulta divertido escuchar a dos coreanas y una gringa en español y que la mayoría de las canciones salgan tan bien, casi salen perfectas. Algunas partes como que no se oían tan bien, pero en mi caso eso fue apenas perceptible, en ese idioma me gustaron las canciones. Habría que escucharlas en otros idiomas para saber si lograron lo mismo.

Por el otro lado tenemos el resto del soundtrack que adorna las otras escenas. En esta parte ahí tampoco puedo decir mucho, ya que hicieron un buen trabajo con este añadido y son pocas las escenas donde brilla para dar paso a otros momentos o las canciones.

Pero de lo que sí puedo asegurar es que el apartado musical de la película es uno de sus puntos fuertes, y sabiendo que unas cuantas integrantes de un grupo real como lo es Twice estuvieron involucradas en parte, se añaden puntos extras por un trabajo tan bien hecho.

Me cae que escucharé más por esta película.

[Mi Aceptación]

Algunos han dicho que esta película es una carta de amor al mundo del K-pop, y todos estamos de acuerdo con que esto es una verdad a medias. Recordemos que detrás de todas las canciones hay una serie de horrores y esclavismos por parte de todo el personal y los grupos no pueden hacer otra cosa más que ceder a todas esas ordenes si quieren el éxito, de lo contrario son nada.

En teoría esto también tuvieron que pasar las tres chicas de Huntr/x, y Bobby no es tan buen manager como lo hemos visto en pantalla. A lo mejor en la secuela exploren más de la verdadera cara de la industria, o quién sabe, tal vez solo estoy exagerando.

Pero regresando con la reseña. Esta película si deja ver lo bueno que puede llegar a mostrar el mundo del K-Pop, pese a que en el doblaje se pierde un poco de eso. Se nota que pusieron empeño en dar algo bueno en todo esto.

Así como lo dije en la parte anterior, hace tiempo que no disfrutaba tanto de una película musical, y luego de haber visto varias películas que han dejado una trama interesante en lo que vamos del año le tenía algo de fe a ésta por la premisa que daba y lo que hicieron los fans en agradecimiento, vaya que lograron dar algo tan bueno. Tan solo espero que las siguientes películas y series que tengo pendientes logren gustarme tanto como esta que supo manejar bien sus puntos.

El grupo de Huntr/x cumplió con ser unas protagonistas tan carismáticas y que han demostrado ser más que unas cantantes y unas guerreas, demostraron que a pesar de las dificultades que tienen en ambos lados siguen siendo unas chicas que tienen su lado amable y bueno con todos los demás, y eso se ve al final de la película cuando hablan con dos personas.

Si algo aprendí de las películas cuyos protagonistas son un grupo de tres o más es que si todos te llegan a caer bien hicieron un buen trabajo con hacer buenos personajes tanto en los principales como en los secundarios, es algo que se agradece de esta película.

Algo que también debo agradecer es que esta película hizo darme nuevamente se curioso efecto de que si algo me gusta termino imaginando cosas interesantes y otras más raras al lado de otros personajes que me han caído bien. No había sentido una sensación así desde el 2013 que fue la primera vez que pasó esto en un gran calibre.

Todo lo que hay en esta película dejó en claro que aún hay cosas que me pueden agradar bastante sin depender de franquicias que ya tuvieron sus años, es algo que pocas veces ha llegado a pasar por lo poco llamativos que han sido las películas y series más recientes. Me alegra que al fin haya llegado algo tan fascinante como lo que ha mostrado Huntr/x.

Recientemente se ha dicho que hay planes para expandir este universo que se ha creado, trayendo secuelas, un musical y cosas más. Aún no se sabe cuándo comenzarán, pero estamos seguros de que van a aprovechar bien todo lo que han dejado en esta película para dar paso a algo nuevo con ellas.

Ojala y logren aprovechar todo lo que tienen planeado, tengo bastante fe en que se volverá en una franquicia que dejará huella en los años siguientes, hay mucho que contar dentro de las canciones y las actitudes de las tres.

Fuera de todo esto, también he tenido mis planes luego de ver lo que el fandom ha estado haciendo por todo lo bien que ha salido K-Pop Demon Hunters. Por un lado ya tengo asegurado otro artículo donde hablaré más a detalle de cada miembro de Huntr/x, y por el otro lado, he estado considerando en meter a esta franquicia dentro del patio de juegos que tengo como sitio para hacer fanfics y todo eso.

Si las cosas van bien, tengan por seguro que pronto verán una historia mía protagonizadas por estas tres, y el artículo podría llegar pronto. 

En resumen todo esto que ha generado la película fue un logro. Supieron aprovechar un género musical tan conocido al día de hoy para hacer esta película que terminó siendo del agrado de muchos de nosotros por todo lo que trae, y más de uno se sintió interesado por esto a pesar de las cosas que trae consigo. Dan una buena imagen de todo lo que representa el K-Pop frente a las personas que lo escuchan.

Tal como lo dije al principio, no era de escucharlo mucho antes, pero ahora que terminé de ver esta película, es posible que termine escuchando más K-Pop de lo habitual. Por cosas así es que hay veces en las que cuestiono si es suerte o algo cuando me llama la atención un producto de tiempos más actuales.

Ficha Técnica

Argumento: 9.2

Doblaje: 8.9

Personajes: 9

Animación: 9.0

Soundtrack: 9

Aceptación: 9.5

Calificación Final: 🌟🌟🌟🌟¾

Veredicto

Como película que quiere contar algo nuevo funciona, y como el posible inicio de una nueva saga también, eso lo hace en una película maravillosa que tiene a su lado un mundo del cual explorar en otras más. Acabaron de hacer una película de la que igual logra poner en pantalla todo lo que hay en las canciones y escenarios de una manera tan perfecta que encaja con los personajes y el mundo que los rodea. Si tienen Netflix véanla, tiene tantas cosas que mostrar que terminará agradándolos y van a querer saber más de las tres protagonistas y su música. Ojala y sepan aprovechar todo el potencial que vieron, este mundo necesita expandirse más de una u otra manera para contar más sobre Huntr/x y compañía.

Unas estatuas de los Toa Mata en el parque

10 de agosto - Aniversario de los héroes olvidados

El parque central nunca había estado tan lleno de colores inusuales. Sobre el pasto corto, en un claro entre bancos y árboles viejos, seis figuras metálicas se alzaban con gesto orgulloso, como si recién hubieran descendido de una leyenda viva: un guerrero rojo con una espada de fuego; una centinela azul, firme y ágil como los ríos; un sabio blanco que parecía hecho de un hielo eterno; un guardián verde listo para saltar; un coloso negro que inspiraba respeto, y una figura marrón, energética y confiada.

Eran unas estatuas que fueron la gran sensación del parque por este día que podría ser uno como cualquier otro, pero para los fans significaba otra cosa. Eso era lo que trataba de decir el letrero junto a ellas:

‟Exposición temporal: Toa Mata - Los héroes de una generación.

En honor al aniversario de Bionicle, 10 de agosto.”

Nadie las tocaba. No por miedo, sino por respeto.

Un niño de apenas unos siete años y que no sabía qué era un “Bionicle”. Ni le importaba. Se detuvo porque la figura azul tenía unos ganchos enormes y una máscara que era bastante similar a la que suelen llevar los buceadores.

¿Es un pez robot? - preguntó en voz alta, sin que nadie respondiera. Se acercó a un banco frente a las estatuas y se subió con cuidado. Desde ahí, imaginó que esa figura vivía en el fondo del mar y rescataba criaturas pequeñas. Decidió llamarla Capitana Ola. Su mamá lo llamó para irse, pero él prometió volver al día siguiente con crayones. Tenía que dibujarla.

Un coleccionista adulto había guardado sus figuras hace años, cuidadosamente selladas en bolsas individuales, cada una con su máscara, su arma original, sus piezas extra. Pensó que nunca volvería a verlos, no así. Se quedó de pie, sin sentarse. Miró a Tahu, el Toa de fuego, con un nudo en el pecho. Recordó cómo pasaba horas reconstruyéndolo cuando se desarmaba, cómo su padre, que no entendía nada de juguetes, le ayudaba en silencio, con una linterna entre los dientes. Ahora, con más canas que tiempo libre, Martín solo murmuró:

Gracias por todo lo que me diste. Gracias por seguir aquí.

Una chica que pasaba por ahí solo venía a leer al parque. No sabía nada de figuras de acción. Pero algo en las estatuas la hacía detenerse cada tarde. Había algo elegante en su postura, algo que no parecía infantil ni comercial. Eran personajes que parecían tener una historia.

Una tarde, escuchó a dos chicos hablar emocionados:

—Este es Pohatu, el Toa de la piedra.

—¡Y este es Lewa! Era como el más rebelde.

No dijo nada. Solo escuchó. Esa noche, por curiosidad, buscó ‟Bionicle historia” en su teléfono. Y no supo por qué, pero se sintió parte de algo que había ocurrido mientras ella no miraba.

Un adolescente fanático llevaba puesta una camiseta con el logo de los Toa Nuva. Apenas supo de la exposición, fue directo al parque. Sacó fotos desde todos los ángulos. Una señora le preguntó si eran ‟del Fortnite” y él rio. Subió una foto con los seis juntos. En la descripción escribió:

‟Crecí con ellos. No me enseñaron a pelear ni a sentirme querido conmigo mismo... me enseñaron a seguir de pie.”

Horas después, esa publicación tendría más de mil corazones. Alguien comentó:

‟Yo también los veía como mis guardianes.”

El chico sonrió. No estaba solo.

Todos los días a las cinco de la tarde, una anciana caminaba con su bastón, siguiendo siempre la misma ruta. Cuando las figuras aparecieron, pensó que eran ‟muy modernos.” Pero al pasar junto a ellas por cuarta vez, se detuvo.

Hay algo noble en ustedes. —les dijo al aire— Como si vigilaran este lugar.

Se sentó en la banca más cercana. —Yo también fui guardiana, ¿saben? —les confesó con una sonrisa triste. —De mi familia. De mis hermanos. Y hasta de un marido que era un viejo terco.

No esperaba respuesta. Pero al mirar al Toa blanco, con su máscara inexpresiva, sintió que la comprendía.

No muy lejos de los Toa, bajo una carpa azul verdoso apenas levantada, se apilaban cajas de cartón marcadas con etiquetas descoloridas. Algunas tenían polvo, otras aún conservaban pegatinas viejas con precios en moneda antigua. Junto a ellas, como vigilantes de otro tiempo, había dos pequeñas figuras con miradas brillantes.

Uno rojo y amarillo, de ojos firmes y postura orgullosa, se mantenía en lo alto de una torre improvisada de cajas. A su lado, uno azul de aire sereno parecía más interesado en el suelo que en las alturas. Eran dos Matoran. Algunos visitantes los reconocían. Otros, simplemente los miraban como parte de una decoración curiosa.

El niño curioso volvió al parque, con sus crayones en mano. Pero esta vez, antes de correr hacia ‟la Capitana Ola”, se detuvo ante las figuras pequeñas.

¿Y ustedes quiénes son? —susurró. No hubo respuesta, claro. Pero algo en su mente empezó a inventar. —Tú eres el que hace los planes —le dijo al Matoran azul—, y tú, el que se mete en problemas —añadió mirando al rojo. Se sentó a dibujar en el suelo, convencido de que esos dos también eran parte de la aventura submarina.

Uno de los encargados del pequeño evento se quedó viendo sutilmente lo que hacía el niño. No cobraba entrada ni vendía nada. Solo estaba ahí para compartir. Tenía casi cuarenta años, pero hablaba de Bionicle como si todavía tuviera doce.

Estos son los Matoran —le explicaba a una madre joven con su hijo—. Eran los aldeanos, los que mantenían todo en marcha mientras los Toa luchaban. ―Le brillaban los ojos. —Muchos los olvidan, pero sin ellos, no había historia.

Cuidaba las figuras con más atención que a su propio almuerzo. De vez en cuando, las limpiaba con un pincel suave. No por polvo, sino por respeto.

El adolescente fanático no se esperaba la carpa. Creyó que solo estaban los Toa. Al ver los Matoran, contuvo un grito de emoción.

¡Maku y Takua! —susurró como quien ve a viejos amigos.

Tomó fotos, claro. Pero esta vez, no las compartió de inmediato. Solo se quedó un rato mirándolos, sintiendo cómo una parte de su memoria, quizás más frágil y más humana que los héroes de aquella leyenda despertaba.

Un año antes, en una ciudad distinta, lejos del verde intenso del parque actual, sucedió algo parecido.

Nadie lo había anunciado con demasiado bombo y platillo. Solo algunos carteles viejos, un pequeño foro de fans, y una publicación perdida en redes. Pero los que sabían supieron. Y los que no sabían se enteraron al pasar.

En el centro de un prado perfectamente podado, los seis Toa aparecieron. No como hologramas ni como versiones modernas, sino con sus formas originales, tal como salieron por primera vez de los frascos Toa en 2001. Rígidos, sencillos, vibrantes.

Un muchacho pasaba por ahí camino a casa. Llevaba una mochila con libros de universidad y auriculares que bloqueaban al mundo. Pero al verlos alineados como soldados listos para un desfile se detuvo.

Kopaka, Lewa, Onua, Tahu, Pohatu, Gali.

Se quedó quieto. Sintió que volvía a tener ocho años. Recordó el sonido de las piezas al separarse, la emoción al armarlos por primera vez, y el olor plástico que tenía su cuarto por aquel entonces. Se sentó en el pasto, pero no dijo nada. Solo los miró.

Una niña que pasaba por ahí con su padre se detuvo al ver las estatuas de los Toa, volteó a ver a su padre y preguntó:

¿Papá, quiénes son estos héroes?

Son de una historia que parecía imposible, pero que se sentía real.

¿Y todavía viven?

El padre sonrió.

De cierta forma, sí. Mientras alguien los recuerde.

Un anciano que llevaba un bastón curvo fue al parque solo por costumbre. Ya no leía bien los carteles. No conocía a esos personajes. Pero les encontró algo familiar. Eran figuras de otro tiempo, pero no eran solo muñecos.

Ustedes también están hechos de recuerdos, ¿verdad? —les dijo.

Y el viento, como entonces, pareció asentir.

Alguien tomó una foto ese día. No fue viral, no fue compartida en masa. Pero quedó guardada. Un año después, un organizador de la nueva exposición la encontró y la imprimió. La colgó en la carpa, entre cajas y Matoran.

Y debajo escribió, con un plumón azul:

‟Donde se alzan los Toa, siempre habrá quien recuerde. Donde se recuerde, siempre habrá esperanza.”

Ese día, bajo la luz amable de un cielo sin prisas, el parque fue tomado por una atmósfera nostálgica y festiva. Entre cajas apiladas y carpas improvisadas, se llevó a cabo una exposición muy especial: una celebración de aquellas figuras que marcaron los primeros años de tantos. Los más veteranos se acercaban con sonrisas discretas, mientras los más jóvenes descubrían con asombro lo que había encantado a generaciones pasadas.

Un Matoran blanco (Kazi) con mirada inocente y movimientos algo torpes se convirtió en el rostro del evento. Sostenía un vaso de bebida de una cadena que ya no estaba allí, y unos ramilletes de globos morados y otros amarillos con caras sonrientes flotaban en el suelo al lado de las cajas, como si el tiempo se hubiera detenido para ellos. A su lado, un Matoran azul (Dalu) de aspecto más salvaje ofrecía ver las cajas con más figuras de lo que fueron esos años maravillosos a quien se le acercara con curiosidad.

La dinámica no era comercial. Nadie vendía, todos compartían. Varios asistentes regalaban figuras a quienes demostraran algún cariño genuino por ellas, sin importar si eran fans desde hace años o si apenas las conocían. Se trataba de transmitir algo más que plástico y articulaciones: se trataba de entregar recuerdos, de sembrar nuevas memorias en otras manos.

Detrás de las cajas, otro Matoran verde (Piruk) y de ojos rojos observaba en silencio. No parecía amenazante, sino más bien simpático y protector. Como si custodiara un legado que aún tenía mucho por ofrecer a pesar de los años que han pasado.

Y así, entre risas, intercambios y miradas que buscaban reencontrar al niño que alguna vez fueron, la exposición cumplió su propósito: revivir la magia que había nacido en aquellos primeros años, y dejar que siguiera caminando hacia el futuro en los bolsillos, mochilas y sonrisas de los visitantes.

Volviendo al presente, en aquel parque donde se colocaron las estatuas de los Toa, había caído la noche de una manera tan tranquila que parecía que nadie se había dado cuenta del cambio. Cuando el parque quedó en silencio, con las hojas crujientes movidas por la brisa, las estatuas no se movieron. No podían. Pero algo en ellas parecía seguir despierto.

A lo lejos, un niño pequeño le explicaba a su padre que esos eran los protectores del mundo. Una adolescente leía en línea sobre el Universo Matoran. Un adulto se reencontraba con su infancia. Una anciana dormía soñando con hielo y fuego, agua y viento, tierra y rocas.

Y sobre todo eso, bajo la luna, los Toa permanecían firmes. Como si su misión no hubiera terminado del todo.

El viento se coló entre las lonas y movió suavemente las cajas. Las dos pequeñas figuras no dijeron nada, no cambiaron de postura.

Pero si uno prestaba atención... parecía que el Matoran azul miraba al rojo con paciencia, y que el rojo levantaba la mano, saludando a un recuerdo que pasaba volando. Porque, aunque no tenían nombre para muchos, seguían siendo parte de algo más grande...

Parte del mundo que aún soñaba con héroes...